产业化生存：当代中国电影表演研究

 

【基本信息】：

系列：影视新视野丛书

作者：赵宁宇　著

出版社：中国传媒大学出版社

ISBN：9787565709371

出版时间：2014-10-1

版次：1

页数：248

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【内容简介】：

　　《产业化生存:当代中国电影表演研究》从电影表演体系理论流脉、产业化背景下的表演、中国表演教育的嬗变、当下电影表演现象分析等方面分析当代中国电影表演。作者有较为深厚的理论功底，更有电影产业一线的表演与运营经验，使《产业化生存:当代中国电影表演研究》理论价值与实践指导价值并存。

【作者简介】：

　　赵宁宇，中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师，中央戏剧学院导演系博士。中国电视剧导演工作委员会副秘书长。北京戏剧家协会理事，北京评论家协会理事，中国影协演员工作委员会理事。主要讲授《电影导演艺术》、《导演艺术创作》、《表演艺术》、《电影表演艺术研究》、《影片读解》、《表演理论》等课程，著有《世界电影精品读解》。拍摄专题片《十二个爸爸妈妈》、编剧电影《赵氏孤儿》、导演电视剧《夏月》、导演电影《国医》、导演话剧《马哈歌尼城的兴衰》、改编话剧《解放！解放！》、演出电影《建国大业》《建党伟业》等。

【目录】：

序言 在十字路口徘徊的电影表演 

第一章 理论流脉 

第一节 中国电影“去戏剧化”30年研究 

第二节 重温斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系 

第三节 电影表演艺术源流考 

外一篇 赵丹的表演艺术 

第二章 产业化背景下的表演 

第一节 中国电影的现实之路 

第二节 电影演员的产业化生存 

第三节 历史题材电视剧中的表演问题 

第四节 数字特效与电影表演 

第五节 中国演艺经纪公司调研报告 

外一篇 姜文的电影世界 

第三章 表演教育的嬗变 

第一节 演员时代的迷思 

第二节 艺术教育的某种倾向 

第三节 表演艺术教育的困境 

第四节 表演教学：新世纪与“人的教育” 

外一篇 成为罗伯特·德·尼罗 

第四章 表演现象分析 

第一节 2007年度电影表演综述 

第二节 2008年度电影表演综述 

第三节 2009年度电影表演综述 

第四节 2010年度电影表演综述 

第五节 2011年度电影表演综述 

外一篇 大片，需要大片式表演 

致谢

【序言】：

劳动创造了人本身。当人类的生产劳动开始之时，伴生了一些属于文明范畴的“副产品”——音乐、舞蹈、文学、绘画、雕塑、戏剧……随着人类改造世界能力的提升和生产劳动的巨大进步，文明的“副产品”也不断发展、嬗变，愈发丰富多彩，成为人类生活的重要组成部分。在当今这样一个物质极大丰富的时代，“副产品”在人类生活内容中的意义越来越大，甚至于超越了人类生存的物质基础。

　　表演艺术即为人类的文明形态之一。

　　表演艺术源远流长。关于表演艺术的起源，有着若干不同的假说，如求偶说，祭祀说，生产说，狩猎说，以及若干假说的综合。很难考证出表演艺术诞生的具体时间、事件、主人公，可以确定的是：一、人类表演艺术的产生和生产劳动密切相关，脱胎于生产劳动，逐渐产生独立性和分离性，但始终保持着和生产劳动的关联性和互动性。二、人类的表演艺术，是在漫长的岁月里于世界各地不同的族群中生发、演进的，其原始形态既具有惊人的一致性，又有着相当程度的差异。三、人类的表演艺术，在不同的族群、民族、国家之间具有相互影响的交流性质，在某一种强势的文明／表演形态广泛传播、改造其他文明／表演形态的同时，为数众多的新的异质形态产生，边缘与主流的竞争十分激烈。

