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【基本信息】：
作者：李宇宁 编著
出版社：清华大学出版社
ISBN：9787302353690
出版时间：2014-9-1
版次：1
页数：249
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装
【推荐】：
了解微电影，学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作，把微电影培训班搬到自己的家中来，就是《微电影创作实录与教程》的目标。《微电影创作实录与教程》作者从他执导微电影的工作流程讲起，分享十三年的行业经验，为大家揭开剧组工作的神秘面纱，讲述电影、微电影创作过程中那些前台幕后的故事。
【内容简介】：
书中从最基本的摄影机运动讲起，介绍了拍摄微电影需要使用的器材，以及在拍摄现场困扰初学者的难题，并教大家如何画故事板，如何看场地、选演员，直至最后开机各环节中需要解决的各种问题。无论是爱情、动作、科幻或是悬疑的微电影，相信读者通过《微电影创作实录与教程》的学习后都能够轻松驾驭。掌握电影的叙述语言，天空任你翱翔！
【作者简介】：
2014年《指尖上的梦想》参赛第67届戛纳电影节、第71届威尼斯电影节等16个国际电影节
2013―2014年“你好微电影”全国高校微电影巡讲
2013年“微影？我们”微电影大赛评委、嘉宾主持人
2013年青年导演训练营、微电影培训班第一期至第八期讲师
2013年数字领海电影科技导演，数字领海电影学院讲师
2010―2013年凤凰卫视？凤凰教育导演，中国传媒大学凤凰学院讲师
2010年受邀参加粤港澳数字影视按乐产业高峰论坛，与《阿凡达》视觉特效总监Chuck Comisky交流、学习、体验拍摄3D微电影
【目录】：
第1课电影与微电影概述
1.1电影的诞生和发展
1.1.1电影的诞生
1.1.2电影的成长期
1.1.3电影的成熟期
1.1.4电影的重要发展期
1.1.5世界电影从突破创新中走向多样化发展
1.2短片的发展
1.2.1短片电影在德国的历史及发展
1.2.2法国短片电影的生命力
1，2.3德法两国短片电影发展的重要意义
1.3微电影的历史
1.3.1微电影的概念
1.3.2微电影的产生背景
1.3.3微电影的优势
1.3.4微电影的发展方向
1.4特效技术对电影的影响
1.4.1电影特技的分类
1.4.2电影特效史上的几个精彩瞬间
第2课微电影创作流程
2.1工作流程
2.2拍摄器材
2.3声音与灯光
2.4故事板
2.5平衡的艺术
2.6看场地
2.7选演员
2.8准备开机
第3课编剧技巧
3.1《摄影师》剧本分析
3.2写故事八法
3.2.1建立关系
3.2.2反复修改
3.2.3简单至上
3.2.4有始有终
3.2.5运用动词
3.2.6听别人说
3.2.7编剧接龙
3.2.8找参考片
3.3微电影剧本如何写
3.3.1内景、外景
3.3.2人物状态与性格
3.3.3场景描写的方法
3.3.4演员命名规范
3.3.5对话描写格式
3.3.6声音和声效的表现
3.3.7画外音与无画面声源
3.4八个学生剧本欣赏
3.4.1《我想回家》剧本欣赏
3.4.2《阳光保安》剧本欣赏
3.4.3《迷宫的故事》剧本欣赏
3.4.4《一根烟的醒悟》剧本欣赏
3.4.5《弄丢了“东西”》剧本欣赏
3.4.6《梦境的启示》剧本欣赏
3.4.7《有梦的人生才精彩》剧本欣赏
3.4.8《神秘光碟》剧本欣赏
第4课镜头语言
4.1实践是最好的老师
4.2画面的比例
4.3景别与构图
4.4摄影机的运动
4.5演员的视线
4.6人物关系
4.7镜头的选择
第5课故事板
5.1什么是故事板
5.2故事板欣赏
5.2.1《鼓手》故事板欣赏
5.2.2《摄影师》故事板欣赏
5.2.3《三点＞故事板欣赏
5.2.4《永远的十八岁》故事板欣赏
5.2.5《画家Lee的奇幻漂泊》故事板欣赏
5.2.6《大导演》故事板欣赏
5.3商业故事板
5.3.1水墨故事板
5.3.2公开课故事板
5.4故事板创作流程
5.4.1故事大纲
5.4.2创作前的准备
5.4.3让每个人都融入创作中
5.4.4故事板式的编剧课
5.4.5透视和景深
5.4.6深入剧中人物
5.4.7头脑风暴
5.4.8快乐的日子
5.5故事板的作用
第6课微电影拍摄
6.1体验摄影棚
6.1.1边走边拍
6.1.2来到摄影棚
6.1.3安排摄影机的位置
6.1.4测光和布光
6.1.5摄影机初体验
6.1.6准备开拍
6.1.7抠像与电脑特技
6.2拍摄与现场调度
6.2.1演员的调度
6，2.2机位图
6.2.3镜头分解
6.2.4正打和反打
6.2.5演员站位设计
6.2.6车戏怎么拍
6.2.7轴线法则
第7课灯光必修课
7.1光影之美
7.2相机与摄影机
7.3商业广告布光
7.4微电影布光
7.5人像布光
