 |
【基本信息】：
作者：舒泽池 谢秀珍 编著
出版社：上海音乐出版社
出版日期：2004-5-1
ISBN：9787806675298
页数：321
版次：1
用纸：胶版纸
【推荐】：
千百年来，音乐教科书第一次迎来了声音的回归！不是“书配盘”，不是“盘配书”，而是声音、乐谱、文字交融一起，同一内容、多种载体，开创了“数字化音乐教育”的新篇章。作为一部基础乐理教程，无论内容或方法，都贯串了许多新思路、新特点。详情请阅读书面教程前言《开启音乐宫殿大门的钥匙》和软件教程前言《新瓶装旧酒，犹闻旧酒香》（书摘中均已收录）。
【内容提要】：
我国第一部运用电脑多媒体技术开发的专业乐理学习教程，由书面教程（书一册）和软件教程（多媒体光盘两张）共同构成。融合乐理学习和听觉训练两个方面，既有生动、形象的多媒体课件演示，又有智能、互动的新型习题，包含讲课、听音、出题、练习、改错、评分等教学环节的全过程。
【目录】：
音乐教育载体的新型组合——《乐理新思路》整体介绍
开启专业音乐宫殿大门的钥匙——《乐理新思路》书面教程前言
新瓶装旧酒，犹闻旧酒香——《乐理新思路》软件教程前言
知识、能力、技巧——《音乐考生听力冲刺》前言
教学建议
课程目录
彩图目录
上篇
第一课 线与间
第二课 音名、键盘、基本音级
第三课 高音谱号
第四课 音组（一）
第五课 低音谱号
第六课 变音记号、等音（一）
第七课 音组（二）
第八课 变音记号、等音（二）
第九课 半音与全音
第十课 音符
第十一课 休止符
第十二课 附点与复附点
第十三课 节奏、节奏型（一）
第十四课 节奏型（二）
第十五课 节奏型（三）
第十六课 音程基础：度数
第十七课 音程基础：音数
第十八课 自然音程：二度音程
第十九课 自然音程：三度音程
第二十课 自然音程：四度音程
第二十一课 节拍、拍号、小节线
第二十二课 单拍子
第二十三课 复拍子
第二十四课 混合拍子
第二十五课 自然音程转位
第二十六课 八度以内的自然音程
第二十七课 自然音程构成
第二十八课 变化音程
第二十九课 节拍规律的改变
第三十课 节奏听写
第三十一课 自然大小调的构成
第三十二课 大小调的变体
第三十三课 大小调的音级
第三十四课 调号，升号调
第三十五课 降号调
第三十六课 五度循环、等音调
第三十七课 大小调音阶书写
第三十八课 中国民族五声调式
第三十九课 和弦，大小三和弦
第四十课 增减三和弦
下篇
第四十一课 中音谱号
第四十二课 次中音谱号
第四十三课 固定do唱名法（一）
第四十四课 固定do唱名法（二）
第四十五课 可变do唱名法（一）
第四十六课 可变do唱名法（二）
第四十七课 单音程与复音程
第四十八课 等音程（一）
第四十九课 等音程（二）
第五十课 平行调和同主音调
第五十一课 中国民族调式同主音调
第五十二课 调式中的音程（一）
第五十三课 调式中的音程（二）
第五十四课 原位三和弦的构成
第五十五课 三和弦的转位
第五十六课 转位三和弦的构成
第五十七课 中国民族七声调式
第五十八课 中国民族调式音乐听辨
第五十九课 大小七/小小七和弦
第六十课 减减七/减小七和弦
第六十一课 大大七/小大七和弦
第六十二课 七和弦的转位
第六十三课 转位七和弦的构成
第六十四课 欧洲中古调式
第六十五课 外国民间音乐调式
第六十六课 大调的和弦
第六十七课 小调的和弦
第六十八课 大小调的和弦功能
