古典音乐一本通

【基本信息】：
作者：阿申 著
出版社：长江文艺出版社
出版日期：2011-9-1
ISBN：9787535449696
版次：1
页数：304
字数：465000
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装

【推荐】：
　　听中国最资深的古典音乐DJ讲古典音乐，从名家名曲到乐器乐队，音乐常识一网打尽，用最幽默、最时尚、最轻松的方式解决古典音乐。
在音乐上，能够予我们以调整和修正的，惟有巴赫。当代大提琴鼻祖卡萨尔斯“每天的生活是从巴赫开启的”，他起床第一件事，就是打开钢琴弹奏巴赫的《平均律》。可以想见，如果哪一天巴赫突然不见了，我们肯定会像走失了的小孩子那样，满世界哭喊着、发疯般地寻找他。
值得后人感叹的是，一个阅尽人间沧桑、饱受痛苦的人，其音乐风格却永远清新纯净，并无阴暗晦怨之气。他受苦愈深，愈像一个圣徒！……英国史学家P•伍德福特说得好：在音乐史上有这样一个时刻，各种对立都一致了，所有的紧张都消除了——莫扎特就是这个灿烂的时刻！
也许深具内涵的人内心愈是激荡起伏，表面愈是波澜不惊吧！这时我们才意识到贝多芬变了，他原来比天使还要可爱，比女神还要温柔！
如果德沃夏克不是一个音乐家，那他将会是什么样子？一个从早到晚站在铁轨旁观看火车飞驰的自闭症患者？一个沉溺于养鸽、赛鸽的玩家？一个斯拉夫的酒鬼？幸亏他后来成为了音乐家，否则上面的情形都可能发生在他的身上。
　　值得欣慰的是，帕格尼尼从城堡里带出来的不仅是这些吉他曲，还有一套只有魔鬼才想得出来的小提琴演奏怪招。如果你不太认可我的说法，觉得这些演奏技艺并不像我说的那样玄乎，那么不要忘记一个显而易见的事实：由于帕格尼尼琴技非人力所能及，被教会宣布“撒旦缠身”，死后遗体不得入土，三十六年后才“平反昭雪”、下葬于墓园中。
古典音乐入门的最新导读书。

【内容简介】：
　　本书以时间为序，用最幽默、最时尚、最轻松的方式解读古典音乐。资深音乐DJ倾情演绎古典音乐家们背后的故事——“音乐之父”巴赫，“含着眼泪微笑”的莫扎特，“李尔王”贝多芬，“海顿老爹”，“疯人”舒曼，高贵的勃拉姆斯，趣闻轶事和名曲佳作尽在书中，带给读者轻松愉悦的视听体验。大量图片和音乐术语解释，令古典音乐不再高深莫测，以亲切而优美的姿态走近普通读者。

【作者简介】：
　　阿申，小提琴家，湖北省音乐家协会会员、小提琴学会首届会员代表(理事)，楚天音乐广播频道(FM105.8)古典音乐栏目《阿申爱乐》主持人。直播音乐节目近五千小时，演出音乐会三百余场，出任数十所大学、国家公共图书馆、公益讲(论)坛以及专业音乐厅定期主讲人，兼诸报章专栏作家。出版有多部文艺专著及演奏唱片辑，作品屡获国家级政府大奖。

【目录】：
第一章 使最优秀的人快乐——早期音乐
七大文艺之冠
格里高利赞美圣咏
行吟诗人
谁创造了中国音乐
从“民乐”到“华乐”

第二章 虔诚·笃信——巴洛克
什么是巴洛克
神奇的复调
“音乐之父”巴赫
“英国人”亨德尔
威尼斯与维瓦尔第
其他人物

第三章 贵族庇护制下的维也纳——古典时期
音乐之都维也纳
古典不古板
“海顿老爹”
莫扎特“含着眼泪的微笑”
“李尔王”贝多芬
俯瞰古典时期

第四章 北部的浪漫——德国、北欧、东欧的浪漫时期
末完成的“冬之旅”
“疯人”舒曼
“银行家的儿子”门德尔松
高贵的勃拉姆斯
不同的“施特劳斯”
“五人团”与俄罗斯音乐
褒贬不一话“老紫”
“火车迷”德沃夏克
其他作曲家

第五章 南部的浪漫——意、法的浪漫时期
意、法之争
乔治·桑的法式沙龙
与撒旦“结盟”的帕格尼尼
帕辽兹的《幻想交响曲》
“民族音乐协会”
比才与《卡门》
“印象派”克洛德·德彪西
拉威尔
其他作曲家

第六章 “所有错误的音符都是正确的”——近现代音乐
德国与奥地利
法国与比利时
意大利与西班牙
芬兰与荷兰
东欧
俄罗斯
英国
美国

第七章 花腔与咏叹调——歌剧篇
法国喜歌剧与意大利谐歌剧
格鲁克的歌剧改革
理查德一瓦格纳
“萨佩罗的天鹅”罗西尼
威尔第的“真实主义”
其他歌剧作曲家

第八章 乐池里的文官武将——战士与武器
声乐与器乐
分不清的乐器币中类
……
第九章 神来之笔——作品赏析（上）
第十章 神来之笔——作品赏析（中）
第十一章 神来之笔——作品赏析（下）
第十二章 音乐与生活——观众
附录
索引

