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音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)【电子版请询价】
 
   
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音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)【电子版请询价】

《音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)》涵盖了从音效设计、录制到后期制作的各个环节。作者以诙谐幽默的语言,结合自己的实战经验,系统阐述了技术设备、拟音棚建设等基础内容,还有“录音十诫”、“拟音的艺术”、“声音剪辑十诫”等音效设计制作中应该遵循的基本规律。尤其是“音效百科全书”一章,作者把行业中的秘密一一揭开,毫不藏私地把各种音效录制技巧、方法巨细靡遗地呈现给读者。本书内容严谨却不教条,具备非常强的可操作性。音效设计制作及相关专业领域的从业人员和电影爱好者可以从本书中得到弥足珍贵的经验,并对好莱坞电

  • 商品编号:SJ2285
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  • 货  号:SJ2285
  • 计量单位:
  • 所得积分:38
  • 作者: (美)维尔斯 著,王旭锋 译
  • 出版社: 世界图书出版公司
  • ISBN: 9787510048869
  • 出版时间: 2012-11-1
  • 版次: 第1版
  • 字数: 274000
  • 页数: 283
  • 开本: 16开
  • 纸张: 胶版纸
  • 包装: 平装
  • 市场价: ¥39.80
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【基本信息】:
作者:(美)维尔斯 著,王旭锋 译
出版社:世界图书出版公司
ISBN:9787510048869
出版时间:2012-11-1
版次:1
页数:283
字数:274000
开本:16开
用纸:胶版纸
包装:平装

【内容简介】:
  《音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)》涵盖了从音效设计、录制到后期制作的各个环节。作者以诙谐幽默的语言,结合自己的实战经验,系统阐述了技术设备、拟音棚建设等基础内容,还有“录音十诫”、“拟音的艺术”、“声音剪辑十诫”等音效设计制作中应该遵循的基本规律。尤其是“音效百科全书”一章,作者把行业中的秘密一一揭开,毫不藏私地把各种音效录制技巧、方法巨细靡遗地呈现给读者。本书内容严谨却不教条,具备非常强的可操作性。音效设计制作及相关专业领域的从业人员和电影爱好者可以从本书中得到弥足珍贵的经验,并对好莱坞电影的音效制作行业有更为生动而深刻的认识。

【作者简介】:
  作者:(美国)里克•维尔斯(Ric Viers) 译者:王旭锋 徐晶晶 孙畅
  里克•维尔斯(Ric Viers),在影视工业摸爬滚打了十多年,他的工作足迹几乎遍及各大主流电视网,包括环球影业、今日热线、早安美国和迪斯尼公司等。他的音效作品也被大量运用在电影、电视、广播节目和视频游戏中,如热门美剧《英雄》、《绝望的主妇》、《丑女贝蒂》、《迷失》。2007年,为了庆祝自己发行的第100张音效库,维尔斯创立了个人品牌Blastwave FX。维尔斯也被认为是全球最大的独立音效提供商,拥有超过15万种音效和150多个音效库。他还为众多厂商打造音效库。

