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 | 聆听音乐【第五版】（附光盘）克雷格·莱特编著的《聆听音乐(附光盘第5版)》是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 |
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 | 钢琴欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂《钢琴欣赏十八讲》从17世纪巴洛克时代开始，记述了钢琴音乐三百年历史上里程碑式的人物，他们性格各异，但彼此存在千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史出现了截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们听到或看到的模样。 |
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 | 歌剧欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 |
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 | 室内乐欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂《国家大剧院音乐讲堂系列:室内乐欣赏十八讲》能够成为初涉音乐的朋友手中的导航图和欣赏手册。适合音乐爱好者阅读。 |
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 | 交响乐欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫著。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 |
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 | 勋伯格：风格与创意这是一本关于现代音乐的重要文献。阿诺德·勋伯格以其非凡的智慧和其具有预见性的洞察力，使这本书成为吸引人们对复杂的二十世纪音乐历史产生浓厚兴趣的必不可少的原始资料。通过这本巨著你可以进人二十世纪最重要的作曲家的头脑，去理解、探究勋伯格本人和他的音乐，以及勋伯格对其他作曲家的研究、对艺术和整个世界的思考。 |
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 | 音乐学写作《音乐学写作》以音乐学写作概念的提出切入，通过问题意识前导，针对并围绕教学、科研、学科建设过程中呈现出来的诸多方法问题、理论问题、教学问题进行讨论，最终切中音乐学写作的基本问题。作者集多年教学与科研经验，以身体力行的亲历姿态，以深远开阔视野与多重复合论域，进行真实叙事与真切陈述，并给出自己具原创性质与前沿意识、有独特个性的看法。讨论充分、资讯详尽、语言厚重、结论有力。可以作为有相当学术含量和明确学科指向的教学参考文本。 |
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 | 新课程小学音乐教学课例与评析30例优秀的公开课课例、日常课堂教学课例、教研活动课例。可作为《新课程小学音乐教学课例与评析》课程的补充教材，也可作为小学音乐课教参使用。适合全国中职中专、高职高专、高师音乐教育专业学生、小学音乐教师、音乐教研员。 |
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 | 中国民族音乐欣赏——青少年艺术欣赏讲堂《中国民族音乐欣赏》主要对中华古典及现代各种乐器的音色及表现方法并配合谱曲进行了深入浅出地介绍与分析。其中包括古筝、二胡、笛、葫芦丝、唢呐等传统乐器。书中文字浅显易懂，对热门的、冷僻的乐器都进行了全方位地介绍，非常适于读者对中华乐器进行系统广泛地了解与认知。 |
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 | 著名音乐小品欣赏——青少年艺术欣赏讲堂黎孟德编著的《著名音乐小品欣赏》定位为音乐小品欣赏知识普及型书籍，收集了一些着名的音乐小品以供欣赏，并对其进行了讲解与分析，其中包含了各个音乐小品的评论与指导性欣赏，还包括了其诞生的历史，以及创作的背景、故事等。本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部着名的音乐小品，适合大众阅读，阅读价值高。 |
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 | 著名协奏曲欣赏——青少年艺术欣赏讲堂《著名协奏曲欣赏》定位为协奏曲欣赏知识普及型书籍，收集了一些着名的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、小号协奏曲、圆号协奏曲、双簧管协奏曲、单簧管协奏曲、长笛协奏曲以及大管协奏曲以供欣赏，并对其进行了讲解与分析，其中包含了各个协奏曲的评论与指导性欣赏，还包括名曲诞生的历史，以及创作的背景、故事等。 |