【序言】：
　　当你打开这本书的时候，不知是否意识到，你正一步一步地陷入“耳朵”设下的埋伏之中。
说到耳朵，它也许并不是人体最复杂的器官，不过，耳朵的这种“不复杂”只是对于自然科学而言，如果将视线转到人类的精神领域，则情形大为逆转！我们惊讶地发现，以耳朵和眼睛为代表的五官，较之那些为维系生命而不可或缺的五脏六腑之类，显得更为重要！要知道，人类灵魂的七情六欲，概由此而来又由此而出。
不可否认，作为动物，人类也有追求快乐、贪图享受的本性。他们按照自己的意愿，通过改变客观世界得到自身的满足。这种满足首先是物质的，其次才是精神的。吃喝玩乐固然是一种快乐，但是，即便那些看起来并不快乐的东西，如孤独、苦闷、彷徨、忧愁等，在有思想的人看来，也同样是一种快乐。这是一种更高级的、精神上的、具有美学意义的“快乐”，比浅层次感官享受更让人刻骨铭心！
遗憾的是，在物质和精神面前，人们往往更看重前者。诚然，物质所带来的快乐是看得见摸得着的，它直接作用于人的肌肤，满足人类基本的需要，属于“现世”的享受。而精神快乐则更像不可捉摸的幻影，是“来世”的虚构，不仅不可学，而且还很难立竿见影出成果。所以，早在两千多年前，孔子就发出了“吾未见好德如好色者也”的感叹，就是说从没见过追寻高尚美德的人比喜欢美色的人更多，亦即这个世界上好色之徒远比谦谦君子要多得多。孔子将“色”归于浅层次的物欲享乐，而“德”则属于更高级的精神愉悦，很明显，追求物质的人比追求精神的人要多一些。有趣的是，几乎与孔子同一个时期的柏拉图在地球另一端的古希腊也大发感慨：“（音乐）只使最优秀、最有教养的人快乐，尤其是使那个在品德和修养上最为卓越的人快乐！”在柏拉图看来，能够从音乐中得到快乐的人，不能说凤毛麟角，至少也是群体中最优秀的一员。他们像苦行僧一样，在觐见精神王国的道路上执着前行，苦苦求索。而一旦修得正果，那么由此而生的快乐绝非任何物质所能取代。音乐史上，无数史实都印证了这个道理。譬如，追求“来世”快乐的巴赫比贪图“现世”富贵的亨德尔享有更尊崇的地位，“愈痛苦愈像一个圣徒”的莫扎特拥有更纯净的内心世界，阿炳（不要忘记他曾经是无锡雷尊殿的道士）用音乐这种精神力量化解物质的匮乏……
西方许多学者认为，在视觉与听觉两大阵营中，听觉（在此可简单理解为音乐）处于艺术“生物链”的顶端，是艺术门类中的最高级形式。康德说过，“音乐借助于没有概念的感觉说话，因而不会像诗歌那样留下反省回思的余地，然而它以种种不同的方式而且更强烈地——尽管是俄顷之间——激荡人的心灵。”费尔巴哈认为，“音乐高于其他一切艺术，因为唯它无需思想作为媒体，而是作用于情识，是心灵直接与心灵说话。”这与黑格尔所说的“只有绘画和音乐艺术，才适合表现心灵的生活”具有异曲同工之妙。因此，人们普遍接受这样一个观点：当所有语言都丧失作用的时候，唯有音乐才是最后拯救世界的工具！由此可见，音乐之于心灵是多么重要。
“我们沿着一条神秘的道路，漫步走向心灵深处……”但愿德国十八世纪浪漫主义诗人诺瓦利斯的这句诗能成为我们欣赏音乐的美妙写照。

【书摘】：
　　第一章 使最优秀的人快乐——早期音乐

    七大文艺之冠
    法国思想家、文学家卢梭在谈论科学与艺术的渊源时，以犀利夸张的文学语言说道：“天文学产生于迷信；雄辩产生于抱负、仇恨、虚
伪和奉承；几何学产生于贪婪；物理学产生于无聊时的好奇；道德哲学产生于人的自尊。所以，艺术与科学的诞生归功于我们的邪恶。如果它们来自我们的美德的话，我们就不那么怀疑它们的好处了。”  撇开理性的思维判断不论，在这里，至少卢梭认为艺术是思想的产物，是一种人文形态，而且在“美德”的塑造上具有不可替代的好处。他同时还意味深长地说：“艺术如果得不到奢侈的珍视，它的命运会是什么样子?如果人不是不公正，司法又有什么作用?如果没有暴君、战争、阴谋，历史的命运会如何?”在艺术品的“奢侈”问题上，卢梭的观点与古希腊哲学家德谟克利特保持一致。德谟克利特曾经说过：“音乐是一种相对地说较年轻的艺术，其原因在于使音乐产生的并不是必须，而是奢侈。”
    也许正因为它不是必须的而是奢侈的，不是普通社会生活所必须面对的内容，是一种纯精神的高级形态，所以在诸多学科领域中，艺术能够傲视群雄，受到高贵的礼遇。
    公元前古希腊，人们必须学习研究七种学科，即逻辑、语法、修辞、数学、几何、天文和音乐。对于古希腊人来说，它们既是科学又是艺术，故又称“七艺”。在这七门学科中，如果要数对人的思想、道德、修养产生作用之最大者，毫无疑问非音乐莫属!著名天主教神学家、《神学概论》作者圣托玛·达坎(1225-1274)将音乐这门学科誉为“七大文艺之冠”。
    ……

【插图】：