【目录】:
推荐序一 查尔斯•梅恩斯
推荐序二 姚国强
前言
第一章 音效是什么?
1.1 硬效果
1.2 拟音效果
1.3 背景效果
1.4 电子音效-效果元素
1.5 声音设计效果
第二章 声音的科学
2.1 声波
2.2 相位
2.3 声音的传播速度
2.4 频率
2.5 振幅
2.6 分贝
2.7 声压级
2.8 声学
2.9 混响
2.10 技巧的应用
2.11 录音环节
第三章 话筒
3.1 话筒分类
3.2 幻象供电
3.3 近讲效应
3.4 频率响应
3.5 平坦频率响应
3.6 高通滤波器
3.7 话筒类型
第四章 话筒的型号与应用
4.1 立体声话筒
4.2 枪式话筒
4.3 立体声枪式话筒
4.4 通用话筒
4.5 人声/画外音话筒
4.6 领夹式话筒
4.7 乐器用话筒
4.8 水下话筒
4.9 双耳式话筒
4.10 环绕声话筒
第五章 话筒的附件
5.1 减震架
5.2 防风罩
5.3 “齐柏林”-网罩式防风罩
5.4 毛衣
5.5 高性能防风罩
5.6 话筒支架
5.7 吊杆-话筒杆
5.8 防喷罩
5.9 垫整衰减器
5.10 电缆
5.11 电缆测试仪
5.12 外部幻象供电电源
5.13 硅胶包
第六章 录音机
6.1 录音设备简史
6.1.1 留声机
6.1.2 唱机
6.1.3 录音电话机
6.1.4 磁带录音机
6.1.5 纳格拉
6.1.6 CD光盘
6.1.7 数字音频磁带
6.1.8 硬盘录音
6.2 现代录音机
6.3 增益调整
6.4 双轨,不仅仅是左声道与右声道
6.5 削波
6.6 限制器
6.7 麦克-线路电平
6.8 供电
6.9 采样频率/量化
6.10 日常设置
6.11 每日收尾工作
6.12 DVD 备份
6.13 耳机
6.14 耳机放大器
6.15 带后监听
6.16 接口
第七章 选配现场录音套件
7.1 录音基础套件
7.2 录音标准套件
7.3 录音专业套件
7.4 其他设备
第八章 录音十诫
8.1 戒律1:每次录音应该有两秒的预卷和后卷
8.2 戒律2:录下来的声音要多于你需要的声音
8.2.1 保底镜头
8.2.2 素材
8.2.3 环境声
8.2.4 环绕的环境声
8.2.5 录制不同镜头时要有所变化
8.2.6 多录点
8.3 戒律3:每条声音素材都应以充分的信息做语音标记
8.3.1 “打板”话筒
8.3.2 尾板
8.3.3 新对象、新录音、新打板
8.4 戒律4:要经常检查录音电平
8.4.1 旋钮和推子
8.4.2 音量表
8.4.3 数字零分贝
8.5 戒律5:要通过耳机来监听所录的声音
8.5.1 话筒拾取声音与人耳感知声音不同
8.6 戒律6:尽量消除所有的背景噪声
8.6.1 交流电的嗡声
8.6.2 空调-暖气设备的隆隆声
8.6.3 汽车
8.6.4 时钟
8.6.5 荧光灯-整流器
8.6.6 昆虫
8.6.7 飞机
8.6.8 冰箱
8.6.9 混响
8.6.10 室内环境声
8.6.11 电视机
8.6.12 车流声
8.7 戒律7:一条素材里不要打断或干扰录音
8.7.1 继续录音
8.7.2 保持电平始终一致
8.7.3 用手势交流
8.8 戒律8:话筒要指向声源
8.8.1 话筒轴线要指正声源
8.8.2 立体声像
8.8.3 还原立体声声场
8.8.4 忽略立体声
8.8.5 不要移动话筒
8.8.6 移动话筒跟动作
8.9 戒律9:出外景前要检查设备
8.10 戒律10:要记住版权法以免违法
8.10.1 音乐
8.10.2 电影原声、电视及电台广播
8.10.3 配音演员
8.10.4 保护自己作品的版权
8.10.5 不要盗用别人的“雷声”
第九章 音效采集
9.1 寻找合适的场地
9.1.1 录音时间
9.1.2 交通状况
9.1.3 联络信息
9.1.4 授权
9.1.5 报警
9.1.6 隔音或环境声?
9.1.7 一切事物皆可创造声音
第十章 建造家庭录音棚的拟音棚
10.1 杰克•福利
10.2 建造拟音棚
10.3 把车库改建为拟音棚
10.3.1 隔音
10.3.2 墙壁和天花板
