了如指掌：音乐问题如数家珍

【基本信息】：
系列：了如指掌
作者：(德）克罗伊茨格尔-海尔　等主编   胡燕珍　译
出版社：吉林出版集团有限责任公司
出版日期：2011-7-1
ISBN：9787546348803
版次：1
页数：209
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装

【推荐】：
　　巴赫究竟是个艺人还是个天才？作曲家之间有没有互相帮忙或者互相学习？国歌是艺术吗？如何区分严肃音乐和轻音乐？摇滚乐和流行音乐是否曾从古典音乐中得益？为什么巴赫所有的儿子都成了音乐家？贝多芬失聪了，为什么还能作曲？音乐家们都有哪些职业病？音乐家们在音乐会结束后都做些什么？音乐是通用语言吗？音乐能疗伤吗？为什么同一段乐曲的不同演奏听起来这么不一样呢？如果要去听音乐会，人们必须对音乐了解到何种程度？在音乐会上.为什么人们不能随心所欲想鼓掌就鼓掌？为什么不能吃爆米花？大调是欢乐的吗？小调是悲伤的吗？谁是乐界的魔鬼？谁是乐界的狼？

【内容简介】：
　　本书主要内容简介：有好音乐和坏音乐之分吗？艺术音乐比娱乐性音乐来得重要吗？中世纪的音乐和我们有什么关系呢？音乐是一种商品还是文化产品？《了如指掌:音乐问题如数家珍》把古典音乐这个庞大的主题浓缩成100个问题以求直观解答。音乐是一个世俗的主题，然而它又错综复杂，以至于外星人也经常认为这是一个谜。读者可以借助《了如指掌:音乐问题如数家珍》的专业知识与判断力，猜出并理解问题的答案，更重要的是《了如指掌:音乐问题如数家珍》试图激发读者对古典音乐这个庞大主题的兴趣。

【作者简介】：
　　译者：胡燕珍，编者：（德国）安妮特·克罗伊茨格尔-海尔（Annette Kreutziger-Herr） （德国）温弗里德·伯尼希 丛书主编：安悱

安妮特·克罗伊茨格尔-海尔（Annette Kreutziger-Herr），1961年生于德国.科隆音乐学院教音乐文化知识的教授。
温弗里德·伯尼希，1959年生于德国，科隆音乐学院管风琴与即兴演奏教授，也是科隆大教堂的资深管风琴乐师。

【目录】：
音乐概况
1 从何时开始有音乐?音乐到底是什么?／3
2 什么是古典音乐?／5
3 欧洲古典音乐的特点是什么?／7
4 音乐由哪些要素组成?／9
5 音域在音乐中有什么意义?／11
6 鼓与长笛究竟哪个出现时间早?／12
7 音乐被一如既往地记录了下来吗?／13
8 每个人都有音乐才能吗?／15
9 什么是“绝对听觉”?／16
10 “男高音”这个词是怎么来的?／17
11 巴黎圣母院、威尼斯圣马可大教堂、维也纳金色大厅三者的共同点是什么?／19
12 作曲可以学吗?／22
13 什么叫做“主题曲”?什么叫做“主旋律”?／24
14 哪种更好一跟着老师演奏还是即席演奏?／26
15 什么叫标准音?／27
16 《平均律钢琴曲集》的音律是多少?／28
17 大调是欢乐的吗?小调是悲伤的吗?／30
18 谁是乐界的魔鬼?谁是乐界的狼?／32

音乐史
19 欧洲音乐史上哪些时期最重要?／35
20 音乐语言为什么是拉丁语呢?／38
21 德国是音乐强国吗?／40
22 格雷戈尔赞美诗是罗马教皇格雷戈尔创作的吗?／42
23 多声部音乐是什么时候开始出现的?／44
24 什么是宫廷抒情诗人?什么是工匠歌手?／46
25 什么时期的音乐是古老音乐?／48
26 什么时期的音乐是新式音乐?／5
27 维也纳乐派是一个流派吗?／52
28 莫扎特葬在穷人墓中，巴赫的墓到底在哪儿?／54
29 弗洛雷斯坦、欧西比乌斯、管弦乐队指挥约翰内斯·克莱斯勒、克罗什先生都是些什么人?／56
30 为什么在音乐史上只有极少数作曲家是女性?／58
31 虽然已经有很多音乐了，但为什么还要一直继续作曲创作呢?／61

把音乐作为一种职业
32 为什么巴赫所有的儿子都成了音乐家?／65
33 什么是音乐学院?／66
34 要花多少时间练习?／68
35 什么是演奏能手?／70
36 作曲家靠什么过活?／72
37 艺术资助者在音乐史上起着怎么样的作用?／74
38 贝多芬失聪了，为什么还能作曲?／77
39 音乐学对音乐有什么作用?／78
40 音乐家们都有哪些职业病?／80
41 音乐家们在音乐会结束后都做些什么?／81

音乐会
42 如果要去听音乐会人们必须对音乐了解到何种程度?／85
43 指挥都做些什么?／87
44 指挥如何阅读如此大型的乐队总谱?／90
45 首席小提琴手起什么作用?／92
46 为什么小提琴演奏者总是坐在乐队的前面?／94
47 管弦乐和室内乐有什么区别?／96
48 为什么只有左手钢琴音乐而没有右手钢琴音乐?／98
49 为什么同一段乐曲的不同演奏听起来这么不一样呢?／99
50 在音乐会上，为什么人们不能随心所欲想鼓掌就鼓掌?为什么不能吃爆米花?／101
51 在家就可以听到所有音乐那么去听音乐会值不值呢?／103

