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音乐理论与作曲基础(语言学文学艺术类)

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本教材包括音乐理论和作曲基础两部分内容。第一章至第八章为音乐理论。与《音乐理论与管弦乐基础》（北京大学出版社，2000年11月）不同，本教材重点是针对作曲的学习，因而从音程开始讲授，并涉及和弦，调试及音律等理论，在内容的深度和广度方面均超过《音乐理论与管弦乐基础》。第九章以后为作曲基础，重点介绍和声、复调、曲式及作品分析。通过对音乐理论及作曲技术理论的学习，有助于提高大学生的音乐理论水平、欣赏水平和创作能力。本书可供普通高校各科大学本科生及研究生学习、参考。

作曲与作曲技术理论专业考试指南

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这是一本教你怎样考作曲与作曲技术理论专业关在考试中胜出的书。作者们集多年出任本专业招生考试主考老师之经验，结合近些年中央音乐学院本专业考试的考题，并根据考题答案，全面、系统、精确地给予分析、指导；归纳考生在考试中存在的主要问题，以权威性的本专业标准、清晰明了的思路、浅显易懂的语言，阐述了本专业考试的内容、程序、要求和应该注意的问题。本书实属作曲与作曲技术理论专业考生参加考试难得的指导书，极具实用价值。本书的作者虽然都是中央音乐学院的教师，书中的举例也是中央音乐学院近年本专业考试的内容和要求，但音乐是共同的。这同样适用于考生报考其他音乐院校的学习、理解、掌握，它具有普遍意义。对考生来说，无论是报考中央音乐学院，还是报考其他音乐学院，你只要读过本书，并结合自己的实际情况，严格按照书中要求的去做，那么众多考生中的赢家当非你莫属。

作曲基本原理(第3版)

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阿诺德·勋伯格是奥地利著名作曲家，二十世纪最有影响的音乐巨人之一，十二音作曲技法的开山鼻祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练，全凭自己的天赋自学成才。本书是他的重要作曲理论著作，没有繁杂的技术剖析和艰深的专业词汇，从最为基础的传统技术手段和组织方式入手，深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的能力。该书既适用于初学作曲的学生，又是一本深入浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。

自学作曲辅导教程

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本书采用专题的方法介绍，每篇相对独立，所以，不管是选看还是通读，都有参考价值。如有些内容及有些练习一时难以领会、难以掌握的话，可暂且放一放，待水平提高后再学习、研究。自学者必须多写、不能只停留在书本提供的一些练习上。

通向音乐圣殿

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本书是赵晓生学术著作系列之一，分为：西乐解析、中乐谈秘、名家纪事。其中《钢琴教学中的六个基本问题》、《中国钢琴语境》等文都是很多钢琴爱好者渴望已久的经典文章，演讲已经多次，此次首次公开发表会有很好的效果。“名家纪事”一辑中都是赵晓生教授在作为《钢琴艺术》特约记者的身份时采访的钢琴名家如吴乐懿、周广仁、刘诗昆、鲍蕙荞、李名强、殷承宗等和作曲家丁善德、桑桐等访问，这些文章都在《钢琴艺术》杂志上发表，此次结集出版有着非同寻常的意义，并且书中的很多钢琴演奏观点都是非常经典实用的，相信对很多钢琴爱好者会有着启迪意义。

太极作曲系统

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此次“新版”，新在内容、结构、编排三方面。内容新。主要增加了“音集运动”理论结构，尤其对“音集六十四变易形态”作了详细分析例解，使读者更易理解并掌握该理论，同时也力图通过例解的广泛性，证明“音集运动”理论对各时期、各风格音乐创造手段的广泛涵盖性和适用性。结构新。正文部分按“合力论”、“音集论”、“太极论”分为三编，“合力论”是音集论与太极论的理论观念基础。“音集论”是具有最广泛适用性的音高组织理论框架，对“音集”动动的构、体、数、质、位、态、核、相、易等核心概念作了详细分析。“太极论”是音集论的一个大特例。通过这一特例得以证明：从中国古代哲学系统出发，可以创造出许多具有中华文化内涵的音乐组织方式来。编排新。“新版”重新将“三论”编排为“三编八章”，暗合“八卦”之数，使全书更紧凑、更系统。

传统作曲技法

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本书是为音乐学院作曲系的本科学生而写，力图以“风格”为中心，以“组织”为总纲，从千变万化、令人目眩的音乐现象中，从古到今杂乱繁复的思维中，抓住两个要点：模仿与创造，引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿，学习历代大师所发现音乐奥秘，获得真谛，在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编：旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作，共24章。本书具有以下显著特点：一科学性。此教程布局严密，逻辑性强，循序渐进，由音线条写作入手，从旋律形态到调式交替，到节奏模型，然后进入为一件、两年乐器写作，再进而强调组织方式，从前奏曲、歌曲等简单结构进入变奏曲、奏鸣曲等高级结构，其程序编排既有科学性又具操作性。二实用性。本书习题的设计十分有趣。无论旋律写作习题还是艺术歌曲或器乐写作习题，都精心筹划，内藏玄机，针对性强，目的清楚。这说明，传统与现代并不割裂。只有用现代的眼光观察传统，才能将传统为我所用，才能在现代的今天做出新的创造来。

中国作曲技法的衍变

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中国近代音乐发展的历史背景、作曲家的生平及艺术成就、有关音乐创作的一些理论问题等，已有不少著作进行了多方面的研究。而从作曲技法角度进行系统的探讨较少。音乐是技术性较强的艺术品种，西方专业作曲技法从20世纪输入我国以后，我国出现了新型音乐创作。在将近一个世纪中，专业作曲技法有很大发展。本书拟集中研究这个问题。只在非常必要时才涉及历史背景，作家生平及其他问题。本书从专业作曲技法着眼，重点从作品的具体分析中阐明一些问题，而不是对各种问题作条目分明的归纳与总结。内容大致上按历史时期分段。

二十世纪作曲技法分析

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本书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。本书还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。对于本书的写作宗旨，笔者还有以下一些构想。首先，20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身就产生于20世纪，学习的最初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品，以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。其次，20世纪音乐分析的主要研究对象是本世纪的近现代音乐作品，通过学习和分析实践，学习乾应当在理论上理解上述音乐分析方法的基本原则，在实践中会“对症下药”，根据不同类型的作品，选择不同的分析方法。对此，每一章中的实例分析都带有对某类分析手法的实证意义。本书在著述中想表达的另一层含义是，在分析方法上不拘泥于某一固定的分析形态，主张跨风格、跨技法的多重思维，拉近分析途径与音乐创作实践之间的关系。

20世纪西方作曲技法

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本书作为介绍和引进西方20世纪作曲技法，介绍和分析西方20世纪的音乐名作为主导思想，其目的是为了让我国国内的音乐工作者、音乐教师以及广大的音乐爱好者具有更多的机会去认识和了解西方音乐的现状，借鉴和吸收西方20世纪作曲技法中有用的东西，为我所用。全书共分十一章。每章主要分为四个部分：第一部分是创作形式基本特征或基本法则的概述，从音乐的基本表现手段、音乐语汇、结构去阐述；第二部分是实例分析，着重介绍和分析20世纪西方音乐中具有代表性的作曲家的作品，附有作品谱例，目的是让读者去认识这些手法在具体创作中是如何运用同时也可以让读者从这些谱例中了解到现代音乐的整体表现手段；第三部分是创作指导，主要是研究和讨论在实际创作中常见的问题，指出初学者易出的毛病，并推荐20世纪作曲家们在创作中使用的新颖手法；第四部分是习题，目的是为阅读者提供一些练习锻炼的机会。

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