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你不可不知道的音乐常识
 
   
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你不可不知道的音乐常识

本书定位很好:采撷中外音乐精华、囊括中外音乐常识。《爱乐07:你不可不知道的音乐常识》通过8个部分、25章、80个主题分类,以及1000余个话题,将我们从浩瀚的音乐知识中精选出的3000多个最基本、最重要的知识点,归纳、编织成为一个有机的知识体系,博而不乱,浩而不繁,便于广大音乐爱好者在有限的时间内轻松获取音乐知识,提高音乐欣赏水平。书中以引人入胜的标题、形式活泼的提问、深入浅出的文字,为读者打开音乐知识的宝库,引领我们一起走进这神奇、美妙的音乐世界!《爱乐07:你不可不知道的音乐常识》是爱乐者的良师益友

  • 商品编号:SJ2450
  • 商品重量:1050.000 克(g)
  • 货  号:SJ2450
  • 计量单位:
  • 所得积分:39
  • 作者: 吴刚 主编,李金祥 等编
  • 出版社: 南海出版社
  • ISBN: 9787544264037
  • 出版时间: 2013-1-1
  • 版次: 第1版
  • 字数: 500000
  • 页数: 374
  • 开本: 16开
  • 纸张: 胶版纸
  • 包装: 平装
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【基本信息】:
系列:爱乐07
作者:吴刚 主编,李金祥 等编
出版社:南海出版社
ISBN:9787544264037
出版时间:2013-1-1
版次:1
页数:374
字数:500000
开本:16开
用纸:胶版纸
包装:平装

【推荐】:
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【内容简介】:
  《爱乐07:你不可不知道的音乐常识》定位很好:采撷中外音乐精华、囊括中外音乐常识。《爱乐07:你不可不知道的音乐常识》通过8个部分、25章、80个主题分类,以及1000余个话题,将我们从浩瀚的音乐知识中精选出的3000多个最基本、最重要的知识点,归纳、编织成为一个有机的知识体系,博而不乱,浩而不繁,便于广大音乐爱好者在有限的时间内轻松获取音乐知识,提高音乐欣赏水平。书中以引人入胜的标题、形式活泼的提问、深入浅出的文字,为读者打开音乐知识的宝库,引领我们一起走进这神奇、美妙的音乐世界!《爱乐07:你不可不知道的音乐常识》是爱乐者的良师益友,是一本让你无师自通的音乐常识手册,一本值得珍藏的音乐知识普及读物!

【作者简介】:
  吴刚,北京市第二十中学教师、北京音乐家协会会员、北京合唱协会副秘书长、北京管乐协会副秘书长、海淀区音乐学科带头人、高中音乐兼职教研员。多年来,参与多项国家级科研课题研究、合作出版多本专著逾百万字、在国内外各类艺术节中获“最佳指挥”等奖项20余项,以及获得海淀区教师教学基本功比赛全能奖、海淀区艺术教育之星等20余项荣誉与称号。

【目录】:
第一幕 有趣的音乐理论
第一乐章 音与音律 2
第一主题 音 2
什么是“音” 2
音有何性质 2
何为“乐音”“噪音” 2
什么是“基音” 2
什么是“泛音” 2
什么是“等音” 2
第二主题 音律 3
什么是音乐中的“音律” 3
当今较常见的音律有哪几种 3
什么是“十二平均律” 3
什么是“五度相生律” 3
什么是“纯律” 3

第二乐章 五线谱 4
第一主题 什么是记谱法 4
什么是“记谱法” 4
乐谱的分类有哪些 4
中国古代曾使用过哪些记谱法 4
什么是“简谱” 5
简谱有何优、缺点 5
第二主题 五线谱的知识 5
什么是“五线谱” 5
五线谱是如何发展演变的 5
五线谱的种类有哪些 6
五线谱有何优点 6
什么是“上加线”“上加间”“下加线”“下加间” 6
书写上加线和下加线要注意哪些问题 7
什么叫“谱号” 7
谱号有哪几种 7
什么叫作“谱表” 7
怎样写高音谱号(G谱号) 7
怎样写低音谱号(F谱号) 7
怎样写C谱号 7
什么是“连谱号” 8
第三主题 音符 8
什么是“音名” 8
什么是“唱名” 8
什么是“固定唱名法”
“首调唱名法” 8
音列是如何分组的 8
什么叫“中央C” 9
怎样标记音名 9
各组音与五线谱、钢琴键盘是如何对应的 9
什么是“音符” 9
常见的音符有哪些 9
音符在五线谱和简谱中如何对应 10
音符在五线谱中如何书写 10
音符书写时应注意哪些问题 10
什么是“附点” 11
附点有何作用 11
标记附点要注意哪些问题 11
什么是“复附点音符” 11
什么是“符杠” 12
什么是“休止符” 12
休止符有哪几种 12
休止符在五线谱、简谱中如何对应 12
什么是“变音记号” 12
变音记号有哪几类 12
变音记号有何作用 13
第四主题 节奏、节拍 13
什么是“节奏” 13
什么是“节奏型” 13
什么是“节拍” 13
什么叫“拍子” 13
什么叫“拍号” 13
如何书写拍号 13
什么是“小节线” 13
什么是“终止线” 13
什么是“弱起小节” 14
拍子的形式有哪几种 14
什么是“单拍子” 14
什么是“复拍子” 14
什么是“混合拍子” 14
什么是“一拍子” 14
什么叫“散拍子” 14
什么叫“变换拍子” 15
基本的拍子的图式有哪些 15
什么叫“连音符” 15
什么是“切分音” 15
第五主题 速度、力度 15
什么是音乐的速度 15
常用的速度用语有哪些 15
怎样准确地标记音乐的速度 15
什么是音乐的力度 16
常用的力度记号有哪些 16
第六主题 常用记号 16
什么是“连音连奏记号” 16
什么是“断音断奏记号” 16
什么是“持续音记号” 17
什么是“滑奏记号” 17
什么是“琶音奏法” 17
什么是“延长记号” 17
什么是“移动八度记号” 17
什么是“重复八度记号” 17
什么是“长休止记号” 18
什么是“震音记号” 18
什么是“反复记号” 18
一拍的反复记号如何标记 18
一小节的反复如何标记 19
段落反复记号如何标记 19
什么是“自由反复记号” 19
乐曲中大反复如何标记 19
什么是“倚音” 19
什么是“波音” 19
什么是“颤音” 20
什么是“回音” 20

