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【基本信息】：
作者：汪纪军 吴兵
出版社：四川大学出版社
出版日期：2009-6-1
ISBN：9787561443606
版次：1
页数：380
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装
【推荐】：
本套书分上下两册，上册为强化篇，下册为突破篇，是国内少见的以技巧强化为主题的古典吉他练习教程；全书共约380页、乐谱采用Sibelius（西贝柳斯）软件制作、大16开本无反光环保专业乐谱纸精致印刷。
【内容简介】：
《古典吉他技巧教程(上、下)》的主要内容包括各种古典吉他技巧的精华练习曲和训练方法，它们都是从古典吉他教育史上被广为流传的练习曲和优秀吉他教本中精心筛选出来的，并按照技巧的不同形式分类后以循序渐进的方式编排。
在学习吉他的最初几年里，重视“机械式技巧”的训练是很有意义的。吉他学习者若能在精心研习《古典吉他技巧教程(上下)》的过程中配合相应乐曲和音乐理论的学习，并将表现音乐的态度融汇其中，则必定能获得全面、丰富的吉他演奏和音乐表现能力。
【目录】：
上册--强化篇目录
第一章 音阶
音阶练习不仅是使双手技巧获得快速而稳定进步的不可或缺的训练方法，也是学习者洞悉吉他各品格上的音调和调性变化奥秘的快速途径。
“音阶练习可以使弹奏着在短时间内解决许多技巧上的困难，比起其他的任何练习都意义非凡。”（塞戈维亚）
一、12品格以内的各调音阶
（一） 大调音阶
（二） 小调音阶
二、超高把位的音阶练习
（一） 预备练习
（二）阿瓜多4条练习
三、 阿贝多-卡雷巴洛（Abel Carlevaro）的音阶练习
四、塞戈维亚（Andres Segovia）的音阶练习
五、大卫-格雷姆斯（David Grimes）谈提高音阶演奏与技巧准确的有效方法
六、塔雷加音阶练习曲6条
第二章 分解和弦
分解和弦的训练是解决右手各指的独立性、协调性、运动速度等演奏技巧问题的最佳方法。
一、 三个音的分解和弦
二、 四个音的分解和弦
三、 伴有各指训练的分解和弦
（一） 快速6连音
（二） 维拉-罗勃斯练习曲第1号
（三） C大调练习曲（阿瓜多）
四、 塔雷加分解和弦练习
五、 朱利亚尼120条分解和弦练习
第三章 圆滑音（连音）
圆滑音（连音）不仅是吉他的很有表现力的一种奏法，也是多种装饰音奏法的基础。圆滑音练习对于提高左手各指的力量、敏捷性和控制力等有很大的帮助。
一、26首基础练习
二、利用双音的圆滑音练习
三、练习曲15首
阿瓜多练习曲2首
塔雷加练习曲10首
E大调练习曲（索尔）
A大调连音练习曲（巴里奥斯）
d小调连音练习曲（巴里奥斯）
第四章 左手各指的独立与强化-扩张
本章练习是纯机能性的，可快速提高左手各指的独立性、协调性和“非正常”的伸展能力。
一、右手手指的独立于强化
（一）左手指击打与抬起的练习
（二）左手各指的独立性练习
（三）利用双音的左手各指独立性练习
（四）固定3手指的独立性练习
（五）固定两个手指的独立性练习
二、左手各指间的扩张
（一）在同一弦上的扩张
（二）带圆滑音的左手指扩张练习
（三）使用音阶与和弦的扩张
（四）伴有左手各指的扩张
（五）瞬间的扩张
三、塔雷加练习曲6首
第五章 音程-柱式和弦
音程与柱式和弦练习是训练左手各指协调性和敏捷性的良好途径，同时也能使右手各指获得“和声性”作品的能力。
一、 音程练习曲19首
朱利亚尼16首音程练习曲
塔雷加音程练习曲
