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 | 初级和声教程 第三版(附教学光盘)—高等院校音乐专业系列教材本书是针对高等院校音乐专业和声公共课教学中，学习键盘即兴伴奏的学生们的实际需要而编写的。教程在确保和声基础知识相对完整的前提下，采取理论、写作、键盘、分析相结合的教学…… |
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 | 合唱经典：欧洲文艺复兴时期合唱曲选本书选编的作品涵盖了欧洲14～18世纪新艺术及文艺复兴时期，以及古典初期作曲家的代表性合唱作品。书中有对作曲家的文字介绍，对作品的分析和评介。部分作品有中文歌词译配，其余作品后附中文歌词大意。 |
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 | 美声经典练声曲2(附2CD)—美声&JYZ&系列这套美声唱法的“理论和训练方法”，从理论到练声曲都是为了声乐教师而编排的。它是美声发声技巧的字母表。从最初的发声练习开始逐渐变化和增加不同的发声技巧训练，直至形成一个稳定全面的歌唱声音。在前言中我再次强调，出版这套“理论和训练方法”，是为了让各种不同程度和声音条件的习歌者，通过这些练声曲尽快有效地达到歌唱技巧的要求，没有任何的发声技巧上的负担，并可以帮助那些发声技巧存在障碍的习歌者，逐渐养成一个自然健康的歌唱习惯。我特意编了些有针对性的技巧练声曲并写了练习时需注意的事项。好的发声技巧要素必定通过正确训练才 |
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 | 美声经典练声曲1(附2CD)—美声&JYZ&系列练声曲本来就是传统美声唱法训练中不可缺少的一部分，我国也把练声曲制定在高等艺术院校的声乐课程教学大纲中。 |
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 | 当代大学生乐理与视唱实用教程这是一本为所有愿意向音乐靠近的人而写的。是关于音乐基本理论与视唱练习的音乐书籍，也是为高等院校大学生音乐选修课撰写的教科书。全书共分十五章。书中阐释了简谱与五线谱两种…… |
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 | 三十五首西洋艺术歌曲的演唱和伴奏—选自《歌唱家和伴奏家》本书中的舒伯特、沃尔夫、福雷的歌曲（随便提三位作曲家）可谓是伟大的歌曲。对于贝多芬的《五月之歌》、拉赫玛尼诺夫的《春潮》（本译文略——译者）、阿恩的《祭献》在如此显赫的群体中起着什么作用这个问题，笔者愿回答的是第一首歌对歌唱家显示了难度、第二首则困扰钢琴家，而阿恩的歌曲，就它与德彪西和福雷为同一首诗词谱写的不可否认更为精致的乐曲相比较，它们之间的巨大差异，也使人很感兴趣。笔者选择这五十首歌曲所遵守的唯一标准是它们的趣味性：这既包括它们的内在价值方面，也包括它们摆在歌唱家、钢琴家或两者前面的问题方面，都是有 |
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 | 声乐语言学—声乐艺术教育新学科丛书本教程采用对比语音学的方法，从教学心理学的角度，多方面探讨了语音对歌唱艺术的影响和作用。本教程从宏观上总揽了声乐语音学的学科性质和学科体系，以及影响歌唱艺术的语音诸要素，从物理学、生理学、心理学上探讨了歌唱和语音的内在关系。本教程论述了语音在提高歌唱艺术审美中的重要作用，超越了歌唱艺术训练中的纯感性经验，为歌唱艺术中声音的运动、变化状态和过程以及字、词、句的相互关系注入了语音学理论和心理学依据，给歌唱者和声乐教师在语音训练和实践上提供了丰富的教学内容。本教程从语音对比的角度论述了中外语音在歌唱表演与教学中 |
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 | 中国传统复调音乐中国传统音乐在我国漫长的农业社会中成形、积淀；在历代各民族音乐文化的传承以及和外来音乐文化的交融中创新、发展；是数千年华夏文明的结晶。它凝结着我国各民族、各地区、各社会阶层人们的艺术理念与音乐才华，以其独特的历史背景、创作群体、形态特征、传承方式、文化底蕴，在世界的音乐宝库中独放异彩。 |
