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【基本信息】：
作者：（英）E.普劳特 著，段平泰 译
出版社：上海音乐出版社
出版日期：2010-8-1
ISBN：9787807514800
版次：1
页数：369
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装
【推荐】：
在本书中，作者尽量遵循它的姊妹篇《赋格写作教程》的编排。首先是一个主题的赋格，没有或有固定对题的；接着是倒影、扩大和缩小的赋格。正像《赋格写作教程》第十章那样，已包括了四种完整的数型，不含小赋格的例子。本卷第一部分结束于巴赫、亨德尔、海顿和莫扎特用同一主题所作的四首不同赋格。希望由对它们的比较中，既引证出趣味，也引证出教益。本卷的第二部分是两个和三个主题的赋格，在圣咏上和在固定调上的赋格，以及有独立伴奏的赋格。
【内容简介】：
本书是《赋格写作教程》的姊妹篇，《赋格写作教程》中的理论知识贯穿此书。书中的每一首赋格都是公认的著名作曲家的作品，尽管赋格结构上的可能性实践起来几乎是不可穷尽的，本书虽不能列出赋格的每一种形式，但至少可以宣称，书中列举了赋格形式的所有最重要的变体，而且每首赋格部有它自己的某种特征。
通过实际分析赋格，能比采用任何其他方法收获更多。
【作者简介】：
普劳特(Ebenezer Prout，1835～1909)英国著名音乐理论家、教育家及作曲家。他的音乐技术理论书籍具有世界水平，并享有极高声誉，有德文、俄文译本。 音乐作品有：清唱剧、交响曲、风琴协奏曲、室内乐等；音乐理论著作有：《乐器法》、《和声学的理论和实用》、《对位法、严格的与自由的》、《应用曲体学》、《管弦乐法》、《赋格分析教程》、《赋格写作教程》等。
【目录】：
前言
序
标记与缩写
第一部分 一个主题的赋格
第一节：没有固定对题的赋格
1.巴赫：d小调赋格(《赋格的艺术)No.2)
2.亨德尔：合唱“Preserve him for the glory of the name”(《扫罗》)
3.海顿：“Kyrie Eleison”(第五弥撒)
第二节：有或多或少固定对题的赋格
4.巴赫：d小调赋格(《赋格的艺术》No.4)
5.巴赫：g小调管风琴赋格
6.巴赫：d小调管风琴赋格(Dorian)
7.海顿：“In gloria Dei Patris”(第五弥撒)
8.门德尔松：d小调管风琴赋格Op.37，No.3
第三节：倒影、扩大和缩小的赋格
9.巴赫：倒影的赋格(《赋格的艺术》No.5)
10.巴赫：扩大和缩小的赋格(《赋格的艺术》No.7)
11.舒曼：《用巴赫姓氏所作的六首赋格》
第四节：不同作曲家对同一主题的处理
12.巴赫：a小调赋格(《平均律钢琴曲集》No.44)
13.亨德尔：合唱“And with hisstripes”(《弥赛亚》)
14.海顿：f小调四重奏中的赋格Op.20，No.5
15.莫扎特：“Kyrie”选自《安魂曲》
第二部分 多于一个主题的赋格；在圣咏上和在固定调上的赋格：带伴奏的赋格
第五节：二重和三重赋格
16.格劳恩：二重赋格“Christus hat uns ein Vorbild gelassen”(“Der Tod Jesu”)
17.凯鲁比尼：二重赋格“Cum Sancto Spintu”
18.莱昂那多·莱奥：三重赋格“Tu es Sacerdos”选自C大调“Dixit Dominus”
第六节：在圣咏上和固定调上的赋格
19.巴赫：圣咏“Jesu，Leiden，Peh7 und Tod”的赋格处理，选自清唱剧“HimmelskSnig，sei wilkommen”
20.巴赫：降E大调管风琴五声部赋格(St.Ann's)
第七节：带伴奏的赋格
21.莫扎特：圣咏赋格“Pignus futurae”选自降B大调祈歌
22.门德尔松：第42诗篇中的结束赋格
23.巴赫：圣咏上的二重赋格，选自清唱剧“ES ist nichts gesundes an meinem Leibe”
【序言】：
本书是作为作者最近出版的《赋格写作教程》的一个补充，更准确地说，是一个整体的完结篇。在那本书中不止一次地提醒学生，实际分析赋格，能比采用任何其他方法收获更多。由于前卷的限制，不允许充分介绍完整赋格的范例，本卷可作为这个缺陷的补足。 在此对赋格的选择，考虑了这样几点。首先，作者以为最重要的是，所有的范例都必须是音乐。因此，本卷中每一首赋格都是公认的著名作曲家的创作，而不包括那些只在赋格写作或理论方面著名而较少为人知的音乐家，如克恩伯格（Kirnberger）、厄伯林（Eberlin）、或阿布里希贝格（Albrechtsberger）的作品。如果只以技术的正确作为唯一的考虑的话，则选择就会非常困难了。本卷中还有几首（即第三和第七首赋格）的罗致，是为了其他理由，即显示大师们有时在赋格写作中允许他们自己多大的自由。另外，仅仅是枯燥的学院派的练习，不管由大学考官的观点来看，是多么值得赞赏，而在本卷中，是没有立足之地的。
