对位法（第一册）：分类对位法

【基本信息】：
系列：音乐学院作曲技法丛书
作者：杨勇　著
出版社：湖南文艺出版社
ISBN：9787540454630
出版时间：2012-4-1
版次：1
页数：142
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装

【推荐】：
　　本书由杨勇著，是对位法的基础和精华，这一部分对于作曲和音乐理论专业的学生尤其重要。它不仅有助于学生从根源上逐步了解对位法在历史中的作用并掌握这门写作技术，还会帮助学生进一步拓展新的写作与研究领域，包括对文艺复兴时期的复调音乐作品的研究以及向近代的音乐理论研究扩展，比如：申克分析法。分类对位法的一大特点就是：它本身并不包括很多复杂的手法、风格和技法，而是一种抽象化的理念。其自身具有很强的伸缩力，几乎可以扩展延伸到音乐历史中的各个阶段。从某种意义上说，它显示了西方音乐发展各个时期所共有的逻辑关系——从文艺复兴时期至21世纪，其都以含蓄、抽象的形式不断地影响着音乐思维及内在动力的展开。

【内容简介】：
　　本书要点
　　本书使用“对位法”之名称，将对位技术训练与作曲思维、音乐风格、审美相结合，在尊重历史的基础上注重其不同时期的写作风格与特点，力图还原真实而传统的对位法教学。
　　第一册《分类对位法》是对位法的基础和精华，这一部分对于作曲和音乐理论专业的学生尤其重要。它不仅有助于学生从根源上逐步了解对位法在历史中的作用并掌握这门写作技术，还会帮助学生进一步拓展新的写作与研究领域，包括对文艺复兴时期的复调音乐作品的研究以及向近代的音乐理论研究扩展，比如：申克分析法。分类对位法的一大特点就是：它本身并不包括很多复杂的手法、风格和技法，而是一种抽象化的理念。其自身具有很强的伸缩力，几乎可以扩展延伸到音乐历史中的各个阶段。从某种意义上说，它显示了西方音乐发展各个时期所共有的逻辑关系--从文艺复兴时期至21世纪，其都以含蓄、抽象的形式不断地影响着音乐思维及内在动力的展开。
　　第二册《自由对位法》将以18世纪约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐作品为主线（也包括其后许多作曲家的范例），展现这一时期对位写作的特征、技术，同时包括这些技术在音乐作品中的具体运用。出于这一点的考虑，第二册还将对大量复调音乐体裁的实例进行分析，作业着重于风格模仿及不同复调音乐体裁的创作，例如：巴赫《英国组曲》和《法国组曲》中的一些舞曲、创意曲、圣咏前奏曲、圣咏变奏曲、帕萨格利亚和和赋格曲等。