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 | 赋格学新论赋格是西方作曲技术中最艰深的一种。尽管这种形式在我们今天的音乐创作中直接运用已不多见，但由于这门技法的种种规则，概括地表达了西方音乐创作技法的根本原理，因此无论什么时代，无论什么地区，它都是作曲学生必修的课程。然而鉴于我国音乐教育界长期受到种种思潮干扰，赋格在一部分人的心目中始终是顽固保守的代名词。幸而这种短浅之见也随着动乱结束而去，20世纪80年代初期广大作曲青年造切学习赋格技法的热潮，使当时陈铭志教授的课堂人满为患，新学的学生、进修的教师、补课的作曲家济济一堂，共读赋格，一时竟成音乐教育界之蔚为大观。 |
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 | 赋格写作教程普劳特是著名的英国音乐理论家及作曲家。他的一套音乐技术理论书籍在英美语种中享有极高声誉，有德文、俄文译本，具有世界水平。 在这本《赋格》中，普劳特不拘泥于陈旧的技术理论，反对脱离实际的死板规则，他从著名的音乐作品出发，分析了以巴赫为主的著名作曲家的千首以上的优秀的赋格作品，才得出结论，归纳为他自己的技术规律和理论，因之被誉为“用英语或任何语言写作的赋格专著中最好的一本”(格罗夫大字典)。 |
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—高等院校音乐专业系列教材](http://www.midibooks.net/images/goods/13/58/gupic_114e4d985d21a107ef6e70e01cd96d08.jpg) | 首调版 视唱练耳教程·下册[第二版](附1CD)—高等院校音乐专业系列教材本书分上下两册。上册着重解决首调唱名法的读谱技能，并从简单的音乐知识入手，分为音乐的节奏、旋律、和声三个模块，使学习者凭听觉去感受音乐作品声音的形态、节奏的律动、强弱的变化、音乐的对比等。下册主要是在上册的基础上进行变化音与转调的学习，通过助音型、经过音型、跳进音型等训练，在调式音级的控制下理解和掌握调式变音与转调。在进行每项新的教学内容时，书中首先以感受音乐为基础，对该项内容的基本原理、结构及其特性等进行说明，然后进行技能训练，使学生从实际音乐中体会并掌握音乐诸要素的功能。我国音乐教育中的唱名思维多是首 |
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—高等院校音乐专业系列教材](http://www.midibooks.net/images/goods/13/57/gupic_1bf42ef942ceacf6fe8d47c993f8a4a9.jpg) | 首调版 视唱练耳教程·上册[第二版](附1CD)—高等院校音乐专业系列教材本书分上下两册。上册着重解决首调唱名法的读谱技能，并从简单的音乐知识人手，分为音乐的节奏、旋律、和声三个模块，使学习者凭听觉去感受音乐作品声音的形态、节奏的律动、强弱的变化、音乐的对比等。下册主要是在上册的基础上进行变化音与转调的学习，通过助音型、经过音型、跳进音型等训练，在调式音级的控制下理解和掌握调式变音。在进行每项新的教学内容时，书中首先以感受音乐为基础，对该项内容的基本原理、结构及其特性等进行说明，然后进行技能训练，使学生从实际音乐中体会并掌握音乐诸要素的功能。我国音乐教育中的唱名思维多是首调，但 |
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 | 声乐·必修曲集1本教材是教育部艺术教育委员会组编的全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材《声乐》系列教材的第二部分：《声乐·必修曲集》第一集，共选入中外经典声乐教学曲目90首，是为了本科声乐必修课教学编选的。根据曲目的难易程度分为第一部分、第二部分，教师可根据教育部《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业声乐课程教学指导纲要》的有关要求，根据学生的基础程度及教学需要自主选用。此外，为了帮助学生在学习中理解与处理好歌曲的艺术表现，做到正确的分句与换气，针对学生目前阶段的技术程度与能力基础的实际需要，本教材还在曲 |
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 | 乐理—21世纪高校音乐系列教材 |