10.3.3 声学材料
10.3.4 车库门
10.3.5 地面的铺设
10.4 把地下室改建为拟音棚
10.4.1 墙壁
10.4.2 天花板
10.4.3 空调
10.4.4 声学处理
10.4.5 门
第十一章 拟音的艺术
11.1 录音技巧
11.2 拟音槽
11.2.1 做实木拟音槽
11.2.2 做木板路拟音槽
11.2.3 做中空木质拟音槽
11.2.4 做碎石槽、沙土槽或泥土槽
11.3 拟音材料和道具
11.3.1 家装商店
11.3.2 一元店
11.3.3 碎片
11.4 拟音技巧
11.4.1 闭上眼睛寻找声音
11.4.2 拿道具时的注意事项
11.4.3 小心摆弄
11.4.4 拟音时的着装准则
11.4.5 切勿废寝忘食
11.4.6 安静至上
11.4.7 声学处理
11.4.8 拟音方式
11.4.9 拟音所需的物资
第十二章 数字音频
12.1 采样频率
12.2 奈奎斯特定理
12.3 量化或比特深度
12.4 数字音频文件
12.4.1 采样频率大小
12.4.2 比特深度大小
12.4.3 音频文件概览
12.5 专业音频文件格式
12.6 MP3文件
12.7 时间码
12.8 MIDI
12.9 SPDIF
第十三章 录音棚设备
13.1 数字音频工作站
13.1.1 非破坏性剪辑
13.1.2 工作站类型
13.1.3 编辑工作站
13.1.4 循环工作站
13.1.5 多轨工作站
13.1.6 软件选择
13.2 插件
13.2.1 模拟器
13.2.2 自动修剪
13.2.3 声道转换器
13.2.4 压缩器
13.2.5 均衡器—图示型
13.2.6 均衡器—参量型
13.2.7 门限效果器
13.2.8 插入静音
13.2.9 限制器
13.2.10 降噪
13.2.11 规整器
13.2.12 音调变换
13.2.13 混响
13.2.14 频谱分析仪
13.2.15 时间扩展或时间压缩
13.3 插件链
13.4 声卡和音频接口
13.5 监听音箱
13.5.1 有源监听音箱和无源监听音箱
13.5.2 摆放
13.5.3 定位
13.5.4 回放测试
13.5.5 回放音量
13.5.6 听觉疲劳
13.5.7 监听设备使用注意事项
13.6 存储
13.7 设备使用效率
13.8 控制台
13.9 监听控制
13.9.1 对讲系统
13.9.2 电平衰减
13.9.3 单声道混录
13.9.4 静音
13.9.5 耳机输入
13.9.6 输入选择
13.9.7 监听选择
13.10 稳压器
第十四章 个人工作室设计
14.1 在地下室新建的工作室
14.1.1 窗户
14.1.2 线槽
14.1.3 声学处理
14.1.4 电路
14.2 卧室改建的工作室
14.2.1 声学处理
14.2.2 门
14.2.3 家具
14.3 工作室室内噪声控制
14.4 灯光
第十五章 声音剪辑十诫
15.1 戒律1:给声音命名
15.2 戒律2:经常保存
15.3 戒律3:采用非破坏性剪辑程
文件要保存多个不同的版本
15.4 戒律4:备份工程文件中的媒体文件
15.5 戒律5:修剪声音素材
15.6 戒律6:保护立体声声场,使其保持平衡
15.7 戒律7:不要切断声音
15.7.1 起始点
15.7.2 结束点
15.8 戒律8:去掉声音当中的咔嗒声及爆音
15.8.1 咔嗒声和爆音
15.8.2 交叉叠化
15.8.3 消除数字咔嗒声
15.8.4 数字误差
15.9 戒律9:剪辑时要做出明智的判断
15.9.1 节奏
15.9.2 处理瑕疵
15.9.3 多普勒效应
15.10 戒律10:保护自己的耳朵
15.10.1 多响算太响?
15.10.2 音响效果声应该多响?
15.10.3 “响度战争”
15.11 声音剪辑十诫的应用
15.11.1 仔细听(L)
15.11.2 识别咔嗒声、爆音和故障音(I)
15.11.3 信号处理:均衡和压缩(S)
15.11.4 修剪音频文件(T)
15.11.5 检查零线上的淡入和淡出(E)
15.11.6 规整/命名文件