另外的重要考虑，是关于多样性，这里既指形式上的，也指细节上的。赋格结构上的可能性实践起来几乎是不可穷尽的。而且，虽然一卷书的范围内不可能列出赋格的每一种形式，但至少可以宣称，在这一集中，赋格形式的所有最重要的变体都已举出，而且每首赋格都有它自己的某种特征，是在任何其他赋格中所见不到的。
【书摘】：
146.在赋格的呈示部，两个主题同时出现，和第十四首和第十五首赋格一样，但是两个答题不像莫扎特《安魂曲》中的赋格（第十五首）那样由另外两个声部来回答，而采用了《赋格写作教程》§375到§377中所述呈示部的做法，也就是第十四首那样。在两个主题的第二次进入之前是一个小结尾（第10到13小节）。这是个下五度的卡农，基于第二主题最后几个音符的延续；我们将发现它后来大有用处。
147.当两个主题在所有声部中都出现过，呈示部立刻在第23小节结束。第一插部由一个精致的小卡农开始，四部两题，女高音和男低音由第一主题的最后几个音形成，后面接着的是小结尾（第10小节）的前几个音。由第30到39小节是对呈示部，比呈示部稍短，因为它只有两对进入。两个答题由原来唱主题的两个声部开始，而另外两个声部用两个主题来回答。
148.赋格的中间部分由第二插部在第39小节开始。这是小结尾（第lO小节）的一个变化，另一个卡农（两部一题）同样的音程和时间距离。第一组中间进入（第42到第59小节）包括三对完整的进入，在b小调，G大调，和e小调，还有一对不完整的进入（C大调，第57小节）。这里我们看到第一主题的前几个音，在男低音时是正的，而在女高音时是倒影的。
149.第三插部（第59到74小节）有不止一处值得注意。自第62到68小节三个上声部用第一主题的前几个音符作两小节距离，五度和八度的模仿，伴随着男低音的模进音型。留意第67到70小节女低音进入了第23小节卡农中的一个乐题。在第70到74小节我们看到和第一插部同样的四部二题的完整卡农，不过声部作了不同的排列，主题现在是在两个上声部，而以前是在两个内声部的。此外，一个器乐的低音加进了第五个声部。
【插图】：
作者：（英）E.普劳特 著，段平泰 译
出版社：上海音乐出版社
出版日期：2010-8-1
ISBN：9787807514800
版次：1
页数：369
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装
【推荐】：
在本书中，作者尽量遵循它的姊妹篇《赋格写作教程》的编排。首先是一个主题的赋格，没有或有固定对题的；接着是倒影、扩大和缩小的赋格。正像《赋格写作教程》第十章那样，已包括了四种完整的数型，不含小赋格的例子。本卷第一部分结束于巴赫、亨德尔、海顿和莫扎特用同一主题所作的四首不同赋格。希望由对它们的比较中，既引证出趣味，也引证出教益。本卷的第二部分是两个和三个主题的赋格，在圣咏上和在固定调上的赋格，以及有独立伴奏的赋格。
【内容简介】：
本书是《赋格写作教程》的姊妹篇，《赋格写作教程》中的理论知识贯穿此书。书中的每一首赋格都是公认的著名作曲家的作品，尽管赋格结构上的可能性实践起来几乎是不可穷尽的，本书虽不能列出赋格的每一种形式，但至少可以宣称，书中列举了赋格形式的所有最重要的变体，而且每首赋格部有它自己的某种特征。
通过实际分析赋格，能比采用任何其他方法收获更多。
【作者简介】：
普劳特(Ebenezer Prout，1835～1909)英国著名音乐理论家、教育家及作曲家。他的音乐技术理论书籍具有世界水平，并享有极高声誉，有德文、俄文译本。 音乐作品有：清唱剧、交响曲、风琴协奏曲、室内乐等；音乐理论著作有：《乐器法》、《和声学的理论和实用》、《对位法、严格的与自由的》、《应用曲体学》、《管弦乐法》、《赋格分析教程》、《赋格写作教程》等。
【目录】：
前言
序
标记与缩写
第一部分 一个主题的赋格
第一节：没有固定对题的赋格
1.巴赫：d小调赋格(《赋格的艺术)No.2)
2.亨德尔：合唱“Preserve him for the glory of the name”(《扫罗》)
3.海顿：“Kyrie Eleison”(第五弥撒)
第二节：有或多或少固定对题的赋格
4.巴赫：d小调赋格(《赋格的艺术》No.4)
5.巴赫：g小调管风琴赋格
6.巴赫：d小调管风琴赋格(Dorian)
7.海顿：“In gloria Dei Patris”(第五弥撒)
8.门德尔松：d小调管风琴赋格Op.37，No.3
