20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因：基于计算机可视化音响参数分析的研究(附1CD)

【基本信息】：

作者：杨健　著

出版社：上海音乐学院出版社

出版日期：2011-3-1

ISBN：9787806926024

版次：1

页数：247

字数：150000

开本：大32开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因:基于计算机可视化音响参数分析的研究》为音乐博士学位论文系列之一。

【内容简介】：

　　《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因:基于计算机可视化音响参数分析的研究》内容简介：20世纪的器乐演奏风格经历了巨大的变化。早期历史录音给当代听众的第一印象往往不太理想：总体速度偏快，节奏比较松散自由，弦乐滑音偏多，合奏的整齐度、音准等技术的精确度均大大低于今天的普遍标准等。另一方面，相对于20世纪末21世纪初人们所惯常的那种精确、整齐、平滑、冷静而节制的当代演奏，早期录音常常能以一种更加纯真的态度体现出无拘无束的艺术想象力、丰富而明确的意义、令人感动的个性化因素等。《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因:基于计算机可视化音响参数分析的研究》主要通过对20世纪早期录音与现代录音之间的分析对比，并结合相关文献中的记载，从科学和传统两方面来阐明这种风格转变的核心特征构成及其形成原因，并在此基础上对音乐表演的本真性和未来的发展方向等问题作出推断。

　　对演奏风格转变的研究重点主要放在了与时间相关的速度、节奏等具有普遍性的结构特征上，为此采用了能够较好凸现有机连贯性的高斯窗算法平滑后的速度曲线、力度曲线、演奏蠕虫和101偏离度曲线等计算机辅助的可视化方法。结果表明20世纪末的演奏在避免速度与力度的自然关联性的同时，很多具有结构意义的速度弹性被逐渐节制，微观速度和节奏也越来越规整、平滑而精确，并越来越讲究整体协调性和统一性等。

　　由于音乐表演的表现力因素必然要求演奏相对于乐谱有一定偏离，因此这种精确化、规整化的趋势从科学角度来看实际上是逐渐限制了艺术创造的基本空间；而从传统角度来看，诸如速度弹性、“旋律自由而伴奏保持严格速度”的声部错位、时值缓急重音、过附点、欠附点、不平均音符、和弦的琶音处理等演奏惯例大都具有久远的历史，时常是创作阶段完整艺术构思的一部分。因此，当代演奏在拘泥于谱面精确性的同时实际上很可能远离了作品的本真性和作曲家的本意。

　　对录音技术发展脉络的梳理，表明录音和传播技术是促使这种风格转变最重要的原因之_，直接导致了音乐表演中自发性和即兴性的消失，对细节和技术完美度的关注超过了整体艺术性并逐渐造成了一种均质化、标准化和全球化的中庸雷同倾向。此外，学院派的教学方式和过多的音乐比赛等因素也加速了这一个性消失的进程。

　　本研究所采用的科学手段与传统文献相对照的综合视角，直观地展现了虽均有所感但通过人类知觉和文字描述又无法明确捕捉的演奏风格特征演变的动态过程，并澄清了一些历史上长期模棱两可的演奏实践基本概念上的误区。除了起到提升音乐学科完备性和科学性等理论目的以外，也希望能给21世纪信息时代的演奏者如何作出符合音乐表演艺术固有价值的构思取舍提供参考。

【作者简介】：

　　杨健，1979年7月生于江苏镇江，先后毕业于东南大学自动控制系、南京艺术学院音乐学院和上海音乐学院，获工学学士、文学硕士（小提琴演奏与教学）、文学博士（西方音乐史）。现为南京艺术学院副教授、数字媒体艺术国家级实验教学示范中心主任助理。社会兼职：中国音乐学网站长、南京爱乐乐团首席等。