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 | 西方音乐故事——青少年艺术欣赏讲堂音乐，从广义上来说，应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始，由其是十七世纪到十八世纪，这一期间，音乐史上称为巴洛克时期。西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；着重美学及功能性，故此比较客观。黎孟德编著的《西方音乐故事》收集了数十篇古今西方著名音乐家的逸闻趣事。 |
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 | 中国音乐故事——青少年艺术欣赏讲堂黎孟德编著的《中国音乐故事》定位为中国音乐知识普及类书籍，收集了许多中国古代近代著名音乐家们的故事，以及他们与音乐之间的被广为传颂的典故，如伯牙学琴、高山流水等。本书以被大家所熟知的古文短句作为标题，每个小标对应一个典故，古风韵味浓烈，体现着中国传统文化的风格。本书特别适用于想要了解中国古今音乐发展故事的读者，文字浅显易懂，普及性强。 |
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 | 想乐：聆听音符背后的美丽心灵杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。 |
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 | 印度音乐教育研究本书是对印度音乐教育模式的探索性研究。以民族音乐学研究思路与方法、音乐教育学研究思路与方法为着手点，克莱南的后现代音乐教育思想也是本书的重要理论依据。在研究中，除了从“主位”、“客位”之间的不同角度去分析问题，还加上“元层次”视角去发现并解决问题，将学科交叉多重思维的研究思路、实地考察的直接田野工作法以及网络信息化的间接田野工作法相互结合，使得这一研究具有“本土民族概念”、“区域多元概念”、“核心比较概念”的开拓性教育研究之意义，同时也会对研究东西方音乐、中西方音乐的关系及其演变有启发之意义。 |
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 | 古典音乐的巨匠时代（1685-1897）《古典音乐的巨匠时代(1685-1897)》由田艺苗所著，在《古典音乐的巨匠时代(1685-1897)》中，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起——从巴赫（J.S.Bach）到勃拉姆斯（Brahms），从1685到 1897年——以12位巨匠的故事为入口，系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，听古典音乐也可以穿T-shirt。 |
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 | 有生之年非听不可的1001张唱片【精装】不管是音乐老饕还是赏乐新人，《有生之年非听不可的1001张唱片》都是必备珍藏。书中收录了一千零一张唱片，或许你听过，或许没听过，它们都曾经或多或少地影响与改变了流行音乐的发展历史，都是不可错过的经典。该书被译成30种语言，全球销量已达80万册，是1001系列中仅次于《有生之年非看不可的1001部电影》的畅销品种 |
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 | 音乐鉴赏——普通高等学校公共艺术教育系列教材《音乐鉴赏/普通高等学校公共艺术教育系列教材》所选用的音乐作品均为音乐俱乐部的老师和研究生助教们从大量深受学生喜爱的作品中精选出来的，既涵盖了古今中外的经典作品，又包含了诸多深受年轻读者喜爱的富于流行性和前沿性的音乐作品；同时，《音乐鉴赏/普通高等学校公共艺术教育系列教材》包含了对传统音乐体裁的阐释，而且增添了对音乐剧、影视音乐和动画音乐等新兴的音乐体裁的介绍。教材力求从人文、历史、哲学和宗教等多个角度反映音乐的表现力，以纵向的音乐发展脉络和横向的多学科、多门类相融合的广阔视角去解读音乐作品。 |
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 | 音乐欣赏——全国高职高专公共基础课程规划教材本书共分为八章，主要内容包括：音乐及音乐欣赏；基础乐理；民歌；艺术歌曲；合唱艺术；歌剧、音乐剧；中国乐器及器乐作品欣赏等。 |
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 | 中国当代音乐分析——钱仁康音乐学术讲坛丛书《中国当代音乐分析》目的，是集中就中国当代音乐发展状况，结合作者李吉提在以往的著述中还没有提到过的部分作曲家的作品（特别是近些年来的创作新作），来谈一点他的认识。至于某作曲家的作品是否被选人、以及选择哪部作品等，仅与作者个人的研究积累和他希望说明的问题有关，而与该作曲家的知名度、或该作品在该作家作品中所处的地位并无直接关系。作者采用的音乐分析方法，也是只谈“主要特点”，而非教科书式的“全方位分析”，以便于支撑我要阐述的主要观点，与大家进行学术研讨。 |
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