第三节：倒影、扩大和缩小的赋格
9.巴赫：倒影的赋格(《赋格的艺术》No.5)
10.巴赫：扩大和缩小的赋格(《赋格的艺术》No.7)
11.舒曼：《用巴赫姓氏所作的六首赋格》
第四节：不同作曲家对同一主题的处理
12.巴赫：a小调赋格(《平均律钢琴曲集》No.44)
13.亨德尔：合唱“And with hisstripes”(《弥赛亚》)
14.海顿：f小调四重奏中的赋格Op.20，No.5
15.莫扎特：“Kyrie”选自《安魂曲》
第二部分 多于一个主题的赋格；在圣咏上和在固定调上的赋格：带伴奏的赋格
第五节：二重和三重赋格
16.格劳恩：二重赋格“Christus hat uns ein Vorbild gelassen”(“Der Tod Jesu”)
17.凯鲁比尼：二重赋格“Cum Sancto Spintu”
18.莱昂那多·莱奥：三重赋格“Tu es Sacerdos”选自C大调“Dixit Dominus”
第六节：在圣咏上和固定调上的赋格
19.巴赫：圣咏“Jesu，Leiden，Peh7 und Tod”的赋格处理，选自清唱剧“HimmelskSnig，sei wilkommen”
20.巴赫：降E大调管风琴五声部赋格(St.Ann's)
第七节：带伴奏的赋格
21.莫扎特：圣咏赋格“Pignus futurae”选自降B大调祈歌
22.门德尔松：第42诗篇中的结束赋格
23.巴赫：圣咏上的二重赋格，选自清唱剧“ES ist nichts gesundes an meinem Leibe”
【序言】：
本书是作为作者最近出版的《赋格写作教程》的一个补充，更准确地说，是一个整体的完结篇。在那本书中不止一次地提醒学生，实际分析赋格，能比采用任何其他方法收获更多。由于前卷的限制，不允许充分介绍完整赋格的范例，本卷可作为这个缺陷的补足。 在此对赋格的选择，考虑了这样几点。首先，作者以为最重要的是，所有的范例都必须是音乐。因此，本卷中每一首赋格都是公认的著名作曲家的创作，而不包括那些只在赋格写作或理论方面著名而较少为人知的音乐家，如克恩伯格（Kirnberger）、厄伯林（Eberlin）、或阿布里希贝格（Albrechtsberger）的作品。如果只以技术的正确作为唯一的考虑的话，则选择就会非常困难了。本卷中还有几首（即第三和第七首赋格）的罗致，是为了其他理由，即显示大师们有时在赋格写作中允许他们自己多大的自由。另外，仅仅是枯燥的学院派的练习，不管由大学考官的观点来看，是多么值得赞赏，而在本卷中，是没有立足之地的。
另外的重要考虑，是关于多样性，这里既指形式上的，也指细节上的。赋格结构上的可能性实践起来几乎是不可穷尽的。而且，虽然一卷书的范围内不可能列出赋格的每一种形式，但至少可以宣称，在这一集中，赋格形式的所有最重要的变体都已举出，而且每首赋格都有它自己的某种特征，是在任何其他赋格中所见不到的。
【书摘】：
146.在赋格的呈示部，两个主题同时出现，和第十四首和第十五首赋格一样，但是两个答题不像莫扎特《安魂曲》中的赋格（第十五首）那样由另外两个声部来回答，而采用了《赋格写作教程》§375到§377中所述呈示部的做法，也就是第十四首那样。在两个主题的第二次进入之前是一个小结尾（第10到13小节）。这是个下五度的卡农，基于第二主题最后几个音符的延续；我们将发现它后来大有用处。
147.当两个主题在所有声部中都出现过，呈示部立刻在第23小节结束。第一插部由一个精致的小卡农开始，四部两题，女高音和男低音由第一主题的最后几个音形成，后面接着的是小结尾（第10小节）的前几个音。由第30到39小节是对呈示部，比呈示部稍短，因为它只有两对进入。两个答题由原来唱主题的两个声部开始，而另外两个声部用两个主题来回答。
148.赋格的中间部分由第二插部在第39小节开始。这是小结尾（第lO小节）的一个变化，另一个卡农（两部一题）同样的音程和时间距离。第一组中间进入（第42到第59小节）包括三对完整的进入，在b小调，G大调，和e小调，还有一对不完整的进入（C大调，第57小节）。这里我们看到第一主题的前几个音，在男低音时是正的，而在女高音时是倒影的。
149.第三插部（第59到74小节）有不止一处值得注意。自第62到68小节三个上声部用第一主题的前几个音符作两小节距离，五度和八度的模仿，伴随着男低音的模进音型。留意第67到70小节女低音进入了第23小节卡农中的一个乐题。在第70到74小节我们看到和第一插部同样的四部二题的完整卡农，不过声部作了不同的排列，主题现在是在两个上声部，而以前是在两个内声部的。此外，一个器乐的低音加进了第五个声部。
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