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【基本信息】：
系列：中外电影声音研究文库
作者：（美国）威廉·惠亭顿 译者：甘凌
出版社：中国电影出版社
出版日期：2010-7-1
ISBN：9787106030049
版次：1
页数：246
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装
【推荐】：
《中外电影声音研究文库》之《声音设计与科幻电影》以科幻电影的类型作为影片选择的基础，深入分析和研究了美国电影中声音设计概念的产生和发展过程，阐释了声音设计与类型电影之间的关系。
书中包括了：声音设计的黎明、声音效果等内容。
本书对于电影学者和电影制作者都同样适用。
【内容简介】：
《声音设计与科幻电影》介绍了声音设计的观念在中国还是一个比较新鲜的词汇。该书以科幻电影的类型作为影片选择的基础，深入分析和研究了美国电影中声音设计概念的产生和发展过程，阐释了声音设计与类型电影之间的关系。按照今天电影声音在技术和美学上的复杂性来看，最根本的问题是新的分析模式要使用各种各样的方法论来搭建理论和实践的桥梁。该书从历史的、理论的、技术的和形式的角度，提供多层次分析声音设计的方法.并且还引用和涉及了当代电影声音的评论文章，探讨声音是怎样在一些不同于视觉的特殊方式下被概念化、结构化和展开的。该书对于电影学者和电影制作者都同样适用，使他们都能驾驭现代电影声音的复杂性，将它应用到交互媒体，类型和民族电影的研究中去，由此培养出——种新的声音评论的方向。
【作者简介】：
威廉·惠亭顿，威廉·惠亭顿博士是美国南加州大学卢卡斯电影艺术学院电影批评研究专业的副系主任，他研究的领域包括电影电视历史、类型研究、数字文化、声音文化、剧本改编、电影与佛学研究和电影性别研究等方面。他的学术文章主要包括类型研究、声音与数字文化和新媒体技术等方面，而他曾经有一部由诗改编而成的电影短片——《恐惧》屡获短片奖的殊荣。
1993年到1997年之间，惠亭顿博士担任USC华纳档案馆馆长，这所档案馆拥有15000箱文献资料，照片和音乐曲谱，包含了从好莱坞的大量历史文档。他为《电影中的同志》和《洛城机密》的电影制作，以及大量书籍、音乐作曲、电视节目等提供了研究的帮助。他还负责为华纳兄弟公司博物馆、好莱坞露天剧场和USC的相关展览提供资料保存和管理职责。
在获得博士学位后，惠亭顿博士还担任过时代华纳商务出版社编辑，负责编辑和撰写了大量的畅销书的音频版本的剧本，其中的《欲望城市》和《骸骨之城》等还赢得了2001年最佳节选小说音频制作奖。目前，他是USC电影评论学报《观影者》（spectator）的主任编辑。
甘凌，1996年毕业于原北京广播学院音响导演专业（现中国传媒大学），获得本科学士学位；2000年就读于北京电影学院录音系，三年后获得硕士学位。于2003年回到中国传媒大学录音系任教至今。2007年——2008年期间获国家留学基金委青年骨干教师出国进修项目赴美国南加州大学卢卡斯电影学院担任访问学者。曾经在各种电影学术期刊和专业书籍中发表论文共九篇。研究方向是电影声音理论和创作。
【目录】：
绪论
第一部分 声音设计的黎明
第一章 声音设计：起源和影响
第二章 《2001：太空漫游》中的音乐和奇观
第二部分 声音蒙太奇
第三章 好莱坞的汇聚和新浪潮科幻电影
第四章 《THXll38》中启发性的片段
第三部分 声音设计
第五章 从声音的捕捉到建构：为《星球大战》所建构的声音设计词典
第六章 环绕声与科幻电影
第四部分 声音效果
第七章 类型杂糅：科幻恐怖电影
第八章 《异形》：音频——生物力学
第五部分人声设计
第九章 《银翼杀手》：语言的权利、身份和大场面中的危机
第六部分 最终设计
第十章 科幻电影中的声音混录和声音设计：一个相互杂糅的矛盾
第十一章 《终结者Ⅱ：审判日》中人和机器的混录
第七部分 总结：未来的声音制作
第十二章 《骇客帝国》是什么?数字世界的声音设计
附录
词汇表
片目