第十六章 文件命名和元数据
16.1 文件名的结构
16.1.1 基于类别的文件命名
16.1.2 基于效果的文件命名
16.1.3 基于数字的文件命名
16.2 元数据

第十七章 声音设计
17.1 一切始于干净的素材
17.2 动态
17.3 临时声轨
17.4 临时混录/并轨
17.5 编组
17.6 夸张与重现
17.7 层叠
17.8 偏移层叠
17.9 交叉叠化
17.10 循环
17.11 交叉叠化循环
17.12 关键帧
17.13 反转
17.14 人声模拟
17.15 移调
17.16 移调层叠
17.17 现场化
17.18 润色
17.19 混录
17.20 母带录制
17.21 录制更多的源素材

第十八章 音效百科全书
18.1 环境声
18.1.1 机场航站楼内部
18.1.2 机场跑道
18.1.3 机场航站楼广播通知
18.1.4 城市
18.1.5 公路交通
18.1.6 办公室小隔间
18.1.7 餐馆
18.1.8 城区环境声和城郊环境声
18.2 动物的声音
18.2.1 常规动物录音
18.2.2 蝙蝠
18.2.3 金字塔里的甲虫
18.2.4 蟋蟀
18.2.5 蛇
18.2.6 用人声模拟动物声
18.3 卡通音效
18.3.1 卡通音乐效果
18.3.2 卡通打击音效
18.3.3 卡通人声
18.4 撞击音效
18.4.1 汽车撞击
18.4.2 撞击材料
18.4.3 普通碎片
18.4.4 升降机坠落的音效
18.4.5 灯的撞击声
18.4.6 钢琴坠落
18.4.7 露营车滚下山
18.4.8 电视机爆裂
18.4.9 树倒在汽车上、地面上和房屋上
18.4.10 窗户碎裂声
18.5 群体声音
18.5.1 在外景地录制群体声音
18.5.2 隐蔽地录制群体声音
18.5.3 在录音棚录制群体声音
18.5.4 录制群众场面
18.5.5 群杂声
18.6 紧急事件的音效
18.6.1 消防队
18.6.2 警用电台
18.6.3 警笛
18.7 电子效果/影像元素
18.8 爆炸音效
18.8.1 定时炸弹
18.8.2 深水炸弹
18.8.3 爆炸声
18.8.4 烟花
18.8.5 炸开保险箱
18.8.6 引线燃烧
18.9 火的音效
18.9.1 录制火声
18.9.2 火球声
18.9.3 燃烧瓶
18.9.4 摇动火把
18.10 拟音音效
18.10.1 摔倒的声音
18.10.2 开门/关门声
18.10.3 旗帜
18.10.4 树叶声
18.10.5 马蹄声
18.10.6 拳击声
18.10.7 石门的声音
18.10.8 抽打声/嗖嗖声
18.11 脚步声
18.11.1 在拟音棚里录制脚步声
18.11.2 在现场录制脚步声
18.11.3 鞋子和地面
18.12 恐怖效果
18.12.1 血滴声
18.12.2 皮肉撕裂声
18.12.3 断头台的斩首声
18.12.4 用刀砍人的声音
18.12.5 怪物声
18.12.6 折腾蔬菜
18.12.7 狼人变身的声音
18.13 家庭音效
18.13.1 家用设备器具
18.13.2 门铃
18.13.3 淋浴
18.13.4 洗手间
18.13.5 100种家庭音效
18.14 人声
18.15 撞击音效
18.15.1 子弹撞击声
18.15.2 泥土撞击声
18.15.3 金属撞击声
18.15.4 泥浆撞击声
18.16 工业音效
18.16.1 电焊机
18.16.2 流水线
18.16.3 气动工具
18.16.4 电动工具
18.16.5 仓库门
18.17 低频声道
18.18 多媒体音效
18.18.1 蜂鸣音
18.18.2 按钮音
18.18.3 将鼠标移动到菜单项上的声音
18.19 音乐化的效果声
18.20 办公室音效
18.21 科幻音效
18.21.1 空气喷射声
18.21.2 激光枪
18.21.3 行星上的大气音效
18.21.4 机器人音效
18.21.5 飞船舱门的音效
18.21.6 飞船飞过
18.22 技术音效
18.22.1 手机铃声
18.22.2 话筒啸叫
18.23 交通音效
18.23.1 飞机
18.23.2 汽车驶过
18.23.3 汽车随车录音
18.23.4 船只
18.23.5 摩托艇
18.23.6 火车
18.23.7 地铁
18.24 战争音响
18.24.1 枪声
18.24.2 在室外录制枪声
18.24.3 在室内录制枪声
18.24.4 全自动机关枪
18.24.5 枪声拟音
18.24.6 导弹飞过
18.24.7 忍者星形镖
18.24.8 刺剑声
18.25 水声
18.25.1 普通的水声
18.25.2 水泡声
18.25.4 下水道和洞穴
18.25.5 海滩的波浪声
18.25.6 水下录音
18.26 天气和自然灾难的声音
18.26.1 雨声
18.26.2 地震