第六十九课 和弦功能序进（一）
第七十课 和弦功能序进（二）
第七十一课 调性关系－近关系调
第七十二课 功能大小调调性关系
第七十三课 同中音调
第七十四课 外国音乐调式听辨
第七十五课 记谱符号
第七十六课 力度术语
第七十七课 速度术语
第七十八课 表情术语
第七十九课 表演术语
第八十课 音乐英语辞汇
附录
书面习题答案
主要参考书目
后记
【书摘】：
开启专业音乐宫殿大门的钥匙——《乐理新思路》书面教程前言 舒泽池
科达伊有一句名言：“音乐是人类文化绝不可少的部分，对于一个缺少了音乐的人来讲，他的文化是不完善的。没有音乐的人是不完全的人。”这句话在我国的国民音乐教育界几乎是人人皆知，而在专业音乐教育界却还传播不广。毫无疑问，专业音乐领域的学问深邃皓缈、技艺博大精深，穷个人生涯之全部，难以尽其中之万一。专业音乐家以毕生精力投身于专业的知识与技巧，是当然的事。但是，正如二十世纪一位伟人说过的：“懂得了全局性的东西，就更会使用局部性的东西”，对于音乐家和音乐是如此，对于音乐教育也是如此。
人对于音乐的感受能力是与生俱来的。从这个意义上讲，每个人都有音乐天赋。但是对于不同的个人来说，对于音乐的感知能力，或者说是音乐作用于他的心灵的程度，相差是很大的。马克思说过“音乐的耳朵”和“非音乐的耳朵”的不同，这不是生理上的“耳朵”不同，而是对于音乐的感知能力不同。
培养音乐感知能力的途径只有一条，那就是通过音乐实践，其中听是最重要、最基础的音乐实践，也是最重要、最基础的音乐学习。一切音乐技能、音乐理论，都只能建立在音乐听觉的基础之上。没有大量的音乐听觉积累，一切无从谈起。
然而由于人的生理特性，作为声音艺术的音乐学习，必须配合以文字（理论）和图形（乐谱）作为学习音乐的辅助，这已成为千百年来的共识，否则，就不会出现我们眼前的这本《乐理新思路》书面教程了。
这就自然的引申出两个问题，一个是听觉功能和视觉功能的配合，一个是形象思维和逻辑思维的融合。
作为专业音乐家或音乐学生的音乐能力，应该包括四个方面：听觉的，理论的、乐谱的、键盘的。举一个最简单的例子来说，当音乐家或音乐学生听到一个c1音上构成的增三和弦，他就能够从听觉上分辨并模唱出c1、e1、g1三个音，能够从理论上说出增三和弦的名称和定义，能够在五线谱上正确的写出这个和弦，还能够在钢琴键盘上准确的弹出这个和弦。全面的音乐能力应该包括这四项，完整的音乐学习也应该包括这四项。听觉能力与视觉能力的结合，既是音乐学习的最佳途径，也是音乐家创作和表演活动中的实际过程。
如果我们进一步细加分析，还会看到音乐感知能力发展的四个层次：首先是分辨、然后才是记忆，在分辨和记忆的基础上，才能进而进入分析和鉴赏。而每个层次都包含有三个层面，即纵向的（音的高低及相互关系：音程、调式、和声）、横向的（音的长短和位置：节奏、旋律、曲式）和色彩的（音色、发音方法、力度）。四个层次和三个层面中的每一个，都有赖于听觉能力与视觉能力的结合。