【目录】：
第一课 闪耀灵性的对位法
第二课 对位法的基本法则
固定调
对位法与和声的关系
旋律的规则
第三课 二声部第一类：一音对一音
和声的要求
旋律的要求
其它注意事项
实例写作分析
二声部一音对一音范例
第四课 二声部第二类：一音对二音
经过音与辅助音
和弦的位置及其它
二声部一音对二音范例
第五课 二声部第三类：一音对四音
经过音与辅助音
平行五度与平行八度
四六和弦
和声节奏
环绕音
其它注意事项
写作示范
二声部一音对四音范例
第六课 二声部第四类：切分音
延留音
延留音解决的规则
二声部切分音范例
第七课 二声部第五类：混合节奏
节奏时值及其用法
延留音的预备、装饰与解决
其它和弦外音
写作示范
二声部混合节奏范例
第八课 教会调式及其在对位法中的应用
札利诺调式理论
根据教会调式所写范例
第九课 三声部第一类：一音对一音
三声部一音对一音与三声部和声织体的区别
写作示范
三声部一音对一音范例
第十课 三声部第二类：一音对二音
对位写作经验谈
写作示范
三声部一音对二音范例
第十一课 三声部第三类：一音对四音
三声部一音对四音范例
第十二课 三声部第四类：切分音
延留音的干扰音
平行五度与平行八度
三声部切分音范例
第十三课 三声部固定调、切分音、二分音符以及四分音符的组合
和弦外音
双重和弦外音
三声部固定调+二分音符+四分音符组合范例
三声部固定调+二分音符+切分音组合范例
三声部固定调+四分音符+切分音组合范例
第十四课 三声部第五类：混合节奏
固定调+全音符+混合节奏组合范例
固定调+混合节奏+混合节奏组合
双重和弦外音
作业修改
固定调+混合节奏+混合节奏组合范例
教会调式
第十五课 四声部第一类：一音对一音
四声部一音对一音范例
第十六课 四声部第二类：一音对二音
四声部一音对二音范例
第十七课 四声部第三类：一音对四音
四声部一音对四音范例
第十八课 四声部第四类：切分音
写作技巧
四声部切分音范例
第十九课 四声部固定调、二分音符、四分音符和切分音组合
固定调十二分音符+四分音符+切分音组合范例
第二十课 四声部第五类：混合节奏
固定调+混合节奏+两声部全音符组合范例
第二十一课 四声部第五类：全混合节奏
听觉与视觉的完美结合
作业修改
固定调+三声部混合节奏组合范例
教会调式
第二十二刘经文歌
拉索二声部经文歌《OcuIus non vsidit》
段平泰二声部合唱《春晓》
拉索三声部经文歌《Sequuntur Cantiones Trium Vocum》
第二十三课 双合唱队
写作要求
双合唱队范例二首
双合唱队练习题
附录 固定调

【书摘】：
　　西洋音乐文化传入中国历史相当久远。最早大致可推至唐代“景教”的圣咏诵唱，而后经元代、明代，天主教传教士来中国传教，并向朝廷进贡大键琴（当时称之为“西琴”）等西方乐器。
当时的中西方音乐文化有着彼此完全不同的发展形式和进程。在明末清初，中国音乐已经建立了较为成熟的音乐文化体系，形成了相对稳定的音乐文化发展模式。与此同时，西洋音乐则在文化启蒙运动的冲击中开始起步，并在近代欧洲社会的剧烈变革中，伴随着社会文化的变化而发展着。中西两者相比较，在世俗性、娱乐性、抒情性和艺术性等方面中国音乐不逊于同时代的西方音乐；在音乐文化整体的哲学思想和人文精神以及艺术学研究等方面，中国音乐体系较西方音乐体系更为完善一些。中国音乐文化所具有的人文主义精神和音乐文化在社会中自我生存所形成的独立自由品格，更是让当时刚刚挣脱宗教束缚的欧洲启蒙思想家们向往不已。
利玛窦（Matteo Ricci，1552—1610）是一名意大利籍天主教耶稣会传教士，1582年来华，“利玛窦恐怕是从古以来，所有到过中国的外国人中最出名的一个”①。据其所著《利玛窦中国札记》记载，教堂里的西洋乐器，吸引了很多中国人，“他们也羡慕我们的乐器，他们都喜欢它那柔和的声音和新颖的结构”。可惜利玛窦没有写明是何种乐器。
1598年利玛窦第一次来北京，想朝见皇帝，以便打开在中国传教的大门，但此行并未达到目的。而在利玛窦进献的礼物中，可以看到八音琴一座。
1600年利玛窦为再度进京做准备，澳门神学院院长李玛诺为他筹措礼物，其中包括定制了几架风琴，但因制作拖得太久而未能作为礼物带走。
1601年1月24日（明万历二十八年十二月二十一日）利玛窦一行第二次到达北京，虽经周折，终得以向皇帝进献礼物，在这些礼物中有“西琴”一张。下面是利玛窦的贡物奏疏：
伏念堂堂天朝，方且招徕四夷，遂奋志径趋阙廷。谨以原携本国土物，所有天帝图像一幅，天母图像二幅，天帝经一本，珍珠镀嵌十字架一座，报时自鸣钟二架，万国舆图一册，西琴一张等物，陈献御前……万历二十八年题具。

【插图】：