　　发表学术论文二十余篇，如《论练琴的科学》（载《乐器》，2003年2-3期）、《小提琴运弓和发音的声学基本原理》（载《南京艺术学院学报》，2004年第4期）、《走进琴弦的世界》（载《自然杂志》，2004年第3期）、《音乐表演的情感维度》（载《音乐艺术》，2005年第3期）、《音乐表演实践研究的计算机可视化音响参数分析方法》（载《音乐艺术》，2008年第4期）、《格鲁克“精灵之舞”：不只是支“烂熟”旋律》，（载《人民音乐》，2008年第12期）、《从肖邦夜曲作品（0p.27N0.2）看演奏中的速度弹性与节奏伸缩现象》（载《黄钟》，2010年第3期）等。

　　在教学科研、音乐表演、媒体制作等领域多次获奖，如2001年小提琴独奏获江苏省大学生器乐比赛特等奖；2002年获英特尔-Pconline全国flash作品创作大赛金奖；2006-2007年，创建并负责运作的“中国音乐学网”在全国高校百佳网站评选中连续两届获“十佳学术类网站”；2010年获首届eARTS数字音频大赛音响评鉴组一等奖。

【目录】：

序言

摘要

Abstract

第一章 绪论

第一节 研究背景、对象和意义

一、研究背景

二、研究对象和范围

三、研究意义

第二节 研究现状综述

一、国内外相关课题的研究现状

二、音乐表演实验研究的相关观点

第三节 计算机可视化音响参数分析的研究方法

一、速度曲线

二、IOI偏离度曲线

三、力度曲线

四、演奏蠕虫

第二章 宏观速度弹性

第一节 相关问题的历史文献回溯

一、宏观速度弹性的历史渊源

二、19世纪后半叶关于宏观速度弹性问题的争论

三、20世纪的一些矛盾观点

第二节 对录音的可视化案例研究

一、贝多芬：c小调第五交响曲《命运》第一乐章(例2-1)

二、贝多芬：D大调小提琴协奏曲第一乐章(例2-2)

三、贝多芬：降B大调钢琴奏鸣曲第29首作品106第一乐章(例2-3)

……

第三章 微观速度弹性与局部节奏伸缩

第四章 录音技术的发展对演奏风格结构特征的影响

第五章 结论

附录一：唱片目录

附录二：演奏者年表

附录三：光盘使用说明

参考文献

后记

出版后记

【书摘】：

　　 （1）对某一音乐表演门类的历史、人物、学派、曲目和乐器变革等方面的综合梳理。具有专史的性质，一般主要是将通史中的相关曲目和作曲家摘录出来再加上一些乐器制作和演奏技术流派发展的历史等，对于本研究来说具有比较间接的参考价值。如《弦乐艺术史》（张蓓荔、杨宝智，2004），《西方钢琴艺术史》（周薇，2003）等。

（2）某一种乐器的教学文献。一般由杰出的演奏家或者教师撰写，更多的注意力通常集中在比较专业的演奏技法和教学手段上面，例如《小提琴演奏艺术》（弗莱什，1996），《论钢琴表演艺术：一个教师的随笔》（涅高兹，1963）等。

（3）音乐表演中某一方面问题的专题研究。其中有部分文献比较直接地触及了演奏风格问题，例如《关于音乐表演中的速度节奏变化问题》（杨力，2000）一文对演奏中速度的变换规律、类型及历史发展轨迹作了探索与概括；又如《通晓历史的表演（HIP）导论》（刘宁，2001）一文论述了“通晓历史的表演”的意义，然后简述了其形成、发展的社会环境和历史，接着列举了这一音乐学分支所涉及的乐谱版本、乐器构造、演奏法、速度、装饰音、演出场地等11个基本研究范畴等。《交响乐演奏速度研究》（文思隆，2004）一文指出：在音乐表演中，传统交响乐的主题与副题、段落之间，甚至乐句的内部都可以进行速度的变化；相对速度关系的重要性超过了作曲家规定速度的重要性；把握交响乐的演奏速度，布局是关键。

（4）传记型研究。大多比较侧重于生平轶事的介绍，真正有学术价值的不多，对演奏风格研究有直接帮助的较少，但也有一些例外，比如在《富特文格勒的指挥艺术》（阿杜安，2002）一书中作者将富特文格勒生前所有录音的时代背景和演奏特点进行了比较专业和深入的评论等。

【插图】：