人名中英文对照索引
【后记】：
这本书将“声音设计”这个美国电影制作界颇为热门的话题，与在美国一直颇受关注的“科幻”题材相结合，既讨论了其中“声音设计”的由来和发展线索，又清楚地勾勒出声音创作与科幻题材影片之间千丝万缕的联系。而它最为难得之处还在于它将技术、创作和美学讨论相结合，既摆脱了理论上的空洞和乏味，也不只停留在技术操作的总结中。这也就与比尔教授开设的“Audio culture”课程的目的相吻合，是一种针对声音创作的文化研究。
在我结束了该书的阅读，并得到教授本人的中文翻译授权之后，就立刻决定进行翻译工作。在翻译的过程中，我也同时开始寻找中国方面的出版社进行出版事宜的讨论。但这一过程却并不如想象那么顺利，大家所反映出来的对“科幻题材”的认识和信心非常不充分，也并不敢确认这一不具有中国特色的题材是否能获得中国读者的认可。因此，这本书直到经过我的博士导师胡克教授的推荐和介绍，才得以成功与中国电影出版社接洽并最终成就它的中译本。
【书摘】：
科幻已经成为今天最重要的电影类型。作为一种产业类型，科幻常常被用到小说、电影、电视节目、视频游戏以及无数的棋盘游戏和角色扮演的辅助产品中去——这些产品的收入已经近亿了。同时，科幻的内容在不同人群中创造出独特的文化交流方式，这是政治和国家身份所不具备的一种方式。威廉·西姆斯·班布里奇将科幻电影视作“一种流行的文化运动，它潜在地发展和宣传了有影响力的意识形态”（2）。科幻，提供一个机会去表达和记录思想，改变了相关的技术、社会、历史，甚至是性别。还有一些人争论说，科幻的功能就像是为未来做“准备”，而未来是永远在变化的③。科幻提供了一个艺术和智慧的空间来推测可能是什么，或者什么能够潜在地影响“现在”和“未来”的真实世界。塞缪尔·德拉尼提供了另一个说法，即“科幻是帮助我们思考的工具”④。在各种各样的表现形式中，科幻是一种有力的思想催化剂。科幻电影允许电影制作者和欣赏者们用他们从来没有预料的方式挑战他们自己。这个类型主要通过讲故事的手段进行不断地自我映射和自觉。
【插图】：
系列：中外电影声音研究文库
作者：（美国）威廉·惠亭顿 译者：甘凌
出版社：中国电影出版社
出版日期：2010-7-1
ISBN：9787106030049
版次：1
页数：246
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装
【推荐】：
《中外电影声音研究文库》之《声音设计与科幻电影》以科幻电影的类型作为影片选择的基础，深入分析和研究了美国电影中声音设计概念的产生和发展过程，阐释了声音设计与类型电影之间的关系。
书中包括了：声音设计的黎明、声音效果等内容。
本书对于电影学者和电影制作者都同样适用。
【内容简介】：
《声音设计与科幻电影》介绍了声音设计的观念在中国还是一个比较新鲜的词汇。该书以科幻电影的类型作为影片选择的基础，深入分析和研究了美国电影中声音设计概念的产生和发展过程，阐释了声音设计与类型电影之间的关系。按照今天电影声音在技术和美学上的复杂性来看，最根本的问题是新的分析模式要使用各种各样的方法论来搭建理论和实践的桥梁。该书从历史的、理论的、技术的和形式的角度，提供多层次分析声音设计的方法.并且还引用和涉及了当代电影声音的评论文章，探讨声音是怎样在一些不同于视觉的特殊方式下被概念化、结构化和展开的。该书对于电影学者和电影制作者都同样适用，使他们都能驾驭现代电影声音的复杂性，将它应用到交互媒体，类型和民族电影的研究中去，由此培养出——种新的声音评论的方向。
【作者简介】：
威廉·惠亭顿，威廉·惠亭顿博士是美国南加州大学卢卡斯电影艺术学院电影批评研究专业的副系主任，他研究的领域包括电影电视历史、类型研究、数字文化、声音文化、剧本改编、电影与佛学研究和电影性别研究等方面。他的学术文章主要包括类型研究、声音与数字文化和新媒体技术等方面，而他曾经有一部由诗改编而成的电影短片——《恐惧》屡获短片奖的殊荣。