歌剧
52 歌剧是怎么产生的?／107
53 为什么歌剧能持续这么久?／111
……
跨越几个世纪的乐谱和作曲家
乐器、交响乐园和合唱团
音乐之外

【序言】：
　　我们把古典音乐这个庞大的主题浓缩成101个问题正如求解圆面积(本书原名《关于古典音乐的101个重要问题》——编者注)。音乐是一个世俗的主题，然而它又错综复杂，以至于外星人也经常认为这是一个谜。就像阿瑟·C.克拉克(Arthur C.Clarke)的小说《童年末日》中所描述的那样，音乐具有重要意义，然而，人们又很难理解这个意义是什么。电影《星际迷航》和《泰若星球》中地球人的音乐扮演了重要角色。在斯特凡诺·本尼(stefano Benni)的作品中，外星人把检阅近卫兵和倾听民族音乐这两者都认为是对勇气的一种检验，即一个来自陌生民族的拜访者，无视愤怒地瞪着他的当地族人、最后终于得以演奏自己心爱音乐的勇气。正如拉尔斯‘古斯塔夫松(Lars Gustafsson)在《网球手》中所描述的感人场景那样，假如外星人得知人类不仅可以在歌剧院、国家领导人会晤时，也可以在电梯上或通过MP3播放器听音乐，在教堂中演奏音乐，而且还可以私底下大声歌唱及低声吟唱，他们会觉得人类对于他们来说更是神秘莫测。音乐甚至还存在于人体内，这是肉眼所看不到的。地球就是一个彻彻底底的音乐星球！
问题是：车轮为什么不是由所有文明一起发明的？地球上所有的民族
为什么都有自己的音乐文化？有好音乐和坏音乐之分吗？或者说可以以另一种方式来提问：艺术音乐比娱乐性音乐来得重要吗？中世纪的音乐和我们有什么关系呢？维也纳乐派是一个音乐流派吗？歌剧的魅力何在？音乐是一种商品还是文化产品？口授的音乐、写在纸上而流传下来的音乐、录音带录下来的音乐，这三者之间有什么区别呢？
亲爱的读者们，猜出问题的答案并借助我们的知识、我们的判断对您
的问题进行解答是一项建设性的挑战。我们希望，这本书不仅仅体现我们的专业知识，而且还可以激发您对这个庞大主题的兴趣。对于我们自己来说，这本书记录了对这101个问题所进行的富有启发、引入思考的多场讨论的结果，其中一些讨论是在科隆音乐学院讨论课上进行的。
我们两位主编在此对我们的同事格拉尔德·汉比策(Gerald Hambitzer)教授(科隆音乐学院古典音乐专业的领导)和蒂尔曼·克劳斯(Tilmann Claus)教授(科隆音乐学院作曲教授)致以最衷心的感谢。在一群具有冒险精神和团结友爱的同事们的共同努力下，这本书中的问题清单以及问题的核心答案与读者见面了。文献索引和推荐欣赏的曲目也是在尊重
同事们个人意见的基础上通过思想交流而形成的。音乐学院的学生们在本书的内容和形式结构方面也作出了很大贡献。在此，我们还应感谢格莎·芬克(Gesa Finke)以及她的团队，卡特琳·罗斯雷本(Katrin Losleben)、
伊纳斯·惠尔特(Ines Hiirter)、安德烈亚斯·温克勒(Andreas Winkler)
、托马斯·米卡(Thomas Mika)、比约恩·绍恩(Bjorn Sauren)、克里斯托夫·穆勒一奥伯豪伊舍尔(Christoph Miiller-Oberhauser)，没有他们主动可靠的参与，这本书就不可能得以完成。另外，我们还要感谢安雅·施塔特勒(AnjaStaidtler)和克莱门斯·默特斯(Clemens Mertes)，感谢他们的优秀文章并额外准备了音乐史各个时代的概论。最后，我们还要感谢夏洛特·巴尔登(Charlotte Barden)、安可·泊伊尔(Anke Beyl)、马丁·布莱尼(Martin Brenne)、雷娜·格尔维斯(Lena Gerwers)、托马斯·容(Thomas Jung)和丹尼尔·可米尼尔(Daniel Kemminer)，感谢他们做出了样本以及为我们提供了很多可贵的意见。定稿是由两位主编负责的。
于科隆音乐学院，2009年1月
安妮特·克罗伊茨格尔-海尔，温弗里德·伯尼希

【书摘】：
　　普通吉他和电吉他如今都成了广受喜爱的乐器并且几乎在所有的音乐分支中都被使用。但在18世纪交响乐队刚刚开始组建的时候，吉他从未在专业音乐会上出现过。
一方面是由于吉他很少能够达到高音调：它或者是业余爱好者使用的奢侈乐器，也就是装饰物品，或者是以羊肠线装弦的木盒子的样子而被用于民间音乐。我们今天看到的古典音乐会上的吉他是19世纪末期才产生的。它之前的形状导致其在质量上根本比不上好的提琴。
吉他主要是因为廉价的生产方式而成为普通民众或者业余爱好者的乐器，后来它也被专门用来给颂歌或者舞蹈的和弦配乐。因而，在过去，吉他的精湛演奏技法较少。在18世纪，业余爱好者很少使用吉他演奏，只有意大利、西班牙和法国的一些宫廷才使用吉他演奏。因此，在路易十四统治时期，只有贵族甚至皇帝才会自己弹吉他。

【插图】：