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【基本信息】：
系列：20世纪中国音乐史论研究文献综录
作者：李诗原 齐柏平 编著
出版社：人民音乐出版社
出版日期：2008-8-1
ISBN：9787103032077
页数：736
开本：32开
版次：1
用纸：胶版纸
包装：平装
【内容简介】：
1．《音乐表演艺术与作曲技法理论》分“音乐表演理论”和“作曲技术理论”两篇。每篇由“文献综述”、“论文目录”、“论文提要”、“论文选登”、“专著目录”和“专著提要”六个部分组成。
2．所收录的文献起止时间为1901——2000年，其范围是中国20世纪正式出版的相关音乐著作及音乐期刊杂志上刊登的相关文章，也包括少量非正式出版的油印本。
3．《中国近现代音乐史卷》中的文献目录采用《中国近现代音乐史卷》所规定的统一格式：
论文：著者．题（篇）名．刊名，出版年；卷号（期号）：页次
专著：著者、书名、版本，出版地：出版者，出版年：页码
4．《中国近现代音乐史卷》中的文献目录的编排以出版时间的先后为序。
5．《中国近现代音乐史卷》所收集的“音乐表演理论”文献主要包括声乐（美声、民族、通俗）表演的技巧和有关理论，器乐（中国乐器、西洋乐器）表演的技巧和有关理论，也涉及关于音乐表演的一般理论和音乐表演美学理论、音乐表演心理学理论等。
6．《中国近现代音乐史卷》所收集的“作曲技术理论”文献主要包括和声学、曲式与作品分析、复调、配器及音乐分析“五大件”，此外还涉及对作曲家音乐创作及其音乐作品的技术分析、一般作曲法，也包括对中国传统音乐的形态研究等。
【目录】：
上篇 音乐表演理论
音乐表演理论文献综述
一、求索（1901-1949）
（一）声乐教育表演理论的艰难起步
（二）器乐表演及其理论的出现
1．西洋器乐
2．民族器乐
3．小结
二、争鸣（1949-1979）
（一）声乐表演学科理论建设的争鸣
（二）器乐表演教学体系的全面建立
1．西洋器乐
2．民族器乐
三、繁荣（1979-2000）
（一）声乐表演理论研究的重大发展
1．声乐表演理论研究的进一步深化
2．专业技术研究论文
3．声乐表演声情处理研究
4．关于声乐教育的理论研究
5．关于发展趋势及综合总结
6．小结
（二）器乐表演理论的不断细化
1．西洋器乐表演理论研究
2．民族器乐表演理论研究
四、小结
音乐表演论文目录
一、声乐
（一）表演、心理理论
1．表演理论
2．表演、教学心理理论
（二）西洋美声唱法
（三）中国传统唱法
1．民族声乐
2．戏曲
3．曲艺
4．少数民族及特殊歌种
（四）当代通俗唱法
（五）变声期及保健
二、器乐
（一）西洋器乐
1．表演理论
2．管乐
3．弦乐
4．键盘乐
（二）民族器乐
1．表演理论
2．吹管乐
3．拉弦乐
4．弹拨乐
5．打击乐
6．合唱乐队指挥
音乐表演论文提要
一、声乐
二、器乐
音乐表演论文选登
一、声乐
少数民族声乐教学探讨
用歌声表达思想感情
声音的高位置与共鸣
试论我国声乐艺术（三大唱法）的风格分类及体系确立
民族声乐教材会议部分论文摘要
歌唱发声中的辩证法
声乐知识学习的心理分析
各种风格歌曲演唱的艺术处理
歌唱咬字中的靠辙贴韵
若干常用声乐术语的理解与认识
民族声乐男声的几种演唱模式
论歌唱技术对歌唱音色的影响
1998、1999年声乐论文介绍
器乐
小提琴弓法的类别及训练
论圆号的起吹
循环换气——长笛演奏的特殊技巧
钢琴演奏中的气功应用初探
手风琴演奏时的放松
谈筝的摇指技巧
扬琴上的轮竹技法
琵琶的左手技法及其应用
打击乐演奏中的滚奏技法
论唢呐的音量、音色及其控制——兼与陆云兴同志商榷
浅谈板胡运弓
音乐表演专著目录
一、声乐
二、器乐
（一）西洋器乐
（二）民族器乐
音乐表演专著提要
一、声乐
二、器乐
三、指挥
下篇 作曲技术理论
作曲技术理论文献综述