第十九章 声音设计的未来
19.1 灵感和定势
19.2 听电影,别光看
19.3 音效杰出的影片
19.4 演职员字幕是一种权利
19.5 音效的未来

参考资料
重要词汇
参考片目
其他参考资料
译后记
出版后记

【媒体评论】:
里克提出了大量的录音规则,这对录音工作起到了无比珍贵的指导作用。常言道,在能够发展、打破这些规则之前,你首先需要掌握它们。
——Charles Maynes,《父辈的旗帜》、《蜘蛛侠》声音设计师
《音效圣经》是我近年来所接触到的电影声音领域中不多见的几部应用性极强的专业书籍之一。
——姚国强,北京电影学院教授,国家一级录音师
里克的书精彩地介绍了电影、游戏等行业制作专业音效的技术。它包含了许多独到的音效创作和录制技巧,这对于刚入门和中等水平的声音设计师,声音剪辑师来说非常有用。
—— Randy Thom,Skywalker Sound公司声音设计总监
如果你对自己作品中的音效细节感兴趣,那么就选这本书吧。
——Frank Serafine,曾获奥斯卡最佳声音设计奖,
作品有《创:战记》、《星际迷航》
里克确实专注于此。没有其他的指南书可以使音效知识有限的媒体制作者从概念和技术两方面获取声音匹配视觉的方法,然后利用这些知识来切实地制作电影声音。
——Alan Howarth,作曲家/ 声音设计师,
作品有《万圣节》、《惊情四百年》
本书生动、有趣并且拥有极大的信息量。它充满源源不断的灵感、专业知识和行业秘密,对于每一个希望得到属于自己的麦克风并用它记录声音世界的人来说,本书是必不可少的。
——David Sonnenschein,著有《声音设计》

【序言】:
推荐序一 查尔斯•梅恩斯
音效,是你拿起这本书的原因,至少是你刚刚随意翻阅它的原因。这门学科在艺术形式上具有让人着迷的积淀……从第一部有声电影到华纳兄弟公司20 世纪30 年代至50 年代末卡通片中特雷格•布朗(Treg Brown)留下的传世之作……再到《指环王》的中土世界和《黑客帝国》的数字声轨,这是一个充满明喻与暗喻的战场———永远挑战着那些追求完美的制作者们。
声音,跟影像一样,必然有其来源,本书探讨的就是如何记录下声音。希望你有时间从本书中得到新的认识和技术,这会使你的工作变得新鲜和不同,一切都将精彩万分。
录音工作中所遇到的挑战与摄影工作没有什么不同。在捕捉声音的过程中我们拥有相同的关注点和制作技术。录音师对话筒的选择与摄影师对镜头和滤镜的选择是一样的,录音设备和媒介也会影响录音质量。在设计制作现实中不存在的声音时,其他工具会给你带来很大的自由处理空间。
里克提出了大量的录音规则,这对录音工作起到了无比珍贵的指导作用。常言道,在能够发展、打破这些规则之前,你首先需要掌握它们……当然除此之外还有很多类似的话……录音的第一条规则就是:无论什么情况,确保录音机正在录音。即使电平或者话筒的位置有点儿偏差,或者有什么疯狂的事情发生,至少你能留住一点素材。所以,记住这些,接下来开始阅读这本书……
查尔斯•梅恩斯(Charles Maynes),《父辈的旗帜》、《蜘蛛侠》声音设计师
2008 年1 月1 日
推荐序二 姚国强
《音效圣经》这部专著,是我近年来所接触到的电影声音领域中不多见的几部应用性极强的专业书籍之一。
这部译著共分成19个篇章,分别讲述了声音的基本原理、话筒、录音机、录音十诫、音效采集、拟音棚的设计与建造、拟音技巧和专业工具、数字音频、录音棚设备、声音剪辑十诫、声音设计、音效百科全书和声音设计的未来等学术内容。知识点分布全面、扎实,应该是每个电影声音工作者人手一册的重要工具参考书。
该书的作者当年在电影学院学习的是电影导演。然而现实生活的需要,却使他成为了美国电影电视业一名重量级的音效设计师。或者可以这样说,他的改行只是使得美国电影导演业少了一个微不足道的电影导演,但却使美国电影声音业多了一个天才的音效设计师。兴趣爱好的确可以使人得以实现非凡的发挥,这是再次得到了一种显现的社会证明。
所以,非常感谢我当年的研究生———旭锋,他能克服种种困难,带领他的翻译团队,给我们新兴的音效专业的学生和音效爱好者翻译出了这部国内专业急需的有关拟音设计、拟音过程以及拟音制作的重量级专业声音教材。
遍览全书,我们不难发现该书所具有的几个显著特点:
一是它的实践性。该书中的大多数音响案例都是作者本人或他的团队亲自录制完成的。因此音响声音真实可靠、来源合理、质量超众。所以,该书的文字内容实践性强。
二是它的实用性。该书介绍了很多音效声音制作的完整过程。还根据音响声音的艺术分类特性,分门别类地教授了各类音响声音的录制过程。所以,阅读者可以借鉴作者制作音效的这种方法,在影视节目的音效制作中再现出这类音效来。因此书中内容非常实用。
三是它的理论性。该书为了提高内容的理论性,将制作这些音效声音的过程进行学理叙述,使之从形而下变成了形而上,从而具备了一定的学术理论性。
四是它的独特性。该书提供的特殊音效录制的很多声音是我们在自然界有时很难听闻到的。所以,该书相对于其他的专业书籍而言,具有很大的独特性。
五是它的教育性。该书并不仅仅是把声音录制好了交给你就完事了,而是不厌其烦地告诉你该怎样来录制音响、该怎样来理解音响的内容。这些都有十分明确的说明过程。这使得它与其他的声音类专业书籍相比,更像是一部音响录制和拟音的教科书。因此,该书将给影视音响声音教育教学带来了极大的新鲜气息和变革内容。
所以,审看完《音效圣经》全书后,我很推崇。
也希望所有正在学习电影电视声音类教学课程的学子或影视声音从业者以及国内的声音设计爱好者能够仔细阅读该书,从阅读中去感受电影声音的无穷魅力,从制作中去了解电影音响声音的特征,从而实现声音的艺术性。
最后,我们必须向这部书籍的撰写者———里克·维尔斯,表示深深的敬意!并向翻译此书的译者———王旭锋老师,表示深深的谢意!也向准备阅读此书的读者表示深深的谢意!因为只有你们的存在,才使得此书有了更大的生存活力和发展动力。
谨以为序。
姚国强
北京电影学院教授、博士生导师,国家一级录音师
2012年4月18日于玉泉路闲聊斋

