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 | 五年顺流而下本书中这长短72篇文字的文章，除《一点儿正经没有》为《倾听就是歌唱》的弃用之选，其他的，均写于2001至2005年，是这五年零零碎碎的一个结集。除个别篇目外，很多乐识不需要长时间的、反复的聆听、鉴别，只需直接从头脑的库存里提出来就行，可谓行云流水。这是一部集结了作者对音乐充满关心、期待、思考的精华。 |
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 | 古典音乐就是这样子！左手画漫画，右手指挥交响乐，吉松式幽默叙述古典音乐这一行不為人知的一面。上市首周即冲入日本亚马逊书店畅销排行榜，日本音乐类书籍畅销冠军及长销第一名。 |
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 | 歌思乐想：石惟正音乐文集—天津音乐学院学术丛书“天津音乐学院学术丛书”之一，为石惟正的音乐文集。石惟正，声乐教授、声乐理论家、中国音乐家协会理论委员会委员、《人民音乐》杂志编委。曾多次被聘为全国电视青年歌手大奖赛、文化部出国比赛选拔赛、金钟奖声乐比赛评委。九十年代以来曾应邀到20几所院校讲学，还曾到日本、美国、马来西亚等地讲学、演唱。曾获国家教育部科研三等奖和中国文联文艺评论一等奖。本书就是他向大家展示这种有限之极的对当代歌唱现实、音乐现实思考的心路历程。本书是石惟正的音乐文集，作者向读者展示了一种有限之极的对当代歌唱现实、音乐现实思考的心路历程—— |
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 | 法国艺术歌曲字对字译词—高等院校声乐教学参考丛书从18世纪开始，作曲家们为伟大诗人谱曲，音乐由诗、人声和器乐伴奏（通常为钢琴）组成。这种乐曲的特点是：音乐为诗服务，歌曲作为整体的目的是突出诗的美，音乐的形式也逐渐从节段体发展成为通贯的创作歌曲，人们把这种歌曲称之为艺术歌曲。要唱好艺术歌曲也和唱歌剧咏叹调一样，需要懂得歌词的内容。本教材对109首法国艺术歌曲进行了译释，希望对歌唱家能提供一定的帮助。有一点需要有说明：有些法国作曲家为一个诗人的同一首诗谱写了不同的旋律，但都被歌唱家们选唱。对于同一诗词的不同音乐版本，本书不再重复翻译，只在最先出现的歌词后， |
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 | 中国民族声乐演唱实用教材中国民族声乐，是声乐艺术领域的一朵绚丽多彩的奇葩。具有科学性、民族性、艺术性和时代性的中国民族声乐，唱响了新时代的主旋律，并在与世界各国音乐文化的交流中不断创新和发展，得到了各国人民的广泛关注和喜爱。全国性的各类声乐比赛的举行，群众性的歌咏活动的开展，这些浓烈的音乐文化氛围极大地激发了人民群众对民族声乐学习的渴望。这部教材是王士魁多年来声乐知识的积累、训练演唱的感悟和教学实践的结晶。全书共分科学的歌唱通道、调整出最佳音色、做到字正腔圆、歌唱能力的培养、艺术修养的的加强和心理素质的锻炼六讲，构建了一个比较系 |
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 | 中国民族器乐作品解读与鉴赏本书是关于介绍中国民族器乐作品的专著，具体包括了：民族器乐的产生概况、民族器乐的发展历程、品种繁多、特色各异的民族、民族器乐曲的结构和标题、民族器乐的体裁与乐种、器乐趣话之一——器乐与名人、民族器乐名曲100首等方面的内容。 |
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 | 大学生音乐经典必读：欧美音乐部分(附1CD)—普通高等院校艺术选修课实用教材本书依据欧美音乐的常见体裁分为16课，内容丰富，程度由简至难、由浅入深，力求通俗易懂，使学生在较短时间内了解和掌握更多的音乐作品。 |
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 | 走进交响音乐圣殿—艺术与美学文库交响音乐又和交响乐，它泛指由大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐作品及其演奏形式。交响音乐是音乐艺术中具有较高品位的高雅的音乐种类。广义地讲，交响音乐包括交响曲、组曲、交响诗、交响音画、序曲、音乐会舞曲、协奏曲、随想曲、狂想曲、幻想曲等在内的各种体裁的乐曲。交响曲具有较长的篇幅，可以容纳较多的内容，便于反映重大的题材，而且写得很有深度。优秀的交响曲作品时常反映出人的崇高精神世界、深刻的哲理思考，丰富的内心感情体验、不同方面的社会生活以及尖锐的戏剧性矛盾冲突。组曲是由若干器乐曲组成的套曲。组曲各乐章的组合较自 |
