怎样歌唱

【基本信息】：
作者：（德）莉莉·雷曼 著 汤雪耕 译
出版社：人民音乐出版社
ISBN：9787103040218
出版日期：2011-7-1
版次：1
页数：180
开本：32开
用纸：胶版纸
包装：平装

【内容简介】：
　　《怎样歌唱》一书，写作于19、20世纪之交，是西方声乐史上的一部经典之作。在书中，作者以歌唱中的正确感觉及其生理学过程为依据，将歌唱实践与声乐理论紧密结合，对声乐艺术的若干基本规律，如呼吸、发声、共鸣、咬字吐字以及声区等，做出了详尽论述。在书中，作者总结了自己丰富的演唱和教学经验，对歌唱者可能遇到的各种实际问题，如练声、嗓音的保护与治疗、歌唱技巧的掌握、歌唱者的生理学学习、身体不适，以及声乐表演艺术等，做出了精辟解答。

【作者简介】：
　　作者:(德国)莉莉·雷曼 译者:汤雪耕 蔡尔和 汤根
　　莉莉·雷曼(Liui Lehmann)，女高音歌唱家，1848年11月24日出生于德国巴伐利亚州维尔茨堡的一个音乐世家，父母都是歌剧表演艺术家。
　　由于家庭的影响，莉莉·雷曼从幼年起就接受了良好的音乐教育。从5岁开始，她每天听母亲的声乐课。9岁时，已经能够用多种语言在钢琴上自弹自唱多部歌剧选曲。
　　莉莉·雷曼18岁正式登台演出，曾作为抒情花腔女高音歌唱家在布拉格、但泽和莱比锡等地演唱，后来在柏林度过了15年演唱生涯。莉莉·雷曼30岁以后成为戏剧性女高音歌唱家，先后在德国和美国长期演出。

【目录】：
作者简介
序
第三次修订版前言
我的目的
我写作声乐艺术专著的资格
第一节 预备学习
第二节 关于呼吸
第三节 关于呼吸和旋流(在前面唱)
第四节 歌唱者的生理学学习
第五节 声音的均等——形式
第六节 起唱和元音
第七节 鼻音-鼻音唱法-向着鼻唱-遮盖声音-面罩唱法-鼻音腔调
第八节 头声
第九节 舌的感觉和位置
第十节 鼻的感觉——鼻形式
第十一节 腭的感觉
第十二节 头腔共鸣的感觉
第十三节 关于发声位置-没有发声声区-传播形式
第十四节 白声
第十五节 西奥多·瓦赫泰尔和男高音的发声技巧
第十六节 最高的头声——断音
第十七节 震音
第十八节 治疗
第十九节 舌
第二十节 嘴的位置(语音肌肉的收缩)
第二十一节 元音的连接
第二十二节 嘴唇作为表现手段
第二十三节 往日的元音声音ah
第二十四节 意大利语和德语
第二十五节 辅助元音
第二十六节 共鸣的和分离的辅音
第二十七节 实际练习
第二十八节 大音阶
第二十九节 速度
第三十节 颤音
第三十一节 练习须知
第三十二节 发音——辅音
第三十三节 我的歌唱实践
第三十四节 关于表达
第三十五节 演出
第三十六节 歌曲的表现和歌曲的处理
第三十七节 身体不适
第三十八节 结语
附录 一付治疗黏膜炎和嗓音嘶哑的良方
译者后记

【书摘】：
　　在为呼吸的流动（声音的流动）准备形式的过程中，所有的器官——腹、横膈膜、上肋、喉头、舌、腭、鼻、肺、支气管、腹腔、胸腔以及它们的肌肉——都参与了。这些器官可以在一定程度上相对任意地放置，我们歌唱者有义务去获得必要的技术性技巧，以便尽可能接近完美地完成任何任务。我们不能感觉声带，最好把声带想象为内部的嘴唇。我们最初是通过呼吸控制器官才认识了声带，呼吸控制器官教会我们去吝惜声带，要发送尽可能少而且压力均匀的气息通过声带，从而产生一个稳定的声音。我甚至断言，如果我们直接把声带看做呼吸调节器：并通过胸部肌肉张力的控制器官解除声带所有过重的工作负担，那么，一切问题都会迎刃而解。我们可以利用舌把呼吸导向每一个声音的音高所必需的那些共鸣表面，舌的后端成为呼吸和音调的方向舵。这条规则对所有的声音都是适用的。
如果在嘴中为呼吸创造一个有弹性的形式，使呼吸气流能够不受任何压力的阻碍（或者不受不适当的收缩或扩张的阻碍）在嘴的后部流通，那么，呼吸实际上就成为无限的；这就是下面这个自相矛盾的论点的简单解答，即，没有做深呼吸往往有非常多的气息，而在精心的准备之后却经常完全没有气息。一般来说，主要的注意力集中在吸气上，而没有去留意怎样灵活和有弹性地运用呼吸器官，以及怎样呼出最少量的气息。

【插图】：