A大调练习曲（索尔）
d小调练习曲（索尔）
二、 和弦的移动
加入右手快速琶音的练习
C大调练习曲（塔雷加）
浦路登科练习曲（塔雷加）
练习曲第6号（维拉-罗勃斯）
第六章 消音
“在古典吉他上，能在任何时候终止一个音是同等重要的。”（阿贝尔-卡雷巴洛）
一、 那些情况下需要消音
二、 消音的方法
三、 应用练习曲56首
鲁特琴前奏曲（巴赫）
秋雨纷纷落屋檐（武井守成）
加洛浦舞曲（索尔）
练习曲第11号（卡尔卡西）
A大调练习曲（科斯特）
练习曲第16号（索尔）
第七章 特殊技巧-布罗威尔20首简易练习曲
古典吉他演奏中关于诠释性的特殊技巧，能创造出具有一些特殊效果的声音，使吉他演奏的音乐有幅度更广的表现。
通过学习布罗威尔的20首简易练习曲，可使学习者了解现代古典吉他作品的语法，有助于学习者演奏现代音乐风格的作品。
一、 特殊技巧
（一） 琶音（Arpeggio）
（二） 扫弦奏法
（三） 轮扫奏法（Rasgueado）
（四） 击板奏法（Golpe）
（五） 拨弦奏法（Pizzicato）
（六） 大管奏法（Fagot）
（七） 单簧管奏法（Clarinet）
（八） 双簧管奏法（Oboe）
（九） 大鼓奏法（Tambora或Tambour）
（十） 小鼓奏法（Tabalet）
（十一） 小钟奏法（Campanelas）
（十二） 左手独奏（Mano izq Sola）
（十三） 揉弦（Vibrato）
二、布罗威尔20首简易练习曲
下册--突破篇目录
第八章 P指-P指与其他指的组合
本章练习旨在训练右手拇指的稳定性和灵活性，以及与其他各指协调配合的能力。
一、P指与其他指的组合练习
二、P指与其他指的快速分解和弦
三、使P指手感安定的练习
四、利用快速分解和弦的P指练习
五、用于强化P指的两首弗拉门戈练习曲
六、应用练习曲
练习曲12号（卡尔卡西）
G大调练习曲（朱利亚尼）
前奏曲第6号（朱利亚尼）
练习曲第4号（索尔）
练习曲第20号（科斯特）
第九章 右手各指的独立与强化、轮指
本章内容是第二章练习的延伸，包括棘手的跨弦练习的标准手指组合，以及古典吉他最具挑战性、最重要的技巧之一—轮指。
一、右手各指的独立练习（快速附点音符练习）
二、塔雷加右手独立练习
三、为轮指作准备的右手各指强化练习
四、利用和弦的轮指练习
五、轮指（Tremolo）技巧专题练习
（一）断奏及突然加速练习
（二）P指的移动练习
（三）各种练习轮指的方法
（四）轮指跨弦练习
六、练习曲5首
A大调练习曲（塔雷加）
e小调练习曲（塔雷加）
练习曲第7号（卡尔卡西）
前奏曲第3号（卡尔卡西）
d小调练习曲（庞塞）
第十章 中、高级练习曲36首
对技巧性与音乐性高度结合的中、高级练习曲的悉心研习，不仅是使“机械式技巧”得到全面发展和巩固的有效方法，也是将“机械式技巧”最终转化为“演奏技巧”的必由之路。
阿瓜多7首把位练习曲
F大调练习曲（卡路里）
a小调练习曲（卡路里）
前奏曲第1号（朱利亚尼）
前奏曲第2号（朱利亚尼）
前奏曲第4号（朱利亚尼）
d小调练习曲（索尔）
练习曲第25号（卡尔卡西）
野 蜂（普霍尔）
蜂 鸟（萨库列勒斯）
华格纳《唐豪瑟》的主题练习曲（塔雷加）
演奏会用练习曲（塔雷加）
华丽练习曲（塔雷加）
练习曲第1号（维拉-罗勃斯）
练习曲第2号（维拉-罗勃斯）
蜜 蜂（巴利奥斯）
阿拉伯风（练习曲第4号）（巴利奥斯）
音乐会练习曲第1号（巴利奥斯）
音乐会练习曲第2号（巴利奥斯）
雷格那尼随想曲10首（选自Op.20）
附录一 古典吉他名曲精选
