 |
【基本信息】：
系列：音乐基础理论及作曲理论类图书集成
作者：张淮 主编
出版社：高等教育出版社
出版日期：2002-7-1
ISBN：9787040104943
页数：414
开本：16开
版次：1
用纸：胶版纸
包装：平装
【内容简介】：
本书系教育部师范教育司组织编写的高等学校音乐教材。内容包括三大部分：乐器法、配器法和配器分析。主要介绍了较为常见的西洋管弦乐器、民族乐器和电声乐器，配器的基础知识和基本技法以及各种乐队的配器原则和特点，四种类型乐队总谱的详细分析。通过学习并辅以适当的写作实践，学习者能基本掌握各类小型乐队的编配写作。本书语言文字精练，谱例丰富，编排循序渐进，针对性较强。本书可供高等学校本科音乐专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大作曲爱好者使用。
【目录】：
上编 乐器法
第一章 西洋管弦乐队乐器法
第一节 弓弦乐器
第二节 木管乐器
第三节 铜管乐器
第四节 打击乐器
第五节 色彩装饰性乐器
第六节 乐队编制与总谱格式
第二章 小型民族管弦乐队乐器法
第一节 拉弦乐器
第二节 弹拨乐器
第三节 吹管乐器
第四节 打击乐器
第五节 乐队编制与总谱格式
第三章 电声乐队乐器法
第一节 电声乐队乐器
第二节 乐队编制与总谱格式
中编 配器法
第四章 乐队织体的层次
第一节 概述
第二节 旋律层
第三节 和声层
第四节 低音层
第五节 几种常见乐队织体类型
第五章 旋律的配器
第一节 单声部旋律的配器
第二节 不同声部的乐器结合
第三节 多声部旋律的配器
第六章 乐队和声配器
第一节 乐队和声配器的原则与方法
第二节 管弦乐队和声配器
第三节 小型民族管弦乐队和声配器
第七章 乐队低音的配器
第一节 乐队低音乐器的运用
第二节 乐队低音的几种配器方法
第八章 常用配器方法
第一节 乐队中乐器的交接
第二节 乐器的递增与递减
第三节 持续音的处理
第四节 复调织体的配器
第五节 音响的平衡处理
第九章 民族管弦乐队与电声乐队配器特点
第一节 民族管弦乐队配器特点
第二节 电声乐队配器特点
第十章 几种乐队的配器原则
第一节 混合乐队的配器原则
第二节 “自然组合”乐队的配器原则
第三节 人声（独奏）与乐队的配器原则
第十一章 配器布局
第一节 乐队音色类型
第二节 音色的对比
第三节 配器布局
下编 配器分析
第十二章 西洋管弦乐队实例分析
格里格《培尔·金特》第一组曲第一乐章
《朝景》配器分析
第十三章 民族管弦乐队实例分析
民族管弦乐曲《瑶族舞曲》（第一部分）配器分析
第十四章 管乐队实例分析
管乐队曲《八月桂花遍地开》配器分析
第十五章 电声乐队实例分析
轻音乐《花在欢笑》配器分析
附录一 管弦乐队乐器名称及缩写对照表
附录二 移调乐器表
附录三 乐队常用术语与符号对照表
附录四 GM音色对照表
后记
【书摘】：
序言
本书是教育部师范教育司组织编写的高等学校音乐专业配器教程。配器是本科阶段的必修课程之一，是作曲技术理论的基础课程，是基础理论与实践结合最紧密的课程，也是中学音乐教师和广大音乐爱好者开展音乐活动所必备的基本技能。
本书分为三大部分：
乐器法部分，介绍了管弦乐队、小型民族乐队和电声乐队中的常见乐器，力求使学习者掌握乐器的音色特点、主要功能、演奏方法、记谱法以及在乐队中的运用。
配器法部分，以乐队织体层次为主线，分别介绍了旋律配器、和声配器、低音配器、配器布局等基本知识与写作技术。同时，还介绍了各种类型乐队的特点与配器原则，这对学习者掌握多种类型乐队的配器是非常必要的。