【后记】:
影视作品中有各种各样的音效,有现实中不存在的,如恐龙叫声;或是平常难以录制的爆炸声;或是现场录音无法使用的刀剑声、枪炮声,等等。这些音效的设计和制作,对于普通老百姓乃至其他专业人士来讲都显得有些神秘。
国内跟音效相关的书籍并不多,拟音师、录音师等音效创作者往往没有时间把自己经验总结出来集结成书,而且出版这类专业书籍是投入和效益不成正比的公益性事业,更何况还要把自己多年的经验拿出来给所有人共享?
正因如此,翻译过程中我们对于本书作者里克·维尔斯怀着深深的敬意!他无私地把个人的知识、技巧和经验奉献出来,传到全世界。
这是个创意高于一切的时代!创作者如果还停留在技术技巧的层面,是很难有竞争力的。创作者只有摆脱作为基础的技术技巧的桎梏,才有能力在创意的层面参与竞争,我们的电影事业才可能达到辉煌。近些年致力于引进此类书籍就是为了帮助创作者学习借鉴国外技术技巧略尽绵薄之力。
很高兴,这次有了几位志同道合者一起来翻译这本非凡的专业书籍,他们有我的同事徐晶晶老师,有我的师妹孙畅博士,为了确保多人翻译专业术语的一致,特地请到了我的导师、北京电影学院博导姚国强教授担任本译著的审订,对本译著的专业术语进行把关。具体分工为王旭锋负责第8、15、18章,徐晶晶负责第7、9、10、11、12、13、14、16、17、19 章及附录部分,孙畅负责第1、2、3、4、5、6 章及正文之前部分,全书由王旭锋统稿,姚国强审订。
全书共19章,前面7章讲述了音效的概念及音效设计制作的原理和技术设备基础,第8章到第16章讲述了音效录制、剪辑及拟音等相关知识和技巧,第17章讲述了声音设计的特殊方法,第18章讲述了各种音效的录制及处理技巧,这部分是本书最重要最核心的内容,第19章则对声音设计的未来进行展望。
本书具有很强的实用性,在音效设计和录制领域具有独一无二的、不可替代的地位,对于影视、动画、游戏、多媒体等各行业领域的音效录制都有极大的指导意义和实践价值,实属录音师、拟音师乃至影视、多媒体、新媒体等领域的相关专业人士的必备书籍。
感谢浙江传媒学院院长彭少健教授,党委副书记、浙江省文化与产业基地首席专家王文科教授,副院长项仲平教授等校领导,在政策上他们为本专业译著提供了强有力的支持。感谢徐晶晶老师和孙畅博士,他们不计回报地参与本书,付出大量的时间和精力,充分体现了他们对于专业的热爱。
感谢后浪出版咨询(北京)有限责任公司游晓光编辑,他是本书的责编,耐心细致地对本书进行把关,使得本书质量达到我们参与者都较为满意的程度。
同时也感谢后浪出版咨询(北京)有限责任公司的陈草心编辑和吴兴元老师,他们在前期为本书做了大量的工作,而且给了一个非常宽松的时间范围,跟他们合作是一个很愉快的过程。
另外,浙江传媒学院影视艺术学院2005级录音艺术专业胡桑同学、2007级录音艺术专业傅峥峥同学、2008级录音艺术专业本科班的甄帅同学和陈苏同学参与了本书的校稿工作,在此对他们表示感谢。
最后,要感谢我的硕士导师、北京电影学院教授姚国强老师,在读期间从学术上、科研上、生活上对我严格要求,使我在现阶段的学术科研工作中能够得心应手。同时,他在繁忙的教学工作、科研工作和管理工作之余,毫无条件地答应了为本书做审订工作。
为本项目提供帮助的人很多,不能尽言,在此向为本项目提供帮助的领导、老师及支持者们表示由衷的感谢!
由于水平及时间所限,必然存在失误之处,诚望广大读者、专家不吝指教,以便再版时予以修订。王旭锋
2012年4月于浙江传媒学院

