音乐学专业本科必修教程：文献研读与研习

【基本信息】：
系列：音乐学专业本科必修教程
作者：韩锺恩 编
出版社：上海音乐学院出版社
ISBN：9787806927762
出版时间：2012-9-1
版次：1
页数：291
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装

【推荐】：
　　本书的宗旨是在前期基础课程开设的基础上，进一步深化学生在知识层面对局部细节的了解与认识，同时，进一步提升学生已经掌握的知识以及理论技能，尤其是通过讨论提高认识问题、具体分析个别事例的思维能力。

【内容简介】：
　　作为理论实践课程，《音乐学专业本科必修教程:文献研读与研习》的重点在于强化学生理论思维能力，强调尽可能运用综合方法来针对具体阅读与讨论对象，尤其要打破前期分科知识摄入时可能造成的学科界限，同时，要求学生能够贯通书面文本、乐谱文本、音响文本等之间的界限，通过看书、读谱以及临响的方式，到达针对相关问题所形成的一个比较全面的论域。
　　本书的目标，第一，增加知识与能力。一方面了解书面文献的大致内容与音响文献的基本结构，一方面了解文献的相关背景；进而，结合已有知识进行综合分析讨论，并提出自己的独立看法；与此同时，通过对特定对象基本特征的阅读与讨论，增强学生的理解认识能力与感受分析能力。第二，注重过程与方法。本课程采用集体讨论方式，教学内容设置涉及音乐学文献和音乐作品文献两大部分。每两课时安排一篇文论或者一部作品范例，学生提前一周进行预习。课堂教学通过指定学生做主题报告、介绍文献大概情况、提出问题、围绕问题讨论、教师小结的程序进行。

【作者简介】：
　　韩锺恩，1955年3月5日出生上侮。音乐美学家，音乐批评家。中央音乐学院博士，上海音乐学院音乐学系系主任、音乐学专业研究生指导委员会主任，教授，音乐美学与当代音乐研究方向博士研究生导师，中国音乐美学学会会长。1982—1987年，在上海音乐擎院音乐学系就读大学本科，师从叶纯之研究员，获学士学位。1987-2004年，在中国艺术研究院音乐研究所从事研究，任研究员、博士研究生导师、《中国音乐年鉴》主编、《艺术评论》副主编。2000-2003年，在中央音乐学院攻读博士学位，师从于润洋教授，获博士学位。2004年至今，在上海音乐学院音乐学系从事教学，并作为学科带头人主持国家重点学科当代音乐文化批判研究方向。10数年来，在音乐美学、音乐人类学、音乐哲学、当代音乐研究、音乐批评、音乐学学科建设等领域公开发表文论近500万字，著有：《音乐文化人类学》（合作）、《临响乐品》、《音乐笺学与审美》、《音乐美学与文化》、《音乐美学与历史》、《音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究》、《守望并诗意作业》等，主持编辑《呻国音乐年鉴》10余卷及其他各类出版物1000余万字。

【目录】：
前言
【音乐学】
萧友梅：《乐学研究法》
韩锺恩：导读
【中国音乐史】
杨荫浏：《（中国音乐史纲）结论与尾声》
韩锺恩：导读
黄翔鹏：《逝者如斯夫——古曲钩沉和曲调考证问题》
韩锺恩：导读
陈聆群：《中国近现代音乐史研究工作中的若¨卜问题》
韩锺恩：导读
【传统音乐理论与民族音乐学】
方暨申：《侗族拦路歌的收集与研究报告》
韩锺恩：导读
乔建中：《（剑阁闻铃）腔词关系初探》
韩锺恩：导读
曹本冶：《思想～行为：仪式中音声的研究》第一章
韩锺恩：导读
田青：《非物质文化遗产保护三议》
韩锺恩：导读
【西方音乐与作品研究】
钱仁康：《双拽头体和巴歌体》
韩锺恩：导读
吴祖强：《曲式与作品分析》第一章绪论
韩锺恩：导读
于润洋：《悲情肖邦——肖邦音乐中的悲情内涵阐释》
韩锺恩：导读
杨立青：《当代欧洲音乐中的“新浪漫主义”与回归倾向》
韩锺恩：导读
【音乐美学与批评】
青主：《什么是音乐》
青主：《论音乐的音乐》
韩锺恩：导读
赵宋光：《历史回顾引发的美学思索》
韩锺恩：导读
王宁一：《音乐美学基本理论的存在方式必须超于经验》
韩锺恩：导读
居其宏：《论音乐批评的自觉意识》
韩锺恩：导读
【音乐作品文献提要】
推荐曲目和参考文献以及相应问题
参考文献
编写后记