一、介绍与述评（1901-1949）
……
作曲技术理论专著提要
【书摘】：
“三、我们的歌声不需要美吗”是说我们反对资产阶级并不反对美声。利用美好的声音表达情感，而不是需要噪音。“四、人民建设时期的声乐艺术需要进一步提高”，他说不能停留在战争时期的水平，声乐艺术要发展、提高。赵讽说：“一、天下没有一成不变的唱法；二、唱法的基础是语言；三、不能说新中国的唱法是建立在西洋传统美声唱法或是建立在中国民间唱法的基础上，因为，这根本是要把二者对立起来019赵讽要求人们赶快行动起来，不要空谈；叫什么唱法不要紧，关键是行动。还要求人们不要狭隘，要客观些。
那个时期讨论得最多也最热烈的是民族唱法，声乐界的前辈们以极大的热情参与讨论并付诸实践。如1953年喻宜萱发表《我对新的声乐艺术的几点认识》、1954年舒模发表《学习民族声乐遗产的一些问题》、张权同年发表《向民间声乐学习的一些体会》。对戏曲唱法（多是指京剧唱法）有不少人写自己的体会与感想。如马少波、白云生、王震亚、舒模等，多数人说好或提建议怎样发展，但也有惊人之语，如吴晓报的《京剧小生艺术不必发展》。傅雪漪谈京剧，汤雪耕谈歌唱的吐字、咬字和处理语言的方法，何锦文探索女声不同声区的音质音色如何获得统一的问题，徐丽仙找评弹音乐中存在的主要问题等都有特点。白云生还介绍了戏曲演员保护发声器官的方法。1958年10月，中国音协北京会员声乐小组成立，此期还刊登了通过观摩研究声乐民族化问题，为民族声乐化而努力的文章。郑兴丽表决心要向民族传统唱法学习，北京艺术师范学院声乐系有《谈学习曲艺的一些体会》、冯灿支《民族风格与地方色彩》、李同生《谈谈歌剧唱法的民族风格问题——全军第二届文艺汇演观后感》、敖遨《以“形”掩“声”》、孙崎《过犹不及》、沈阳音乐学院民族声乐教研组（王其慧执笔）有《我们在民族声乐教学上的体会》、袁里有《表演艺术的民族化群众化》、张式敏《民族声乐如何提高——访李波、孟贵彬同志》等。
系列：20世纪中国音乐史论研究文献综录
作者：李诗原 齐柏平 编著
出版社：人民音乐出版社
出版日期：2008-8-1
ISBN：9787103032077
页数：736
开本：32开
版次：1
用纸：胶版纸
包装：平装
【内容简介】：
1．《音乐表演艺术与作曲技法理论》分“音乐表演理论”和“作曲技术理论”两篇。每篇由“文献综述”、“论文目录”、“论文提要”、“论文选登”、“专著目录”和“专著提要”六个部分组成。
2．所收录的文献起止时间为1901——2000年，其范围是中国20世纪正式出版的相关音乐著作及音乐期刊杂志上刊登的相关文章，也包括少量非正式出版的油印本。
3．《中国近现代音乐史卷》中的文献目录采用《中国近现代音乐史卷》所规定的统一格式：
论文：著者．题（篇）名．刊名，出版年；卷号（期号）：页次
专著：著者、书名、版本，出版地：出版者，出版年：页码
4．《中国近现代音乐史卷》中的文献目录的编排以出版时间的先后为序。
5．《中国近现代音乐史卷》所收集的“音乐表演理论”文献主要包括声乐（美声、民族、通俗）表演的技巧和有关理论，器乐（中国乐器、西洋乐器）表演的技巧和有关理论，也涉及关于音乐表演的一般理论和音乐表演美学理论、音乐表演心理学理论等。
6．《中国近现代音乐史卷》所收集的“作曲技术理论”文献主要包括和声学、曲式与作品分析、复调、配器及音乐分析“五大件”，此外还涉及对作曲家音乐创作及其音乐作品的技术分析、一般作曲法，也包括对中国传统音乐的形态研究等。
【目录】：
上篇 音乐表演理论
音乐表演理论文献综述
一、求索（1901-1949）
（一）声乐教育表演理论的艰难起步
（二）器乐表演及其理论的出现
1．西洋器乐
2．民族器乐
3．小结
二、争鸣（1949-1979）
（一）声乐表演学科理论建设的争鸣
（二）器乐表演教学体系的全面建立
1．西洋器乐
2．民族器乐
三、繁荣（1979-2000）