配器分析部分，通过对四种类型乐队（西洋管弦乐队、民族管弦乐队、管乐队、电声乐队）总谱的详细分析，使学习者在学完上编和中编的基础上，在总体上对配器有更加深入的认识。
本教材在各个章节后附有较多的习题，通过练习，学习者可以基本掌握配器基础知识和具备一定的写作能力。
配器是理论作曲基础课程“四大件”（和声、复调、曲式、配器）之一，也是一门综合理论课程，在学习完和声、复调后可进行配器的学习。学习配器，除基本原理和写作方法以外，还要有一定的创作思维，赋予音乐音响新的色彩。学习者一开始可注重对乐队音响效果的感性积累，第二步注重模仿写作，第三步发挥创造性和自己的独特个性来写作，这些都是需要长期的学习、实践和创造才能实现的。
后记
本书的各位作者是师范大学常期从事配器教学的教师，有丰富的教学实践经验。在编写过程中，全体作者对编写提纲进行了充分论证，对所用谱例进行了精选，以保证该书的编写质量。
参考书目如下：
牟洪《管弦乐队配器法》，人民音乐出版社1999年版
王宁《管弦乐法基础教程》，高等教育出版社1991年版
C?瓦西连科《交响配器法》，人民音乐出版社1963年版
王好亮《歌曲写作与小乐队配器》，高等教育出版社1996年版
胡登跳《民族管弦乐法》，上海文艺出版社1982年版
龚耀年《实用小乐队编配法》，上海音乐出版社1996年版
施咏康《管弦乐队乐器法》，人民音乐出版社1987年版
梁广程、潘永璋《乐器法手册》，人民音乐出版社1982年版
黄英森《简易乐队配器指南》，上海音乐出版社1999年版
王耀华《交响音乐与交响乐队》，上海文艺出版社1984年版
薛良编《音乐知识手册》，中国文联出版公司1986年版
汪启璋等编译，钱仁康校订《外国音乐辞典》上海音乐出版社1988年版
集体翻译《牛津简明音乐词典》，人民音乐出版社1991年版
《中国大百科全书·音乐舞蹈》，中国大百科全书出版社1989年版
本书在编写过程中得到山东师范大学音乐系、浙江师范大学艺术学院、曲阜师范大学音乐系、河南大学艺术学院作曲系、陕西师范大学艺术学院以及高等教育出版社的大力支持，在此一并表示衷心感谢。
“呼舌”又叫“来回气”，舌头在口腔内来回抽动，用均匀的气流冲击簧片，使之振动，发出柔和的波状音。“呼舌”的音量不大，适于表现慢速、抒情的音乐。
5．打音
吹奏单音或“和音”旋律时，对需要特别强调的音，可用空余的手指在其他音孔上快速抹打。抹打的音越多，音乐效果越强烈，犹如被强化的“前倚音”效果。连续地运用“打音”，可强调乐句的走向或加强音乐气势。
6．单音
单音是不用传统的“和音”吹法，而是吹单管发音。它的音色柔美、圆润、独具韵味，可表现独特的曲调性格，又可演奏音阶、琶音、音型多种形式结合的流动。
笙的其他技巧还有：滑音、颤音、花舌、吟音、喉音、复调奏法等。笙的口中技巧与笛子有很多相似之处。
（五）在乐队中的使用
笙是和声性乐器，音色有兼容性，在乐队中可起“粘合剂”作用（似弹拨乐器组中的扬琴），是重要的“中介性”乐器。演奏和声是它的优势，如传统和音或多音和弦的和声长音、和声伴奏音型等。
在乐队中演奏不同风格、不同色彩的旋律，如甜美悠扬的单音旋律、民族风格浓郁的和音旋律、短促利落的吐音曲调、活泼欢快的音乐情绪等。
综合运用“和音”、“打音”、“舌奏”等技法，可以加强音乐力度，突出节拍重音，强调节奏效果，形成高潮气势等。
【插图】：
支付方式
正品保证