引申出的下一个问题是形象思维和逻辑思维的融合。我个人并不很赞成音乐是开发右脑的这种说法，尤其是对于专业音乐家，绝不是仅仅利用右脑、开发右脑的问题。音乐具有两重信号系统特征。音乐中始终存在着逻辑因素和表现因素，这种矛盾统一体的存在，使人在接受音乐时同时产生逻辑思维与形象思维。尤其要强调指出的是，音乐思维离不开数学思维。从一定意义上讲，音乐是形象化的数学，数学是抽象化的音乐。无论是音阶、音程、和弦，或是节奏、结构、高潮点，内中无不蕴涵着深刻的、严谨的、优美的数学规律——尤其是我们在开发《乐理新思路》软件教程的过程中，经常会不由自主地赞叹数学的奥妙、造化的神奇！因此音乐能够给予人的，是全脑的开发，是情感、智力与认知、思维的全方位开发。我赞成上海音乐家杨燕迪先生的话：“仅仅感受音乐而不思索音乐就会失去音乐的真髓，仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂。”这段话不仅适用于音乐的欣赏、音乐的表演和创作，还特别地适合音乐的学习，尤其是我们正在进行的“开启专业音乐宫殿大门的钥匙”的学习，《乐理新思路》综合课程的学习。
无论是听觉功能和视觉功能的配合，或者是形象思维和逻辑思维的融合，在传统的以纸质载体为主的乐理教科书中，都是很难实现的。就象我在软件教程的前言中所写的：“需要依靠明师，才能指点迷津！但是明师难觅，明师难求，诸多音乐学子，为此彷徨徜徉！”另一方面，纵观上个世纪八十至九十年代以来西方陆续出现的一些数量不多的音乐教育软件，基本上只能作为音乐教育过程中某个方面（例如听力）的教学辅助，缺乏整体构架意义上的乐理教程功能。更不用说还有中国音乐和音乐教育的本土特色，怎么能指望“白人兄弟”为我们搭建制造？于是，用上一世纪的流行语言说，还是“自力更生”吧！于是，就产生了《乐理新思路》的软件教程和书面教程，以及与《乐理新思路》配套的《音乐考生听力冲刺》。这一切，都是为了帮助有志于进入专业音乐殿堂的音乐考生和音乐学生们更快更好的摘取那把“开启专业音乐宫殿大门的钥匙”。当然，面临数量越来越多、水平越来越高的广大音乐爱好者，我们也希望这套音乐教育载体的新型组合能够得到他们的青睐。正如一开始引述的科达伊的话：“没有音乐的人是不完全的人。”《乐理新思路》所能提供的内容和程度，也不过是数十年后中国普通民众的普遍音乐水平罢！
新瓶装旧酒，犹闻旧酒香——《乐理新思路》软件教程前言 舒泽池
一开始，先解题：上句是熟语，反其意而用之；下句取自唐诗*，一字不易。有人说乐理一百年前就是现在这样了，仔细想想，好像差不多，“现代音乐”并没有能够对传统乐理伤筋动骨，至多是增添了（extra）色彩绚丽的一章，将基本乐理称之为“旧酒”，大概还是贴切的。而电脑多媒体互动软件，无论在世界在中国都还算是“先进生产力”的一部分，在中国更加新鲜一点，放在音乐教育领域里尤其是稀罕之物，自然要算是“新瓶”了。新瓶与旧酒，本身就是新与旧的激烈撞击，本身就是新创举，本身就是新思路。
还是要从记谱法说起。当今中国使用的乐谱有三种，依使用的广泛程度排列，是简谱、五线谱和工尺谱。工尺谱是国粹，简谱和五线谱都是舶来品。五线谱是音位记谱法，工尺谱和简谱是文字记谱法。音位记谱法形象、直观，天生比文字记谱法占了便宜；简谱用的文字是阿拉伯数字，又是天生比工尺谱用的方块汉字快捷、明了；再加上工尺谱虽然历史悠久却发展缓慢不够完备。于是碰撞之下，高下立见，国粹输给了舶来品；于是有了百年之前中国音乐的一场大开放、大变革；于是有了二十世纪的中国音乐；于是有了中国全民的音乐素质的全面提高。寻根溯源，没有记谱法的开放和变革，是万万不能的。