（一）声乐表演理论研究的重大发展
1．声乐表演理论研究的进一步深化
2．专业技术研究论文
3．声乐表演声情处理研究
4．关于声乐教育的理论研究
5．关于发展趋势及综合总结
6．小结
（二）器乐表演理论的不断细化
1．西洋器乐表演理论研究
2．民族器乐表演理论研究
四、小结
音乐表演论文目录
一、声乐
（一）表演、心理理论
1．表演理论
2．表演、教学心理理论
（二）西洋美声唱法
（三）中国传统唱法
1．民族声乐
2．戏曲
3．曲艺
4．少数民族及特殊歌种
（四）当代通俗唱法
（五）变声期及保健
二、器乐
（一）西洋器乐
1．表演理论
2．管乐
3．弦乐
4．键盘乐
（二）民族器乐
1．表演理论
2．吹管乐
3．拉弦乐
4．弹拨乐
5．打击乐
6．合唱乐队指挥
音乐表演论文提要
一、声乐
二、器乐
音乐表演论文选登
一、声乐
少数民族声乐教学探讨
用歌声表达思想感情
声音的高位置与共鸣
试论我国声乐艺术（三大唱法）的风格分类及体系确立
民族声乐教材会议部分论文摘要
歌唱发声中的辩证法
声乐知识学习的心理分析
各种风格歌曲演唱的艺术处理
歌唱咬字中的靠辙贴韵
若干常用声乐术语的理解与认识
民族声乐男声的几种演唱模式
论歌唱技术对歌唱音色的影响
1998、1999年声乐论文介绍
器乐
小提琴弓法的类别及训练
论圆号的起吹
循环换气——长笛演奏的特殊技巧
钢琴演奏中的气功应用初探
手风琴演奏时的放松
谈筝的摇指技巧
扬琴上的轮竹技法
琵琶的左手技法及其应用
打击乐演奏中的滚奏技法
论唢呐的音量、音色及其控制——兼与陆云兴同志商榷
浅谈板胡运弓
音乐表演专著目录
一、声乐
二、器乐
（一）西洋器乐
（二）民族器乐
音乐表演专著提要
一、声乐
二、器乐
三、指挥
下篇 作曲技术理论
作曲技术理论文献综述
一、介绍与述评（1901-1949）
……
作曲技术理论专著提要
【书摘】：
“三、我们的歌声不需要美吗”是说我们反对资产阶级并不反对美声。利用美好的声音表达情感，而不是需要噪音。“四、人民建设时期的声乐艺术需要进一步提高”，他说不能停留在战争时期的水平，声乐艺术要发展、提高。赵讽说：“一、天下没有一成不变的唱法；二、唱法的基础是语言；三、不能说新中国的唱法是建立在西洋传统美声唱法或是建立在中国民间唱法的基础上，因为，这根本是要把二者对立起来019赵讽要求人们赶快行动起来，不要空谈；叫什么唱法不要紧，关键是行动。还要求人们不要狭隘，要客观些。
那个时期讨论得最多也最热烈的是民族唱法，声乐界的前辈们以极大的热情参与讨论并付诸实践。如1953年喻宜萱发表《我对新的声乐艺术的几点认识》、1954年舒模发表《学习民族声乐遗产的一些问题》、张权同年发表《向民间声乐学习的一些体会》。对戏曲唱法（多是指京剧唱法）有不少人写自己的体会与感想。如马少波、白云生、王震亚、舒模等，多数人说好或提建议怎样发展，但也有惊人之语，如吴晓报的《京剧小生艺术不必发展》。傅雪漪谈京剧，汤雪耕谈歌唱的吐字、咬字和处理语言的方法，何锦文探索女声不同声区的音质音色如何获得统一的问题，徐丽仙找评弹音乐中存在的主要问题等都有特点。白云生还介绍了戏曲演员保护发声器官的方法。1958年10月，中国音协北京会员声乐小组成立，此期还刊登了通过观摩研究声乐民族化问题，为民族声乐化而努力的文章。郑兴丽表决心要向民族传统唱法学习，北京艺术师范学院声乐系有《谈学习曲艺的一些体会》、冯灿支《民族风格与地方色彩》、李同生《谈谈歌剧唱法的民族风格问题——全军第二届文艺汇演观后感》、敖遨《以“形”掩“声”》、孙崎《过犹不及》、沈阳音乐学院民族声乐教研组（王其慧执笔）有《我们在民族声乐教学上的体会》、袁里有《表演艺术的民族化群众化》、张式敏《民族声乐如何提高——访李波、孟贵彬同志》等。
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