【书摘】：
　　导 读
杨荫浏：《中国音乐史纲》结论与尾声
【一般情况】
该著系杨荫浏先生早年专著，1944年出版，1952年经修订在中国大陆万叶书店出版（上海）；1995年末经杨先生长子杨国柱先生授权委托，于1996年2月由中国台湾乐韵出版社出版（台北）；2009年12月由江苏文艺出版社出版（南京）《杨荫浏全集》（中国艺术研究院音乐研究所编），该著置于第1卷：《中国音乐史纲》《国乐概论》，PP.1-288。
全书包括：引言，一、历史的音乐观，二、上古期：远古至战国（C.3300—2468.C.），三、中古期：秦代至唐末（2468.C.-907A.D.），四、近世期：五代至清末（907—1911A.D.），结论，尾声，总共七大部分。
本选为《杨荫浏全集》版，PP.280-288。
【作者简介】
杨荫浏：男，l899--1984，中国艺术研究院顾问，中国艺术研究院音乐研究所研究员，博士研究生导师，曾任中国艺术研究院音乐研究所所长；著有：《中国音乐史纲》（1944）、《中国古代音乐史稿》（1981）等；辑集出版物有：《杨荫浏全集》13卷（2009）。
【文本叙录】
本选结论与尾声部分，包括：音乐与欲望四种斗争，民间音乐与外来音乐，诗歌与音乐，民间音乐与时间性，民间音乐的丰富，对于民间音乐的态度，以及中西音乐文化关系。
四种斗争：1.民间音乐与宫廷音乐的斗争，2.政客、道德家与音乐家的斗争，3.神秘主义与现实主义的斗争，4.汉族主义与国际主义的斗争，这四种斗争的实质在音乐与非音乐。
三个关系：1.民间音乐与外来音乐，2.诗歌与音乐，3.民间音乐与时间性，这三个关系的实质在历史与文化。
至于对民间音乐的评价与态度，则有重点论述，主要是面对丰富的民间音乐必须采取历史的态度，并强调民间音乐是根。
涉及到中西音乐文化关系，作者的立场则是共存共荣，应该说符合文化交流的基本规律。
最终，值得重点关注的是一个结论性的观点：全部中国音乐史，可以说，是一部民间音乐的发展史，其中民间音乐的发展，常包含着对于一部分外来音乐的吸收与融化。
【文辞注解】
1.吸收与融化：这个关系的呈现往往在本土文化与外来文化之间，通过吸收别的滋养自身，反过来通过凸显自身融化别的。历史证明，这个关系在文化领域往往是互动双赢的，这与现代理论对类似关系以顺应与同化来表述，有明显差别。
……

“回归”倾向的表现及特征
　　正如本文开始所述，20世纪70年代以来，欧洲音乐中“回归”倾向的表现方式及程度极其不同。此外，由于国内资料、乐谱匮乏，确难作出全面的判断与分析，而只能就手头所能找到的若干作品，就其一般的特点进行十分简略的介绍，片面与偏颇在所难免。
　　总的来看，这些作品往往具有下述一些特点：（1）它们与人类感情和现实生活具有更多的联系，表现为对偏重结构形式而忽视感情表现的“技术主义”的反拨。（2）为了“填平”新音乐与听众之间的鸿沟，追求语言的纯朴、简明，并不同程度地沿用较接近传统的手法。（3）逐渐摆脱“随机”的任意性。所谓“开放形式”不再具有往昔那样重要的意义。大多年青一代的作曲家又重新采用精确的记谱创作，因而结构常具有较稳定、明确的形态，较易于为听众所把握。（4）在新的基础上，通过广泛的风格“综合”，使作品具有更丰富的内涵与表现力。
　　有趣的是，“回归”表现最为极端的作曲家，往往是昔日也曾持激进立场的“现代主义者”。其中，最突出的实例，当数捷克作曲家拉，库普科维奇（1936年生）。早年，他曾隶属于“先锋派”阵营，自70年代开始，却“幡然悔悟”，被评论家们戏称为“循规蹈矩的大师”。他声称：“我曾为之竭尽全力的无调性风格已经枯竭”，并认为“本世纪现代主义音乐的发展是一种历史性的错误”，“新时代真正的‘新音乐，只能在调性音乐风格时期——巴洛克、古典主义及浪漫主义的基础上发展”①。他在80年代所写的若干作品，如：为大交响乐团而作的《斯拉夫教会歌曲主题变奏曲》、《音乐史漫步》及大量室内乐（包括一些波尔卡、小步舞曲），几乎全采用19世纪中、后期浪漫主义的体裁、语言及结构形式，音乐铿锵悦耳，甜美动人。然而，慕古幽情有余，时代气息却较欠缺。
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【插图】：