【书摘】:
  段子一
  某次在溜冰场里录音,在等待赞博尼磨冰机的声音时一个实习生提前几分钟开录。录完我们耐心地听了几分钟的素材来找磨冰机引擎的声音。突然间,引擎启动的声音充斥了整个空间,听起来很不错,干净、完美。然后,让我们错愕的是,传来了说话声--实际上听起来像是个海盗的声音。这个“海盗”说:“啊,赞博尼磨冰机来啦!”这条素材作废了--同时这个“海盗”实习生的实习生涯就结束了。
   段子二
  在录制树林里的自然环境声时,我们的一个实习生感觉到自己有某种需要。他决定继续录音,只是把话筒方向调整了一下。起先,声音剪辑师还搞不清楚发生了什么情况--他听到的是立体声声像视角有一个从左到右的变化。然后声音剪辑师听得更仔细了。突然传来了拉动拉链的声音,接着是液体喷射在枯叶上的声音。声音剪辑师不由得瞪大了眼睛。实习生除了认为他的动作不会被拾取下来之外,还觉得调整一下话筒的方向不会影响声音录制,而事实正相反,尤其是以立体声制式录音的情况下。很多年过去了,一提起来这件事我们依然觉得很好笑,呵呵。
   段子三
  记得有一天,某个录音师告诉我他在拟音棚录音时,手中的木棒不小心打碎了顶灯。当然这完全是个意外事件。但据说这位录音师是一个冒失鬼,如果打坏了什么东西,通常会露出羞怯的、内疚的傻笑。但东西既然打坏了,我更感兴趣的是听听灯具碎裂的声音是否可用。我们进入边上的录音棚,把那条声音铺到了声轨上。在几声抽打木棒的风声之后,我们听到了灯泡碎裂成上百块碎片并从录音师身体上滑下来的声音。碎片滑下来的声音挺不错,但用不了!就在撞击之后,录音师开口说话了:“啊,老天,我打坏灯泡了!”
   段子四
  我永远不会忘记我曾在一个靠近密歇根休伦港的废旧场地录音的经历。当我寻找隔离的场地录音时,选定了这个废品站。这是一个绝佳的场地,四处堆积了大量的垃圾和废料,废旧汽车堆积成墙。业主罗恩笑着对我说这里所有东西都是废品,要我尽情娱乐。第二天大早,我和朋友花了数小时砸了我们能够找到的所有的挡风玻璃、车头灯、保险杠、挡泥板、发动机罩、车架和后视镜。我们甚至找到了一辆废弃的房车,随后我们进入车内,并把它拆卸一空。我们录了所有能想到的声音。
  数月后的另一个项目使我需要再次去这个废品站录音,但他非常委婉地拒绝了我的请求。我能从他的声音中察觉到他的犹豫。于是我保证我和朋友两人一定会非常尊重他的物业和财产(除了那七十多辆废弃的汽车)。然后罗恩告诉我,上次我砸毁了一台他停在后院的车,这是他计划维修后自用的。我一听,满心愧疚。我知道他说的是哪辆车。我还记得当时我还在疑惑:为什么这辆外观颇新,连车载收音机都正常工作的车会废弃在此?不过,我想起罗恩清楚地告诉我可以尽情娱乐……
   段子五
  群杂声可以定义为背景处人群的不可听辨的交谈声。好的群杂声是让演员们胡言乱语录制出来的,只是听起来像交谈而已。在群杂声轨里应该避免出现真正的句子,因为真正的句子很容易被听辨出来,并且从其他声音中突出出来。可以试试让演员们重复植物的名字:大黄、豌豆与胡萝卜、鳄梨、西瓜等等。开始时听起来好像比较傻,但效果非常的好。
   段子六
  声音设计师本·伯特用打开抽水马桶水箱盖的声音作为影片《夺宝奇兵》里打开约柜的声音。这证明了在音效的世界里,崇高的、华丽的视觉形象,其声音可能是由廉价的、简陋的道具发出来的。本·伯特曾经谈起过如何发现这个音效:用耳朵听,而不是用眼睛看。
   段子七
  《星球大战》里激光枪声音,是通过锤子敲击一根拉线的录音做出来的。这个声音给武器提供了作为声音基础的气流声,或者说冲击声。这被用作激光枪的声音,其尾音实际上是拉线的余震。你可以通过对有意思的冲击声进行延时和音调变换处理获得类似的效果声。