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 | 音乐作品分析—高等院校音乐专业教学丛书音乐作品分析是高等院校音乐专业学生的必修课程。这门课程是以传统曲式学为基础，以各种曲式结构的分析、讲述为主，同时也力求对作品的音乐语言、音乐内容、音乐风格等进行全面系统的分析，因此，它既有别于传统的曲式学(曲式分析)，又不同于20世纪西方新兴的交缘性学科音乐分析，是一门综合性的作曲技术理论课程。据笔者所知，除专业音乐院校外，在我国普通高校音乐系中，有不少地方到目前为止，尚未开设音乐作品分析课程。查其原因有二：其一，音乐作品分析相对于其他音乐理论课程，是一门实践性、综合性较强的课程，它是在学生已学过的乐理、 |
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 | 声乐教学曲选(外国艺术歌曲)—高等院校音乐专业教学丛书本书选编了76首脍炙人口、流传已久的外国艺术歌曲。这些经典歌曲旋律优美流畅,是世界艺术歌曲宝库中最闪亮的明珠，具有很高的艺术价值及训练价值,是作为高等院校声乐训练的极好素材。本书内收录的歌曲都是五线谱形式，同时收录了钢琴伴奏的部分，是非常专业的正规教材。 |
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 | 声乐教学曲选(外国歌剧选曲)—高等院校音乐专业教学丛书歌剧是一种综合性艺术体裁，它是集文学、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等为一体，并以歌唱为主的一种艺术形式。西方歌剧自17世纪初诞生以来，已走过了将近四个世纪的历程，取得了辉煌的成就，积累了大量优秀剧目以及浩如烟海的经典唱段，丰富了人类的艺术宝库。同时，歌剧艺术的繁荣和发展也极大地推动了歌唱艺术与声乐教育事业的发展，逐步形成并完善了在当今世界有着巨大影响的美声唱法体系。歌唱是歌剧艺术的主要表现形式之一，歌剧中的情节发展、戏剧冲突，尤其是人物性格塑造、内心情感表达等，主要通过歌唱来展现。在歌剧演唱中，最引人入胜的 |
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 | 声乐教学曲选(中国歌曲·男声)—高等院校音乐专业教学丛书教材俗称“教本”，意为教学之本，教育之本。它是人才培养规格的范本、尺度和依据，其地位和作用之重要显而易见，故教材建设问题古今中外历来都被列为发展教育的重点基础建设项目之一。在我国，大学本科以上层次的高等音乐教育是在新中国成立之初开始起步的，在特定的历史条件下，专业教材几乎全部是照搬挪用苏联的教材体系。从那时起，编辑出版自己独立的高等音乐教育教材就成了中国音乐教育家们共同的孜孜以求的奋斗目标。我们依靠五千年的文化积淀，发掘华夏音乐文化遗产，建构民族音乐理论。经过数十年的辛勤耕耘，融入了中国高等音乐教育界几代 |
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 | 声乐教学曲选(中国歌曲·女声)—高等院校音乐专业教学丛书教材体系建设是一项宏大而庞杂的系统工程，它需要在丰富深厚实践积累基础上的科学严谨的逻辑梳理和理论上的升华与创新。在这一理念的支配下，高等院校音乐专业教学丛书在编写体例和内容上形成了自己的特点：1．各科教材均以本学科的最新发展成果为起点，强调基础理论的规范性，突出课程体系的系统性、科学性。2．各科教材内容紧扣新世纪学科发展方向，注意结合素质教育、创新思维教育、基础能力教育的要求安排教学环节，组织教学内容。3．教材在突出民族音乐成分的基础上，同时高度重视对世界优秀音乐文化遗产和成果的包容性。4．在理论建构上强 |
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 | 合唱(外国作品)—高等院校音乐专业教学丛书合唱属声乐艺术范畴，是多声部音乐的一个品种，是以群体歌唱为本体的表演艺术形式之一。合唱虽与其他声乐演唱形式一样，以发声为基础，以良好的气息支持和良好的共鸣为前提，但合唱在歌唱发声与音色的运用上，在其艺术特点、艺术品质以及艺术表现特征上，却有别于其他歌唱形式。合唱艺术强调的是共性，追求的是谐和、均衡、立体化的和声美，注重的是协调一致、富有变化的音色美。合唱课作为高等师范院校音乐专业的一门必修课，就其教学目标而言，主要是通过对合唱知识、合唱训练技能的传授，对合唱作品的排练与演出实践，培养学生的合唱鉴赏力和演唱 |
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