我在《简谱学习二十课》的《前言》中说过，中国是个简谱大国。简谱在提升中国老百姓的音乐水准方面，功不可没。但是面临专业音乐的专业要求，包括酵藏百年浓香酽酲的乐理，简谱就无能为力了。如果将皓缈深邃的音乐世界比喻为一个富丽堂皇的宫殿，那基本乐理就是开启这所宫殿大门的钥匙，不跨过这道门槛，不通过这扇大门，虽然也能在门外的大树下休憩乘凉，聆听无边无际虚无飘渺沁人心扉的仙乐声声，但是与亲身投入于音乐圣殿之中参与无穷乐音的神奇造化相比，毕竟是两番境界！所以，没有人会否认五线谱和乐理是专业音乐的基础；没有人不知道必须学会五线谱、将基本乐理融汇贯通才能在专业音乐的殿堂中自由翱翔；甚至在音乐爱好者的范围之内，要想学习钢琴、提琴、指挥、作曲（包括电脑作曲），要想成为欣赏交响音乐的高手，不会五线谱、不通基本乐理都是万万不能的。
所以，五线谱的学习和乐理的学习紧密相连，也就是很自然的事。实际上要真正学好、学通五线谱和基本乐理，还必须紧密结合听觉训练。为什么有的音乐学生觉得五线谱和乐理的学习比较枯燥而且难学、难懂、难记、难用，主要原因就是从书本到书本、从理论到理论，脱离了鲜活的音乐听觉。没有声音，没有音乐，乐理就只剩下了僵硬的骨骼、枯死的线条，既不可爱，也没用处。对于现在书店里摆放的各种版本的乐理或者五线谱教本来说，这个缺点恐怕是与生俱来、难以规避的。需要依靠明师，才能指点迷津！但是明师难觅，明师难求，诸多音乐学子，为此彷徨徜徉！
《乐理新思路》的新颖之处，正是因为她不是一本纸质的课本，而是一部“软件教程”——我国第一部运用电脑多媒体技术进行专业音乐学习的软件教程——融合了乐理学习和听觉训练，包含了讲课、听音、出题、练习、改错、评分等教学过程的诸多环节。她继承了她的姊妹篇《简谱学习二十课》的特点，每课都设置了“体验”和“实践”两个部分，先体验，后实践，在体验的基础上实践，在实践的过程中体验。每个课程中的“体验”都是视觉和听觉的结合，着重音乐感受，着重心灵领悟，而不是致力于定义和规则的背诵。“实践”的具体方法因各课程内容而异，注重实效性、生动性、交互性，并且以红色和黄色的五角星在“成绩册”上标记成绩，既可作为自我激励的依据、也可作为检验学生的标准。
现在我国高等学校音乐系科的入学考试，与中学教育的知识程度不衔接，出现了明显的断层。音乐系科入学考试的“乐理”和“听力”部分，只能靠考生自己从书店里购买乐理书籍自学，但是我们“过来人”都知道，只靠乐理教本没有指导、没有交流、没有实际音乐，没有习题判卷，是很难通过自学真正学会的。《乐理新思路》有一个不同于国内所有教本和Auralia那样的国外软件的重要特点，就是每一课程中都有“乐理教义”和“梦幻心语”两个部分，“教义”是对于所学知识的精练概括，“心语”则是对于学习的对象、要点和解题技巧的生动提示。这部软件教程既适合教师课堂教学，也适合学生自学提高。对于报考高校音乐系科的考生，上篇的内容有着特别重要的意义；加上下篇，基本囊括了基本乐理课程的核心内容和技能，个别程度还有所突破。如果能够认真完成全部课程（也就是获得足够的“星星”），相信是能够达到音乐专业课程的要求的。
作为《简谱学习二十课》的继续，《乐理新思路》是我们国产软件在专业音乐教育领域中的又一次“O”的突破。我们相信这部软件教程（连同与她配套的《乐理新思路》书面教程）不仅在音乐专业的圈子里，而且在社会上一切喜爱音乐、愿意在音乐上不断提高的广大音乐爱好者中间，都会找到知音，找到朋友。热切欢迎大家的支持和指正！
*注：见唐朝诗人陈存五言绝句《丹阳作》（《全唐诗》卷311）
“暂入新丰市，犹闻旧酒香。抱琴沽一醉，尽日卧垂杨。
支付方式
正品保证