爱的罗曼史（西班牙民谣）
樱花主题与变奏（横尾幸弘）
歌与舞第1号（皮波）
帕萨卡里亚（魏斯）
匈牙利幻想曲（梅尔兹）
塔兰台拉（泰德斯科）
威尼斯狂欢变奏曲（塔雷加）
帕凡与加利亚德（John Johnson）
巴拉圭舞曲第1号（巴里奥斯）
西班牙舞曲第1号（法雅）
附录二 弹奏—放松法
【序言】：
前 言
--------汪纪军 2009年3月
乐器演奏是一种表演性的音乐艺术。为了充分表现乐曲的音乐内容，演奏者首先要具备足够的演奏技巧，亦即演奏技巧是音乐表现的基础和前提。虽然艺术的个性化特征需要因材施教才能获得最佳效果，但驾驭某种乐器所需要的全面的演奏技巧却有其基本共性。一个企望拥有较高水平的乐器学习者，在进行个性化的表现之前，应该先努力获得这种乐器全面的演奏技巧能力，而要获得这种全面的演奏技巧能力，就需要在了解这种乐器的特性和掌握科学的基本演奏方法后，进行循序渐进的刻苦训练。
一般认为，纯粹的乐器演奏技巧训练与某些体育竞技运动训练在观念上有颇多相似之处，包括科学的基本（演奏）方法的训练、身体相关部位的机能（力量、耐力、各部位的独立性、速度等）训练，大脑意识对身体相关部位的精确控制（协调性、把握性、稳定性等），以及演奏乐曲时所需各种动作组合的能力训练等。这些训练内容也被统称为“机械式技巧”的训练。
自19世纪古典吉他的形状、定弦法、演奏手法等被基本确立以来，各个时期的众多著名吉他教育家、演奏家和作曲家都为古典吉他编写了教本和创作了大量的练习曲。从现今广为流传的优秀吉他教本和练习曲来看，这些著名的吉他先辈和同好有的试图用完全由自己独立创作的教本和练习曲去教导一个吉他学习者，使之入门直至成长为一位吉他演奏家；有的为吉他演奏法、吉他音乐带来了一些新的元素。但与此同时，这些优秀的教本和练习曲也不可避免地带有创作者的个性和所处时代的烙印。当今的古典吉他学习者虽然完全可以通过对这些优秀教本和练习曲的认真研习获得全面的演奏能力，但学习效率（效果）会事倍功半。而且，绝大多数的学习者受时间和精力所限，这种学习方式对他们来说是可望而不可及的事。
编写本书的初衷，在于力图客观地为已经完成了古典吉他入门课程的学习者进一步获得全面、丰富的 “机械式技巧”提供一种循序渐进的训练方式；其主要内容是各种古典吉他技巧的精华练习曲及其训练方法，这些内容都是从被广为流传的优秀吉他教本和练习曲中筛选出来的，并在分类后按难易程度进行排列。因此，如果说本书在某些方面有可能被称为“创新”的话，大概仅仅在于此。
对于古典吉他的弹奏，在手指机能能够胜任的前提下，其错误动作的产生往往为大脑意识欠缺对手指等相关部位的精确控制。因此，所有练习一开始都必须用大脑意识能够完全控制的、很慢的速度进行，待熟练后再用节拍器来配合，逐渐加快练习的速度，使手指机能和大脑意识对手指的控制能力不断提高。但练习者必须注意的是，练习时即使以自己最快的速度练习，也不能影响弹奏动作的正确性和脱离大脑意识的控制。很多练习曲在慢速弹奏或只弹奏其中的一部分时会觉得比较容易，但若不断加快速度或扩大练习要求的范围，每个练习的难度都将是无止境的。
演奏技巧是表现音乐的前提，但演奏技巧最终还是需要通过表现音乐才能实现其存在的意义。每一个吉他学习者都应该在练习演奏技巧的同时努力提高自身的文化和艺术修养，方有可能使自己有朝一日能够彻底摆脱技巧的困扰而获得完全沉浸于音乐之中的自由，让自己演奏的乐曲散发出音乐本身的艺术光彩。
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