畅销全球的《有生之年非听不可的1001张唱片》由知名乐评人罗伯特•迪默里担任主编，九十多位资深乐评人共同组成创作团队，包括为《时代》杂志写乐评的Theunis Bates、MTV的资深员工Jon Harrington、音乐杂志Dazed ＆ Confused的专栏作家Seth Jacobson等。
不管是音乐老饕还是赏乐新人，《有生之年非听不可的1001张唱片》都是必备珍藏。书中收录了一千零一张唱片，或许你听过，或许没听过，它们都曾经或多或少地影响与改变了流行音乐的发展历史，都是不可错过的经典。该书被译成30种语言，全球销量已达80万册，是1001系列中仅次于《有生之年非看不可的1001部电影》的畅销品种。
中文版根据英文第7版翻译，较之前的版本，又收录了不少大热新唱片。从外号“瘦皮猴”的法兰克•辛纳屈（Frank Sinatra）到来自加拿大的独立摇滚乐队拱廊之火（Arcade Fire），前后横跨五十多年。所收录的唱片囊括了摇滚、民谣、嘻哈、舞曲、流行等多种音乐类型。
这不仅仅是一本工具书，更是这半个世纪以来最好的音乐终极汇编手册。除了对唱片时代背景、内容的详尽介绍和其所具有的重要性和影响力的权威说明之外，精彩犀利的评论、珍贵的唱片封面和完整的专辑歌曲列表、来自各大知名音乐杂志、报刊和网站的大量珍贵高品质图片资料，都使得本书显得弥足珍贵。
☆专业编写团队精选半个世纪以来的经典唱片1001张，囊括多种音乐类型。
☆为您提供关于唱片时代背景、内容以及表演者的权威说明、精彩犀利的评论。
☆同时送上珍贵唱片封面和完整专辑歌曲列表，以及来自各大知名音乐报刊和网站的大量珍贵的高品质图片资料。
☆它不仅仅是一本工具书，更是这半个世纪以来最好的音乐终极汇编手册；已被译成30种语言，全球销量已达80万册。
编辑推荐：
《有生之年非听不可的1001张唱片》是图文馆书系重点新品。中央编译出版社梦想家分社旗舰产品线图文馆书系选题独特，汇集名家名作；图文一体，追求精编精印。丛书宗旨：让书成为最精美的礼物。已出版《美的历史》《丑的历史》《无尽的清单》《时间的故事》《圣经的历史》《钱的历史》《纽约艺术指南》《伦敦艺术指南》《艺术通史》《电影通史》《摇滚谱系》《书店风景》《书店传奇》《书天堂》《业余书店》《有生之年非看不可的1001部电影》《有生之年非听不可的1001张唱片》《有生之年非看不可的1001处自然奇观》《有生之年非吃不可的1001种食物》《有生之年非看不可的1001幅绘画》《有生之年非看不可的101部动作电影》《有生之年非看不可的101部恐怖电影》《有生之年非看不可的101部战争电影》《有生之年非看不可的101部黑帮电影》《有生之年非看不可的101部邪典电影》《有生之年非看不可的101部黑帮电影》《色彩圣经》《零ZEЯRO：世界符号大全》《圆与方》《干净的错误》《红书（荣格手稿）》《梦书（费里尼手稿）》《阅读的女人危险》《写作的女人危险》《女人与珍珠》《女人与女红》《她的故事》《安格尔的小提琴》等，广受欢迎。
媒体推荐：
《有生之年非听不可的1001张唱片》这本“大部头”是对“最佳”音乐的最完整收录，无论从何种角度来说，都是那些具有“清单狂热症”的音乐迷们所渴望的。每一个爱乐之人都应该拥有它。
——《出版商周刊》
在这本《有生之年非听不可的1001张唱片》极具吸引力的音乐指南中，你一定能找到想要拥有的每一张唱片。
——Amazon．co．uk
我知道，你将在这伟大的唱片银河中发现几十张你的最爱，而且我希望，在翻阅本书时，你会再挑出一些列入你的清单——看《有生之年非听不可的1001张唱片》之前，你可能从未听说过它们。
——迈克尔•莱顿，《滚石》元老编辑
作者简介：
罗伯特•迪默里（Robert Dimery）是自由乐评人，曾为Time Out、Vogue等多家知名杂志撰写专栏和乐评，创作并出版过不少关于摇滚音乐的图书。
为了编写本书，罗伯特•迪默里邀集来自世界各地五十多个城市的九十多位资深乐评人共同组成本书的创作团队，包括为《时代》杂志写乐评的Theunis Bates、MTV的资深员工Jon Harrington、音乐杂志Dazed ＆ Confused的专栏作家Seth Jacobson等。
罗伯特•迪默里其他作品：《有生之年非听不可的1001首歌》《摇滚天堂》《经典唱片》《经典单曲》
目录
序
引言
撰稿人
唱片索引
20世纪50年代
20世纪60年代
20世纪70年代
20世纪80年代
20世纪90年代
21世纪
艺术家索引
图片来源
致谢
文摘：
版权页
插图
推出《Solid Air）之时，John Maryn囊中已有五张唱片了。不是民谣、爵士或布鲁斯，相反，这张唱片是全部三者的晦暗炼金术，能代表Martyn的职业生涯，此人在这张业余休闲经典中唱得充满灰暗而绝妙的真诚。Fabio Nicoli的封面图案看起来可能像是从科学教科书里取出的，但里面的音乐可一点都不客观冷静。
这点在主打歌上体现得再明显不过了：一首缓慢而催人入眠的布鲁斯。写这首歌是向歌手Nick Drake警告，同时又向他致敬，他在《Solid Air》发行一每半后去世，Martyn萦绕心间的唱腔，由朴素而优雅的低音提琴和轻柔的高音萨克斯作为背景音，这背景像烟雾一样卷起这首歌，还有铁琴的酷劲十足的和弦响声持久低声地沉吟。
这套稀疏却极富表现力的器乐编曲，又复制于“Don’t Want To Know”，而这两首歌完美设定了唱片慵懒、夜间的基调。这部分反映出Martyn与贝斯演奏大师Danny Thompson在音乐上搭档所产生的力量，这种力量在这些曲目中最为闪亮。但《Solid Air》里的卖点可比午夜时分深思人类状况要多得多。
“Go Down Easy”脆弱而具有情色刺激， “MayYou Never”坚守血亲誓言，而粗鲁伤人心的布鲁斯“I'd Rather Be The Devil”就轻松地待在它们身边。一次又一次，Martyn勇敢的诚挚将这些全部结合起来——这张唱片明显的温暖感也来自这同样的源头：一位光彩照人的音乐家做出这场魅力如神、笨拙执拗的表演。
Bryan Ferry想做得唯美，Brian Eno想做得狂野。然而，对于20世纪70年代早期他们的两张唱片而言，Roxy Music却能做到二者兼备。然而，这不是没有代价的。因为Ferry不情愿录制Eno—写的歌曲，在1973年发行《For Your Pleasure》之后，Eno愤而离队，乐队也再不同往昔。
然而，正是艺术上的拉锯战为他们伟大的乐队同名处女增添燃料，并将《Pleasure》专辑推向更伟大的高度。这两位巨人之间一旦达成妥协，比如说做出颓废感先锋流行单曲“Do The Strand”，其结果就会灿烂荣耀。对比鲜明的是“In Every Dream HomeA Hea rtache”这样的曲目，它显然是一首充气娃娃赞歌，不过是平淡又冗长。幸运的是，专辑的特点远远超越了所提到的这首歌。
