钢琴教学新思路

【基本信息】：
作者：陈祖馨　著
出版社：上海音乐出版社
出版日期：2011-4-1
ISBN：9787807517962
版次：1
页数：205
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装

【内容简介】：
　　《钢琴教学新思路》内容简介：被誉为“乐器之王”的钢琴经过三百多年的发展，已成为音乐艺术最杰出的化身之一，其文献集中地体现着人类音乐创造的高度发展；其演奏艺术与技术也得到了不断地发展、完善和提高，充分体现出入类掌握音乐与表现、诠释音乐的能力已不断臻于完善。而钢琴教学也经过不同国家几代人的努力实践、研究和改进，得到不断提高和创新。如今，钢琴远远不限于只作为专业工作者从事的一件乐器，也是一切音乐学习者学习和掌握音乐所必备的工具：它是一种能奏多声部的乐器，足以体现音乐的整体与全貌，甚至足以代表整个乐队，因为几乎所有从事作曲和指挥的人都离不开它。
　　钢琴作为源自西方的一种乐器传入我国后，已逐步地被民族化，成为我国普遍采用的乐器。如今，在我国城市为数众多的学校中均备有这件再好不过的乐器。随着人民生活水平的日益提高，它也成为我国城市人民的家庭乐器，尤其是广大儿童学习钢琴已蔚然成风。

【目录】：
序
前言
第一篇 练习曲：是“练习"，更是曲
第一章 如何理解独特而奇妙的音乐语汇
第一节 “乐音的运动形式”-结构成音乐作品的基本“句式”
第二节 “乐音的运动形式”表现的是“情感的运动形态”
第三节 调式
第四节 和声(运动)
第五节 节奏(运动)
第六节 音色
第七节 想象力来自于“通感”

第二章 如何感受练习曲的音乐内涵
第一节 富于舞蹈性表现类
1.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》N0.14
2.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》N0.24
3.克拉莫《60首钢琴练习曲》N0.21
4.克拉莫《60首钢琴练习曲》N0.24
5.肖邦《F小调练习曲》(0p.25.N0.2)
第二节 富于歌唱性表现类
1.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》N0.10
2.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》N0.27
3.克拉莫《60首钢琴练习曲》N0.8
4.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.1
5.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.2
6.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.6
7.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.11
8.莫什科夫斯基《旋律》（0p.18No.1）
第四节 富于动态形象性表现类
1.车尔尼《钢琴手指灵巧初步练习曲作品636》No.19
2.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.12
3.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.4
4.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.35

第三章 如何掌握正确的演奏技术
第一节 掌握好“用力”与“放松”的辩证要领
第二节 掌握好“肩、肘、腕”在演奏中的灵活与协调运动
第三节 掌握好手臂与手指的力量作横向移动的弹奏方法
第四节 演奏力度的“强弱”变化必须发自内心
第五节 正确地运用延音踏板
第六节 养成合理运用指法的良好习惯

第二篇“复调·巴洛克"作品：是乐曲，更不是手指练习
第一章 叙事性音乐语汇植根的土壤
第一节 古希腊文化
第二节 罗马文化

第二章 叙事性音乐语汇的表现特征
第一节 基督教音乐
……
第三篇“大型乐曲”：更是富于戏剧性表现的乐曲
第四篇中外乐曲：更是音诗与音画
结语

【书摘】：
　　当我随着这届学生一起“出师”，能在教学上真正起到“艺术指导”的作用之后，不料，课堂上竟会产生各种意想不到的教学矛盾。尤其到考试，由于得不到满意的成绩，同学会埋怨艺术指导老师没能演奏好，而我却认为是学生的指挥图式不合适。因为，当他们“满怀激情”时就不会想到，不合适的图式很容易造成演奏人员的“无所适从”，只要破坏了我们的演奏心态与“步伐”，出现“闪失”就在所难免。其实，课堂上也出现过这样的情况，只要学生不介入，两位钢琴老师靠着听觉的彼此“感应”，反而能演奏得很默契。遗憾的是，职业造成的自负使他们擅长“凌驾于他人之上”，而不善于反思自己的问题，作为教学中的辅助人员，竟然逐渐“沦落”到没有教学发言权的地步。为了能找到症结，促使我不得不对这种“打拍子”教学，进行深入的探索与思考。
通过自己独立开设的“双钢琴演奏艺术”课，在指导钢琴系的学生时终于发现，即便是两个人的合作演奏，仅仅解决了弹奏技术问题是远远不够的。正因为音乐是一种表现人的内心世界的特殊语言，因此，在对作品内涵的认识还处于“同床异梦”、懵懵懂懂的阶段，演奏时的“步调”怎么可能取得一致？
如果，为了步调一致而“卡死”节拍的话，结果，连音乐的生命也一起被“掐死”了。为了使学生在演奏中的节奏运动，能既协调又不丧失音乐的生命活力，唯一的办法是，必须让他们对作品内涵的理解取得共识，而且要越具体越好，即落实到与“乐音的运动形式”相吻合的富于动态的艺术形象上，舍此真是别无他途。
道理是明摆着的，既然每一首作品表现的是作曲家特定的“情感运动”的全过程，“并非只是强烈感情的瞬间突发，而是昭示着一种深刻的统一性和连续性”，那么，对于演绎作品内涵的演奏者来说，惟有创造出一个完整的音乐形象，才能表现出作品情感内涵的“深刻的统一性和连续性”。正因为如此，对于被动的演奏者来说，除了需要指挥提示速度、力度以外，更期盼着能给予一个明确而具体的、与内容有关的音乐的性质，即戏剧表演中常说的“潜台词”，以此作为演奏时的心理依托。这样，才能在“同心同德”的状态中合奏得既协调又和谐，同时，还能发挥每个人创造共同认可了的音乐形象的积极性。
也许有人会说，钢琴独奏就不可能产生指挥教学中这样的矛盾。不！只要对节拍的根本内涵缺乏真正的认识，在独奏中照样也会产生“打架”的现象。且不说在练琴的过程中，两个手之间经常会发生“小打小闹”，更令独奏者感到难堪的是，在舞台（或考场）上还会与听众（或主考老师）产生“矛盾”。何以见得？举一个最常见的例子。
独奏者在整个演奏过程中往往是非常主观的，很少有人会想到自己在刚“开弹”不多久，听众就会随着你演奏中最先传递出的“信息”——速度，在自己的心中建立起了稳定的节拍律动感，就好像乘上了一辆由你驾驶的汽车。
……

【插图】：