【基本信息】：
系列：现代远程音乐教育丛书
作者：钟子林 著
出版社：中央民族大学出版社
出版日期：2006-12-1
ISBN：9787811082012
页数：291
字数：250000
版次：1
用纸：胶版纸
附件：1CD
【推荐】：
《20世纪西方音乐》这本教材与1991年由人民音乐出版社出版的《西方现代音乐概述》内容基本相似，进行了一定能够的整理和修改；而《西方现代音乐概述》是从1981年起我在中央音乐学院开设的一门课程的讲稿基础上整理而成的。《20世纪西方音乐》是西方音乐通史中的最后一个部分，主要涉及印象派以后的西方各种不同流派和风格的音乐。
【内容提要】：
怎么把20世纪不同流派和风格的音乐叙述得很有条理，是编写中的一个难题。流派、国家和作曲家三者关系纵横交错，不容易分得既很清晰而又不重复。现在这本教材的体例与原来的《西方现代音乐概述》一样，突出了流派，但有很大缺陷：把某个作曲家仅仅放在某一个流派中来进行介绍，这样做，容易使人误解，好像这个作曲家就仅仅是属于某个流派似的。而实际上这个作曲家完全有可能也与其他流派有关。20世纪，特别是20世纪下半叶，许多作曲家经常采用多种风格进行创作，不同时期也往往会发生变化，不能简单地给他们贴上一个标签，固定在某个流派之中。本教材之所以仍然把他们放在某个流派下面叙述，是因为没有找到更好的体例，另外，也只是想说明他们的创作曾经和某个流派有关而已。同样道理，教材中所列作品选介也只是某个作曲家的作品举例，并不意味着这首作品就一定属于某个流派。
对于20世纪70年代以后的西方音乐，如何进行梳理和说明，也许过一段时间回过头来可以看得更加清楚。现在所做的，只是尽可能地向读者介绍一些新近的情况，是否恰当，比起其他章节来，更有待检验。
【作者简介】：
钟子林，男，教授，1933年1月出生，浙江省杭州市人。曾任中央音乐学院图书馆馆长，音乐学系主任。现任中央音乐学院音乐学系博士生导师。开设的理论课程有“西方现代音乐”、“美国流行音乐”、“摇滚乐的历史与风格。、 “英语音乐文献阅读”等多门。指导研究生多名。
著作有《西方现代音乐概述》、摇滚乐的历史与风格》，译著有《苏俄音乐与音乐生活》(合译)，论文有《1945年以来的西方音乐与我国音乐创作的关系》、《国外音乐动向之一新浪漫主义》、《20世纪西方音乐回顾》等多篇。
【目录】：
序言20世纪音乐的变化及其原因初探
第一部分 1945年以前
第一讲 表现主义音乐(上)
第一节 概述
第二节 奥地利
1．简况
2．勋伯格
作品选介：《月迷彼埃罗》
《华沙幸存者》
第二讲 表现主义音乐(下)
1．贝尔格
作品选介：《沃采克》
《小提琴协奏曲》
2．威伯恩
作品选介：《五首管弦乐小品》
《交响曲》
第三讲 新古典主义音乐(上)
第一节 概述
第二节 斯特拉文斯基
作品选介：《春之祭》
《浦契涅拉》
《诗篇交响曲》
第三节 德国
1．简况
2．兴德米特
作品选介：交响曲《画家马蒂斯》
《小室内乐》
3．韦尔
作品选介：《三分钱歌剧》
第四讲 新古典主义音乐(下)
第四节 意大利
第五节 法国
1．简况
2．奥涅格
作品选介：《太平洋231号》
《第三交响曲“祭礼”》
《火刑堆上的贞德》
3．米约
作品选介：《屋顶上的牛》
《世界的创造》
4．普朗克
作品选介：《d小调双钢琴协奏曲》
第五讲 民族主义音乐(上)
第一节 概述
第二节 匈牙利
1．简况
2．巴托克
作品选介：《十五首匈牙利农民歌曲》
《神奇的满大人》
……
第二部分 1945年以后
主要参考书目
20世纪西方音乐名词解释
人名索引
【书摘】：
第一讲 表现主义音乐(上)
第一节 概述
表现主义(ExpreSSionism)是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派。它最先出现在绘画、诗歌领域，然后扩展到音乐领域。
表现主义常常与印象主义相对立而言。简单地说，如果印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，表现主义就是把人们内心的体验表现出来。印象主义描绘的对象主要是大自然、日常生活中的情景，以及它们周围的色彩、光线和气氛。表现主义抓住的却是人的内心的、灵魂深处的感觉和情绪。它强调的不是客观物体的外貌，而是艺术家自我的感受和体验。表现主义者说：“我们的心灵才是世界的真正反映。”①勋伯格说：“作曲家力求达到的唯一的、最大的目标就是表现他自己。”②他们往往用自己主观对现实的解释来代替真正的现实，把主观感受同反映现实对立起来。
表现主义的产生，有其深刻的社会原因。20世纪初，德国不仅同其他帝国主义国家之间的矛盾日趋尖锐，而且在国内加紧压榨劳动人民，镇压工人运动，促使社会矛盾加剧。一部分知识分子感受到了社会的动荡不安，目睹种种黑暗、腐败的现象，感到强烈不满。
……
