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【基本信息】：
系列：高等院校音乐专业系列教材,普通高等教育“十一五”国家级规划教材
作者：林华，叶思敏 著
出版社：高等教育出版社
ISBN：9787040323290
出版时间：2011-6-1
版次：1
页数：172
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装
【推荐】：
林华、叶思敏编著的《复调音乐教程》内容由两部分构成。一是了解自由对位的基本写作技术原理，以适应主复结合风格的多声织体处理，并为日后的继续学习打下基础；二是了解复调音乐发展的历史，以及在艺术音乐中的表现作用。 本书可供普通高等院校和师范院校音乐专业本、专科选用，也可供广大复调音乐研究者和爱好者阅读参考。
【内容简介】：
林华、叶思敏编著的《复调音乐教程》对复调的技法和历史沿革进行了深入浅出的阐释和梳理，内容详实，条理清晰，简洁实用，兼具理论性和操作性，是一本不可多得的复调实用教材。全文每个知识点后都配有“练习”和“聆听分析”，拓宽了复调学习的视野，可培养学生的独立思考能力；尤其在“练习”中加入了键盘实际操作的训练，更是把枯燥、复杂的复调学习趣味化和实践化，较适用于各院校的教学实践。 《复调音乐教程》注重学理性、实践性相结合，在选题设计和教学实践上均有一定创新，可谓是我国复调教学研究的新进展。 本书可供普通高等院校和师范院校音乐专业本、专科选用，也可供广大复调音乐研究者和爱好者阅读参考。
【作者简介】：
林华：男，1942年出生，作曲家，上海音乐学院教授、博士生导师。现任中国复调音乐学会顾问、中国音乐心理学学会副会长。1954年考入上海音乐学院附中，主修钢琴，1961年入该院作曲系学习，师从桑桐、陈钢学习和声，师从陈铭志学习复调，1966年毕业。此后任上海管乐团、上海歌剧院等演出团体创作员。从1979年开始任教于上海音乐学院，所主持的复调学科先后获得“全国教育成果二等奖”、 “上海市教育精品课程”等称号， 并创作音乐作品若干、论著多种。 本书和他所著的《复调艺术概论》（与叶思敏合著）、《复调音乐简明教程》、《复调情趣300年》（即将出版）适用于不同层次学习者的复调教学。 叶思敏：女，1979年出生，上海音乐学院作曲系讲师。1997年考入上海音乐学院音乐教育系学习，2001年攻读该院复调方向硕士学位，师从林华教授，2004年留校任教。2007年9月赴法国巴黎音乐学院访问。2009年攻读上海音乐学院博士学位，师从徐孟东教授。 曾多次在全国核心期刊发表论文，如《赋格研究新动态》、《他山之石，这样攻玉——汪立三（他山集）的艺术成就》、 《解放前上海音乐学院理论作曲组历史回顾》（与桑桐、陈铭志合著）、《低吟的俄罗斯音诗——戈登威捷尔（对位练习）的复调技术及其审美价值》、《简析斯特拉文斯基中的拼贴复调技法》等，并作有音乐作品、音乐书评、杂文若干。
【目录】：
上编 写作技术撮要
第一章 绪论
第一节 名词解释
第二节 表现作用
第三节 学习意义
第二章 单旋律写作
第一节 和声基础
1和声公式（一）
2线条结合
第二节 旋律构成
3和声线化
4时值组合（一）
5不协和音（一）
6时值组合（二）
第三章 二声部对位
第一节 节奏与节拍
7和声节奏
8不协和音（二）
9低音线条
10景深层次
11对比原则
第二节 繁复对位
12纵向可动
13倒影形态
第四章 二声部模仿
第一节 基本概念
14模仿定义
第二节 写作技术
15卡农写作
第五章 织体型处理
第一节 自由复调风范
16写作风范
17主复结合
18织体类型
第二节 严格复调
19旋律规范
第六章 合唱曲写作
第一节 审美诉求
20风范设定
第二节 写作技术
21声乐特点
22歌词处理
23织体变化
24转调方向
第七章 器乐曲写作
第一节 自由复调风范
25和声公式（二）
26细节安排
27乐思陈述
28连接方式
第二节 严格复调风范
29声乐移植
30织体布局
第八章 三声部音乐简介
第一节 一般特征
第二节 写作方法
下编复调风格简介
第九章 复调音乐史前阶段
第一节 多声发生的平台
31格里高利圣咏
第二节 支声音乐形式
32宗教音乐的多声发生
第十章 织体构架时期
第一节 历史背景
33巴黎圣母院乐派
第二节 主要多声体裁
34多声音乐体裁类型
35早期多声部音乐体裁在复调发展史中的作用
第十一章 复调技法的形成
第一节 文艺复兴初期
36法国的复调音乐
37意大利的复调音乐
38英国的复调音乐
第二节 文艺复兴中期
39勃艮第乐派
40法兰西——佛兰德乐派
第十二章 严格复调高峰时期
第一节 历史背景
41声乐复调形式的成熟
42复调器乐体裁的兴起
第二节 主要作曲家
43帕莱斯特里那
44加布里埃利叔侄
45拉索
第十三章 自由复调初期
第一节 巴罗克风格
46历史背景
47自由对位的形成
第二节 主要体裁
48舞曲
49赋格
第三节 巴赫
50创作技法一般特征
51代表作品
第四节 亨德尔
52复调音乐写作特征
第十四章 音型化复调时期（一）
第一节 从洛可可风格到古典主义风格
53音型化复调
54复调曲式
第二节 贝多芬
55复调奏鸣套曲
56复调变奏曲
第十五章 音型化复调时期（二）
第一节 音乐中的浪漫主义精神
57历史背景
58浪漫主义音乐的一般特征
第二节 浪漫主义音乐的复调特征
59织体特征
60复调格律性作品
第十六章 现代复调音乐简介
第一节 现代音乐思潮概述
61发端背景
62现代音乐思潮
第二节 现代音乐中复调技巧的运用
63流派纷呈中的共同规律
第三节 我国音乐创作中复调技术的运用
参考文献
【书摘】：
呈示段落必须调性清楚，意象明晰，一开始就能够让听众抓住体裁的特征，如舞曲、抒情小曲、奏呜曲等。其次，基本情趣也应确立，例如舞曲有优雅的、谐谑的、粗犷的以及其他韵律的区别；又如抒情小曲，沉思的、田园的、忧郁的意境都不相同。
虽然我们有了一些小型合唱曲的写作尝试，但是面对器乐合奏的写作仍然会碰到很多问题，其中涉及时值选择、节奏安排、素材运用、旋律幅度以及表现原则等等。因此要换一个思路去构想乐曲。
首先是器乐作品较之声乐作品有着更为丰富的表现力，二者乐曲的陈述句型与连接句型、展开句型也有很大的差异，它们在节奏、织体、音域变换以及音响的浓淡变化幅度等方面有很大的不同。
乐思的陈述，往往会用不同时值的音符组织富有特征的音调，构成生动的意象。为了便于学生练习时较容易进入情景，以下列举各种类型的开始，以作参考。而随后的发展，则根据情绪的发展而继续。
悲哀的旋律，大体由高至低，缓慢下行开始；
史诗性的旋律，往往采用较长的、均等的时值开始；
抒情性的旋律，往往采用弱起节奏型，随后的节拍也可能并不明晰，气息宽广，而音调上则有明显的起伏；
诙谐性的旋律，往往节拍清楚，动机短小，句型可断可连，在音调上还可有装饰性的变音处理；
坚定而积极的旋律，往往由长短节奏组合构成音型，并伴有突然休止和向上大跳。
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