　　电影是表演艺术最新的平台。在此，我们可以把电视和网络视为电影的某种意义上的延伸，因为它们的出现都基于“物质图像复原”的原理，只是介质和终端存在差异。随着社会生活形态的变化，这些差异正在缩小。自1895年电影发明以来，表演艺术一直和电影共同前进着。有电影，有观映／观演关系，就有表演艺术存在——虽然表演的形态千差万别，有些时候甚至不由人来完成。

　　电影表演存在着狭义和广义两种概念。狭义的电影表演，是指由演员完成、以演员为创作者、创作工具和创作成果的创作方法和创作过程，在这个意义上，电影表演和戏剧表演有许多相似之处。广义的电影表演，是指由所有创作人员——演员、导演、摄影、美术、灯光等等——共同进行的建立在“物质图像复原”基础上的表现“人”的过程，在电影院中完成对观众的传播，并且由观众完成“完形”。在广义的电影表演中，包括各个创作部门分工合作的对人物的表现／创作，观众对于创作者的反馈影响，以及存在于电影外围的诸多次生艺术／非艺术形态。

　　从电影出现之日起，摆脱电影表演的论调一直存在着。在许多年代，电影表演成为诸多创作者和评论者口诛笔伐的对象。表演艺术经常遭受的责难，主要包括“虚假”、“做作”、“人为”、“俗套”、“过火”，这些只是表象。从根本上看，对于电影这一门光与影的艺术，“摄影影像的本体论”的前提似乎就是要摆脱人的“表演”。这一种具有排他性论调的原则是“非此即彼”——如果电影的本体属于光与影，就必须与表演艺术划清界限。不幸的是，许多次的电影艺术创新和革命，都高举打倒电影表演的大旗，虽然最终都没能彻底成功。

　　一种通俗的解释是：电影艺术并不需要表演。有了摄影机，有了光影，就有了电影。电影中并不一定需要人和表演，就算需要人，也不需要他或者她表演，通过摄影机的运动、光影的使用就可以完成人物的塑造。对此，一代代杰出的电影人终生进行着实验，一代代电影的热爱者摇旗呐喊，视努力铲除表演艺术为己任。

　　演员被当做了活道具；演员被恶语辱骂；演员职业的存在被质疑；非职业演员被追捧；自然主义的表演被歌颂。

　　……

【书摘】：

在其青少年业余演剧时期，斯氏几乎尝试了所有流派的戏剧表演，探索了各种剧目路线——如“直觉情感路线”、“社会情绪路线”、“历史剧路线”、“世态剧路线”——不断积累表演艺术经验。体系中的一些基本问题，如演员与角色的关系、演员创作自我感觉和创作状态、演员创作意志与直觉情感、演员由有意识达到下意识的途径、演员的创作灵感以及演员道德等，都已经被反反复复地提了出来，并进行了深入研究前的准备。 

三、莫斯科艺术剧院的创建与体系的形成 

1898年，斯氏与著名导演丹钦柯共建莫斯科艺术剧院，开始了斯氏体系的创立期。 

在艺术剧院建成以前，俄国舞台渐趋颓废，具有俄罗斯民族和民主传统的莫斯科小剧院开始没落，他们所推崇的剧作家奥斯特洛夫斯基的许多想法未能实现。斯氏和丹钦柯按照奥氏的理想和著名演员史迁普金的遗愿，计划建立一座新型的剧院。他们建院的主要意图是：“1.建立一个人民的剧场……它要近似奥斯特洛夫斯基幻想的那些目的和那些计划；2.要竭力建立起第一所理性的、道德的、大众的剧院，要把自己的生命献给这个崇高的目的；3.接近生活真实是一件艺术品的格调和价值的主要标准；4.要求演员在舞台上以角色的生活为生活（体验）……向俄罗斯陈腐的舞台现象宣战。”并且提出了演员伦理学，提出演员尊严、道德、纪律、对待角色与对待同演者准则、剧场规则、创作前状态等问题。

……

【插图】：