1993年到1997年之间，惠亭顿博士担任USC华纳档案馆馆长，这所档案馆拥有15000箱文献资料，照片和音乐曲谱，包含了从好莱坞的大量历史文档。他为《电影中的同志》和《洛城机密》的电影制作，以及大量书籍、音乐作曲、电视节目等提供了研究的帮助。他还负责为华纳兄弟公司博物馆、好莱坞露天剧场和USC的相关展览提供资料保存和管理职责。
在获得博士学位后，惠亭顿博士还担任过时代华纳商务出版社编辑，负责编辑和撰写了大量的畅销书的音频版本的剧本，其中的《欲望城市》和《骸骨之城》等还赢得了2001年最佳节选小说音频制作奖。目前，他是USC电影评论学报《观影者》（spectator）的主任编辑。
甘凌，1996年毕业于原北京广播学院音响导演专业（现中国传媒大学），获得本科学士学位；2000年就读于北京电影学院录音系，三年后获得硕士学位。于2003年回到中国传媒大学录音系任教至今。2007年——2008年期间获国家留学基金委青年骨干教师出国进修项目赴美国南加州大学卢卡斯电影学院担任访问学者。曾经在各种电影学术期刊和专业书籍中发表论文共九篇。研究方向是电影声音理论和创作。
【目录】：
绪论
第一部分 声音设计的黎明
第一章 声音设计：起源和影响
第二章 《2001：太空漫游》中的音乐和奇观
第二部分 声音蒙太奇
第三章 好莱坞的汇聚和新浪潮科幻电影
第四章 《THXll38》中启发性的片段
第三部分 声音设计
第五章 从声音的捕捉到建构：为《星球大战》所建构的声音设计词典
第六章 环绕声与科幻电影
第四部分 声音效果
第七章 类型杂糅：科幻恐怖电影
第八章 《异形》：音频——生物力学
第五部分人声设计
第九章 《银翼杀手》：语言的权利、身份和大场面中的危机
第六部分 最终设计
第十章 科幻电影中的声音混录和声音设计：一个相互杂糅的矛盾
第十一章 《终结者Ⅱ：审判日》中人和机器的混录
第七部分 总结：未来的声音制作
第十二章 《骇客帝国》是什么?数字世界的声音设计
附录
词汇表
片目
人名中英文对照索引
【后记】：
这本书将“声音设计”这个美国电影制作界颇为热门的话题，与在美国一直颇受关注的“科幻”题材相结合，既讨论了其中“声音设计”的由来和发展线索，又清楚地勾勒出声音创作与科幻题材影片之间千丝万缕的联系。而它最为难得之处还在于它将技术、创作和美学讨论相结合，既摆脱了理论上的空洞和乏味，也不只停留在技术操作的总结中。这也就与比尔教授开设的“Audio culture”课程的目的相吻合，是一种针对声音创作的文化研究。
在我结束了该书的阅读，并得到教授本人的中文翻译授权之后，就立刻决定进行翻译工作。在翻译的过程中，我也同时开始寻找中国方面的出版社进行出版事宜的讨论。但这一过程却并不如想象那么顺利，大家所反映出来的对“科幻题材”的认识和信心非常不充分，也并不敢确认这一不具有中国特色的题材是否能获得中国读者的认可。因此，这本书直到经过我的博士导师胡克教授的推荐和介绍，才得以成功与中国电影出版社接洽并最终成就它的中译本。
【书摘】：
科幻已经成为今天最重要的电影类型。作为一种产业类型，科幻常常被用到小说、电影、电视节目、视频游戏以及无数的棋盘游戏和角色扮演的辅助产品中去——这些产品的收入已经近亿了。同时，科幻的内容在不同人群中创造出独特的文化交流方式，这是政治和国家身份所不具备的一种方式。威廉·西姆斯·班布里奇将科幻电影视作“一种流行的文化运动，它潜在地发展和宣传了有影响力的意识形态”（2）。科幻，提供一个机会去表达和记录思想，改变了相关的技术、社会、历史，甚至是性别。还有一些人争论说，科幻的功能就像是为未来做“准备”，而未来是永远在变化的③。科幻提供了一个艺术和智慧的空间来推测可能是什么，或者什么能够潜在地影响“现在”和“未来”的真实世界。塞缪尔·德拉尼提供了另一个说法，即“科幻是帮助我们思考的工具”④。在各种各样的表现形式中，科幻是一种有力的思想催化剂。科幻电影允许电影制作者和欣赏者们用他们从来没有预料的方式挑战他们自己。这个类型主要通过讲故事的手段进行不断地自我映射和自觉。
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