【基本信息】：
系列：现代远程音乐教育丛书
作者：张前 著
出版社：中央民族大学出版社
出版日期：2004-11-1
ISBN：9787810569361
页数：199
字数：156000
版次：1
用纸：胶版纸
【内容提要】：
本书为中央音乐学院现代远程教育教材。全书内容有音乐表演作为一门艺术的发展历史及其美学观念的演变，如何从表演的角度对音乐作品进行分析与诠释，音乐表演创造的美学要求与原则等。
【作者简介】：
张前，1935年生，辽宁新金人。西南师范大学音乐学院特聘教授，中央音乐学院教授、博士生导师，全国音乐美学学会副会长，全国音乐心理学学会会长。1978年以来主攻音乐美学兼及音乐心理学。1993年与中央音乐学院音乐美学教学集体诸同仁一道获得国家教委颁发的普通高等学校优秀教学成果国家一等奖。2002年获文化部科教司第四届“区永熙优秀音乐教育奖”。
主要著作有《音乐欣赏心理分析》（人民音乐出版社，1983年）、《音乐美学基础》（与王次昭合著，人民音乐出版社，1992年）、《嵇康“声无哀乐论”译解》（日文著作，日本交响出版社，1998年）、《中日音乐交流史》（人民音乐出版社，1999年）、《音乐美学教程》（主编，上海音乐出版社，2002年）、《音乐学的历史与现状》（合著。人民音乐出版社，2003年）等；主要译著有：《改订音乐美学》（［日］野村良雄著，与金文达合译，人民音乐出版社，1990年）、《音乐美的构成》（［日］渡边护著，人民音乐出版社，1996年）等。
【目录】：
第一章 音乐表演艺术概述
第一节 第二度创造——音乐表演艺术的本质
第二节 音乐创作与音乐欣赏的中介环节——音乐表演艺术的地位和作用
第二章 音乐表演创造的美学原则
第一节 忠实原作与表演创造的统一
第二节 历史音乐风格与时代精神的统一
第三节 表演技巧与艺术表现的统一
第三章 乐谱的版本研究
第一节 乐谱版本存在的问题
第二节 原版乐谱与实用版乐谱
第三节 中国的乐谱版本
第四章 音乐作品的形式分析
第一节 横向的形式结构分析
第二节 纵向的总谱分析
第三节 重视表情术语与表演指示记号
第四节 理性分析与感性体验相结合
第五章 音乐作品的内涵体验
第一节 音乐表演艺术家怎样体验音乐内涵
第二节 作曲家的时代环境和生活道路的研究与体验
第三节 作曲家的艺术道路和创作特征的研究与体验
第四节 音乐作品内涵的具体研究与体验
第五节 标题音乐与无标题音乐
第六章 音乐作品的风格把握
第一节 对风格的重视是当代音乐表演的重大发展
第二节 音乐风格是音乐作品总的艺术特色
第三节 时代风格、民族风格与流派风格
第四节 音乐表演中的风格表现
第七章 现代音乐美学理论对音乐表演的启示
第一节 现代音乐美学对音乐表演相关问题的论述
第二节 现代音乐美学对音乐表演艺术的启示
第八章 音乐表演心理之一——情感与理智
第一节 音乐表演中的情感
第二节 怎样做到音乐表演中的投情
第三节 理智在音乐表演中的作用
第九章 音乐表演心理之二——直觉与想像
第一节 音乐表演中的直觉
第二节 音乐表演中的想像
第十章 音乐表演心理之三——临场心理调控
第一节 全神贯注
第二节 自然流露
第三节 调节和克服怯场心理
第十一章 中国传统音乐表演艺术的历史发展及其美学思想
第一节 中国传统音乐表演艺术的历史发展
第二节 中国传统琴论的美学思想
第三节 中国传统唱论的美学思想
第十二章 20世纪中国声乐表演艺术的发展及三种唱法的探讨
第十三章 20世纪中国器乐演秦艺术的发展
第十四章 西方现代音乐表演的形成及其美学观念的演变
第十五章 西方音乐表演艺术发展的几个主要领域及成就
第十六章 成才之路——音乐表演人才的素质、学习与修养
主要参考文献
后记