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 | 外国名曲欣赏词典1986年，罗传开教授殚精竭虑编著的《外国通俗名曲欣赏词典》，用深入浅出的文笔，详细解说了五百余首雅俗共赏的外国名曲，出版后深受广大音乐爱好者的欢迎。现在，罗传开教授对原书大加修订，增加了许多新的词目，改名为《外国名曲欣赏词典》，比原书“更上一层楼”，大有耳目一新之感。600余首世界著名音乐作品，加上音乐家、音乐团体及音乐术语的说明解释，对广大爱好者全面欣赏音乐有着更多、更全面的指导作用。 |
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 | 音乐鉴赏教程—普通高校艺术教育教材系列本教程是供在校大学生使用的一种有关音乐鉴赏及审美的教材，与艺术导论、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法、戏曲等鉴赏审美类教材共同组成普通高等学校艺术教育教材系列。本教程取音乐通论的构思，尽可能囊括各重要音乐体裁，包括各类声乐曲、器乐曲、综合音乐艺术和电影音乐等，以古今中外的优秀音乐作品为基础，介绍体裁特征，赏析作品之美，使同学们对音乐艺术有一个贯通的、概貌的认识。本教程在体例编排、内容设置、作家作品选择和文字表达诸方面，尽量注意切合大学生艺术审美修养的实际，以提高同学们音乐鉴赏的能力和培养高雅的审美品位为目的。 |
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 | 音乐艺术欣赏：音乐课这是一本结合读者的兴趣与知识普及的书，一本能提高音乐鉴赏水平的书，由优秀音乐教育家精心撰写。经过不断修订和更新，这个最新版本不仅对每一个历史阶段的音乐风格和社会情况作了较为完整的评述，而且对众多作曲家的生平、个人风格和代表作也予以仔细的审视和解析，又增添了许多精美的彩色及黑白图片，给人美的享受和心灵的愉悦。不断聆听品味书中介绍的各式各样的音乐作品，就会萌发对音乐艺术无穷的好奇心和热爱。 |
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 | 音乐欣赏手册·续编《音乐欣赏手册》自1981年出版后，颇受欢迎。现根据广大读者的要求，我们又编辑出版了这本续集。该集在第一集的基础上，增补了许多新的条目，同时还新辟了“专题音乐欣赏”一栏，其中包括中国古典音乐欣赏、中国戏曲音乐欣赏、中国曲艺音乐欣赏、中国少数民族音乐欣赏、轻音乐欣赏、电影音乐欣赏等。 |
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 | 音乐欣赏手册这是一本指导音乐爱好者欣赏音乐的通俗读物，全书共约一千五百个条目。它是广大音乐教师，大、中学生和文化宫（馆、站）干部丰富音乐知识，扩大音乐视野，提高音乐欣赏水平的良师益友，也是专业音乐工作者可以参考的综合性工具书。在音乐艺术世界里，中外作品浩如烟海，音乐家众如繁星。 |
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 | 听的艺术—青少年音乐欣赏入门《听的艺术》是作者积40年音乐教学工作经验，从引导青少年音乐爱好者学习欣赏音乐的角度所写的一本通俗性普及读物。可以说，它是一本引导音乐爱好者走进音乐殿堂的入门书。该书从音乐要素及音乐表现手段入手，引导读者从学习欣赏音乐的角度介入实际的音乐作品。它深入浅出、通俗易懂、联系实际、附有心要的谱例，易于读者举一反三，因而是广大爱好者提高音乐审美能力的得力助手。《听的艺术》也是广大中小学音乐老师提高专业能力、改进音乐欣赏教学的一本工具书。它注重引导学生关注音乐本身、关注音乐的美感所在以及竟乐文化的内涵。因此，它又是 |