7.6环境布光
7.7光源的位置
7.8走进课堂
7.9自然光
第8课拍摄模板
8.1日常生活
8.1.1打车
8.1.2打篮球
8.1.3上课、学习
8.1.4抽烟
8.1.5校园生活
8.1.6寻找证据
8.1.7加班
8.1.8下班回家
8.1.9车戏对话
8.2情感
8.2.1情侣矛盾
8.2.2失恋
8.2.3约会
8.2.4安慰
8.2.5想象
8.2.6崩溃
8.2.7挣扎
8.3事件
8.3.1被人跟踪
8.3.2请家长
8.3.3命案现场
8.3.4画家创作
8.3.5中奖
8.3.6写保证书
8.3.7遇到意外
8.4气氛
8.4.1误入空宅
8.4.2恐怖气氛
8.4.3撞鬼
8.4.4东西丢失
8.4.5梦境
8.4.6深夜遇险
8.5动作
8.5.1吵架
8.5.2吵架及劝架
8.5.3扭打
8.5.4质问
8.5.5找到真相
8.5.6顿悟
8.5.7训斥
8.5.8打耳光
8.5.9惊吓
8.5.10抵达某地
8.5.11身处荒野
8.5.12清理命案现场
8.5.13搏斗
8.5.14被吵醒
8.6职业表现
8.6.1小偷
8.6.2保安
8.6.3外出打工人员
8.6.4精神病人
第9课剪辑
9.1抽象的概念
9.2软件介绍
9.2.1苹果的剪辑软件
9.2.2Premiere剪辑
9.2.3会声会影
【书摘】：
1．德国电影短片的发展轨迹
电影短片在德国有很长的发展历史，可以追溯到早期的先锋电影。1910—1930年，德国出现了文化和艺术短片。当时的短片不能独立放映而是在电影播放前放映（20世纪80年代我国某些影院也曾出现过这样的播放形式，当时播放的短片多以政治宣传为主）。今天，这种独立的制作方式仍然在继续。大量的独立电影制片人在德国各地巡回放映，在学校、街区的电影院播放他们的电影。
在20世纪20年代，德国的大部分短片除了文化片就是先锋电影。从立体主义、未来主义、绝对主义、构成主义、达达主义、超现实主义到新客观主义，一些抽象的、绘画性的元素被运用到蒙太奇、机械动力的电影实验，当时的短片更多地关注艺术而不是文化和娱乐。二战中这种趋势被中断，而对文化的关注直到战后文化片《生存》的出现，才开始慢慢复苏。
1954年，奥伯豪森举办了德国第一个短片节，5年后更名为奥伯豪森国际短片节。当时的短片节展映的影片主要以教育片为主。直到20世纪60年代，德国短片才从英、法等国汲取了创新元素，逐渐使短片电影作为长片电影的前期试验与观众见面。
20世纪60年代中期，德国兴起了实验电影。在70年代经历了呆板的结构主义风格。到80年代，新短片已远离当时的风格，受到流行的朋克风格和新浪潮文化的影响，在大银幕上展现出新的意识形态。录像或短片节很快在德国各大城市兴起。1981年，电影节开始为宴验电影提供平台。这些实验和尝试对后来的视觉美学特别是对新兴的音乐电视和广告领域产生了绝对的影响。
电影短片在国外有着根深蒂固的群众基础，并得到政府的大力支持，这对短片的发展起到了积极的作用，德国的电影制作人会被邀请到美术馆、画廊展示他们的作品。也正是由于相对自由和宽松的环境，使得现在德国的短片也没有形成一个统一的艺术形态或模式，短片的制作有着不同的风格，德国短片呈现着异质化的景象。其中，纪录片产量占到了20％的比例。相比来说，艺术和实验短片的数量可能少一些，但和其他国家相比，艺术短片的高品质一直是德国电影文化的优势。
大部分短片作品的发源地多是电影学院以及艺术、综合媒体研究机构，这些地方是打造德国电影天才的摇篮。德国短片在20世纪90年代经历了大发展时期，并在国际上屡次获奖。例如，科隆传媒艺术学院简·克鲁格的作品《朋友们》获得了第58届威尼斯电影节银熊奖。有四部电影短片在这十年中获得了奥斯卡奖，如劳恩斯坦兄弟的《平衡》，佩波·丹科瓦特的《黑骑士》，泰伦·蒙哥马利和托马斯。斯提尔麦驰的《探索》。另外，还有在全球各大电影节上频频亮相并获得多种奖项的维特·荷默的《惊讶！》等。
可以看出，德国电影短片的发展有着悠久的历史和发展脉络，从文化片到实验电影，两条线索一直贯穿着德国短片的发展，并相互影响。
2．德国的短片电影节
如果说德国的电影学院以及艺术、综合媒体研究机构是个短片制作工厂，那么短片节就是德国短片的大卖场。据2006年德累斯顿的德国短片协会调查显示：德国电影短片平均要送到15个国内的和15个国际的电影节参赛，其中90％的短片制作者都认同电影节这种机制。德国的电影节成了艺术家们展示短片作品，借以表达艺术思想最重要的舞台。在德国，90％的电影节都会播放短片，大部分电影节成为电影制作者交流和展示影片的场所，因此电影节也就成了电影产业链条中至关重要的一环，并成为短片作品集中展示的市场。短片的主要观众也来自于大大小小的电影节。在德国，每年有大约30万以上的观众会选择去电影节观看短片，这个数字甚至是德国的商业电影院都无法与之相比的。
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