   录音十诫
   (1)每次录音应该有两秒的预卷和后卷
   (2)录下来的声音要多于你需要的声音
   (3)每个镜头都应该打板并记录尽可能多的信息
   (4)要经常检查录音电平
   (5)要通过耳机来监听所录的声音
   (6)尽量消除所有的背景噪声
   (7)在一条素材里不要打断或干扰录音
   (8)话筒要指向声源
   (9)出外景前要检查设备
   (10)要记住版权法以免违法
   声音剪辑十诫
   (1)给声音命名
   (2)经常保存
   (3)采用非破坏性剪辑
   (4)备份工程文件中的媒体文件
   (5)修剪声音素材
   (6)保护立体声声场,使其保持平衡
   (7)不要切断声音
   (8)去掉声音当中的咔嗒声及爆音
   (9)剪辑时要做出明智的判断
   (10)保护自己的耳朵
   音效设计杰出的影片
   《异形2》(Aliens,1986),唐·夏普(Don Sharpe)
   《现代启示录》(Apocalypse Now,1979),沃尔特·默奇(Walter Murch)
   《回火》(Backdraft,1987),加里·里德斯琼(Gary Rydstrom)
   《超时空接触》(Contact,1997),兰迪·汤姆(Randy Thom)
   《搏击俱乐部》(Fight Club,1999),雷恩·克利斯(Ren Klyce)
   《鬼入侵》(The Haunting,1999),加里·里德斯琼
   《超人总动员》(The Incredibles,2004),兰迪·汤姆
   《侏罗纪公园》(Jurassic Park,1993),加里·里德斯琼
   《特工狂花》(The Long Kiss Goodnight,1997),保罗·贝罗尔兹海默(Paul Berolzheimer)、斯蒂夫·菲利克(Steve Flick)、查尔斯·梅恩斯
   《指环王1:魔戒现身》(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring,2001),大卫·法莫(David Farmer)
   《黑客帝国》(The Matrix,1999),丹尼·戴维斯(Dane Davis)
   《怪兽电力公司》(Monsters, Inc.,2001),加里·里德斯琼
   《夺宝奇兵》系列,本·伯特(Ben Butt)
   《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan,1998),加里·里德斯琼
   《偷拐抢骗》(Snatch,2000),马特·科林奇(Matt Collinge)
   《星球大战》系列,本·伯特
   《玩具总动员》(Toy Story 2,1999),加里·里德斯琼
   《真实的谎言》(True Lies,1994),威利·斯塔特曼(Wylie Stateman)
   《龙卷风》(Twister,1996),格雷格·赫奇佩斯(Greg Hedgepath)、查尔斯·梅恩斯、约翰·波斯皮希尔(John Pospisil)
   《黑夜传说2:进化》(Underworld: Evolution,2006),斯科特·格辛(Scott Gershin)
   ……

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