中国乐理教程

【基本信息】：
系列：高等院校艺术系列教材
作者：杜亚雄，秦德祥　编著
出版社：安徽文艺出版社
ISBN：9787539635392
出版时间：2012-4-1
版次：1
页数：243
字数：320000
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装

【推荐】：
　　《中国乐理教程》是高等院校艺术系列教材之一。

【内容简介】：
　　乐的感觉较之其他艺术往往更为全体、混沌、直接并无以名之，由于强势者的贴切，主观因此更强，而弱势者内化强势者的价值也愈甚。在绘画，水墨的写意笔墨趣味是一种不同于油画写实堆叠量感的美学表现，是被普遍接受的事实。但音乐则不然，一个从西方引进的音乐理论，甚至有时只是约定俗成的规则，却被简单地以“乐理”之名称之，而既称之为理，当然放之四海而皆准。其结果是，以这样的标准来衡量中国音乐的种种，所看到的乃尽是零乱破碎的音乐实践，而多少年来持此观点者却一直是音乐界的主流。

【目录】：
对中国音乐理论的根本自觉（代序）
前言
序章 传统文化中的音乐
第一章 音乐的材料——声音
第一节 声音四要素及其物理意义
第二节 听觉中的声音

第二章 乐音形态
第一节 直音与腔音
第二节 腔音的生成

第三章 重音
第一节 语言重音
第二节 音乐重音

第四章 音色
第一节 音色的基础知识
第二节 音色的多样性
第三节 乐音性噪音的运用
第四节 人声音色的运用
第五节 中西音乐的音色比较

第五章 阶名、律吕名及工尺谱唱名
第一节 阶名
第二节 律吕名
第三节 工尺谱唱名

第六章 律学
第一节 生律法
第二节 律制
第三节 各种律制的比较和并用

第七章 音阶
第一节 五声音阶
第二节 七声音阶
第三节 音阶音的省略和附加

第八章 板眼和板式
第一节 节奏、拍
第二节 拍值
第三节 板眼
第四节 板式
第五节 板式变换

第九章 宫调
第十章 曲调
第十一章 多声部音乐
第十二章 记谱法
第十三章 中国传统音乐的哲学基础和美学特征
本课程教学课时安排建议
后记

【书摘】：
　　弹性拍值在说唱和戏曲唱腔中运用得最多，在歌曲、器乐曲、歌舞音乐中也普遍存在。说唱和戏曲的唱腔所要表现的人物的情感多种多样，比歌曲、器乐曲、歌舞音乐更富有戏剧性，也就更需要运用弹性拍值以增强音乐表现力。另外，在说唱和戏曲唱腔中有许多采用基本曲调为上、下两句的板腔体结构，长时间一个上句、一个下句地反复运用基本曲调，会使人感到乏味，采用弹性拍值，能提高听众的兴趣。
四、自由拍值
在弹性拍值的基础上进一步强调拍值的变化，就出现自由拍值，即拍无定值的散板。
赵元任先生在论及古典诗词吟诵时曾说过：“古诗的拍子虽然比较的规则一点儿，但是比音乐的拍子还是复杂。特别是碰到人声字念短，它就不管音乐拍子，接着念下去。”①他在这里所说的“音乐拍子”，即指西洋音乐的匀拍值，所谓吟诵音乐拍子“复杂”、“不管音乐拍子”，即指自由拍值，只是没有使用这一名词而已。从赵元任先生的论述中也可以看出，吟诵音乐中的自由拍值是有规律可循的。
为了音乐表现的需要，匀拍值可以变成变拍值，变拍值可以变成弹性拍值，弹性拍值可以变成自由拍值。像在音高方面强调单个音的音高可变性，大量运用腔音一样，中国音乐在时值方面也强调可变性，大量运用弹性拍值和自由拍值，形成音长方面的特点。
五、中西音乐拍值的比较
西洋音乐虽以匀拍值为特点，但也有拍值变化的情况，如在演奏维也纳圆舞曲时，有时第一拍不但奏得强些，而且拍值也比第二、三拍稍微长一些。这种现象也可以称为弹性拍值，其拍值虽有改变，但和节拍中的强弱拍位置密切联系着，这和强弱拍没有固定位置的中国音乐的板式（详见本章以下两节）不同。因此，西洋音乐的弹性拍值和中国音乐的弹性拍值也是不同的，而且西洋音乐的根本特点在于匀拍值，不是弹性拍值。
欧洲乐理中的固定拍值概念，当前已大大落后于西方现代音乐的实践。20世纪的西洋音乐，努力学习世界各民族民间音乐，提出“漂浮的节奏”、“小节的解放”等现代音乐概念。

【插图】：