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 | 大学音乐鉴赏(附1CD)—普通高等学校公共艺术课程系列教材这是一本写给青年学生的、读起来比较轻松的教材。共分八章二十四节，每章为一个主题，均围绕着人与人、人与自然、人与社会之间的关系；而每节则从音乐的技术层面切入，技术与人文结合，使之更为人性化，变得生动有趣，不再晦涩难懂。适合作为大学公共教材使用或喜欢音乐的朋友阅读学习。 |
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 | 中外音乐欣赏—高等院校音乐专业教学丛书音乐欣赏是音乐专业学生的一门必修课。音乐欣赏可以使学生广泛接触各类音乐作品，在音乐实践中感受音乐，理解音乐；音乐欣赏可以使学生积累中外优秀曲目，增长音乐欣赏知识；同时，音乐欣赏也是开阔学生艺术视野，提高学生艺术素质的重要途径之一。音乐的娱乐作用和教化功能已逐步成为人们的共识，人们也充分认识到音乐艺术在当前素质教育中的重要作用，因此，欣赏音乐、参与音乐已逐步成为现代人，尤其是当代青年人的时尚。然而，对于音乐专业的学生而言，我们认为，音乐欣赏课不应当只是一门纯知识性的课程，而应当使其成为一门兼有“技能”性的课 |
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 | 邮票图说西方音乐史话这本书还与已经有过的图文西方音乐发展史方面的书不同，因为西方音乐进程几百个年头，留下了那么多的创造者的肖像，那些由古至今的音乐大师的一幅幅“肖像”，在这里，又几乎都是聚焦近景的“特写镜头”，这便让读者能够进行更精微的观察，也更有了贴近的“面对面”之感。看图识史，让这些生动的面孔“面对面”地向我们叙说，叙说西方音乐走过的历程，更突出了本书以人为核心，是人创造了历史的主旨。于是，这样一部西方音乐演进的“史话”与“史画”，不是更通俗、更形象、更丰富，也更深刻了吗?音乐是听觉艺术。在这本书中，读者能够去读去看“音 |
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 | 西方通俗音乐欣赏指南·插图本(附1CD)本书向读者朋友们系统地介绍了以欧美为中心的西方通俗音乐。它以不同音乐类别为切入点，以时间为经度，以风格为纬度，以演唱演奏者为重点，全面展示了包括爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、轻音乐、音乐剧在内的30多种西方通俗音乐风格和100多位代表人物。写作过程中，笔者对史实的叙述力求简明扼要、突出重点，同时又带有一定趣味性。为扫除不必要的阅读障碍，特别注意避免使用晦涩的学术语言，对必需的音乐专业术语也尽可能作出解释和说明。书中还配有丰富的图片和著名歌曲的歌词原文，以加深读者的感性认识。因此，即使是对音乐常识所知不多的普通 |
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 | 西方古典音乐欣赏指南·插图本(附1CD)据信，有文字记载的西方音乐始于古希腊。那些从支离破碎的考古实物还原破译出来的音调，穿越了千年光阴，记载着属于柏拉图、亚里士多德时代的声音。公元8世纪，中世纪的教会音乐——格里高利圣咏正式开启了西方艺术音乐的长卷。从此，这条大河滔滔奔涌，漫长的流程不仅诞生了浩如烟海的音乐作品、灿若群星的音乐大师，也形成了众多音乐流派。撰写此书时，笔者脑海里曾确立一个清晰的概念：西方音乐是从西方文明中诞生的艺术，音乐名家与经典作品绝不是浮于海上的一座座“孤岛”。因此，本书舍弃了一般同类书籍惯用的分体裁叙述模式。它从古希腊古罗 |
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 | 西方音乐史与名作赏析—全国普通高等学校音乐学本科专业教材本书采纳了“兼收并蓄”的方针，对古希腊古罗马、中世纪、文艺复兴等巴洛克之前的音乐历史给予了较为充分的注意。为了方便目前我国高校中西方音乐史的教学，本书在每一章的后面，都有一项“研究型学习内容”，其中包括本章“重点内容提要”、“同时期的中国音乐大事年表”和“思考与讨论”等三个部分，供教学过程中师生们参考使用。“同时期的中国音乐大事年表”包括中国音乐论史在同一时期的发展概况，可以使学习者将中外音乐文化加以联系；“重点内容提要”和“思考与讨论”主要是帮助学习者归纳内容、理清线索和便于复习。另外，在本书中使用了一 |
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