第三乐章 音程、和弦 21
第一主题 音程 21
什么是“音程” 21
什么是音程的“根音”“冠音” 21
什么是“旋律音程” 21
什么是“和声音程” 21
怎样识别音程 21
什么是音程的音数?如何计算?如何标记 21
什么是音程的“度数” 22
什么是“纯一度” 22
什么叫“小二度”“大二度” 22
音程如何标记 22
什么叫“自然音程” 22
什么叫“变化音程” 22
怎样使音程的音数减少或增多 23
度数相同而音数不同的各种音程如何相互转化 23
什么是“协和音程”“不协和音程” 23
协和音程有哪几种 23
不协和音程有哪些 23
什么叫“单音程”“复音程” 23
复音程的音数与度数如何计算 23
什么是音程的转位 23
怎样使音程转位 23
音程转位后成为什么音程 23
第二主题 和弦 24
什么是“和弦” 24
什么是“三和弦” 24
三和弦各音名称是怎样的 24
三和弦有哪几种 24
什么是“大三和弦” 24
什么是“小三和弦” 24
什么是“增三和弦” 24
什么是“减三和弦” 24
三和弦中哪些是协和的,
哪些是不协和的 25
什么叫“七和弦” 25
常用的七和弦有哪些 25
什么叫“大小七和弦” 25
什么叫“小七和弦” 25
什么是“减小七和弦” 25
什么是“减七和弦” 26
什么是“九和弦” 26
什么叫“和弦转位” 26
三和弦有几个转位 26
三和弦转位后分别叫什么名称 26
七和弦有几个转位 26
七和弦转位后分别叫什么名称 26
什么是“等和弦” 26
什么是“完全和弦”“不完全和弦” 26

第四乐章 调及调的关系 27
第一主题 调式 27
什么是“调式” 27
什么是“音阶” 27
音阶中各音的名称如何标记 27
什么是“大调式” 27
大调式有几种 27
什么是“自然大调” 27
什么是“和声大调” 28
什么是“旋律大调” 28
什么是“小调式” 28
小调式有哪几种 28
什么是“自然小调” 28
什么是“和声小调” 28
什么是“旋律小调” 29
什么是“五声调式” 29
五声调式有几种 29
什么是“宫调式” 29
第二主题 调 30
什么是“调” 30
什么是“升号调” 30
什么是“降号调” 30
升号调的调号如何标记 30
降号调的调号如何标记 30

第二幕 悠久的音乐历史
第五乐章 中国音乐发展简史 32
第一主题 中国古代音乐发展简史 32
中国原始时期的音乐形态是怎样的 32
夏商时期音乐是如何发展的 32
周的音乐是如何发展的 33
什么是“郑卫之音” 34
什么是“阳春白雪”“下里巴人” 34
什么是“五音六律” 34
什么是“雅乐”“俗乐”“燕乐” 34
为什么说秦的音乐开创了新的时代 34
“乐府”的设立具有什么样的意义 34
汉代音乐发展有何成就 34
三国两晋南北朝时期的音乐成就表现在哪些方面 35
隋唐音乐是如何发展的 35
隋唐时期的民歌有何特点 36
隋唐时期的器乐有何成就 36
什么是“唐代大曲” 37
什么是《霓裳羽衣曲》 37
什么是《六幺》 37
宋金元的音乐发展经历了哪些阶段 37
宋代的器乐发展有何特点 37
为什么说中国戏曲在宋元时期最终走向成熟 38
宋代的乐学理论有何特点 38
什么是“瓦市”“勾栏” 38
宋代的“文人音乐”成就体现在哪方面 38
明清时期的音乐有何重大发展 39
第二主题 中国近现代音乐发展简史 40
西洋音乐是如何传入我国的 40
“学堂乐歌”有何特点和重要意义 40
“五四新音乐运动”时期国内成立的新型音乐社团有哪些 41
我国近代史上最重要的专业音乐教育机构有哪些 41
“左翼音乐运动”有何重大意义 41
“抗日救亡音乐运动”有何重要意义 42
“左翼音乐运动”和“抗日救亡音乐运动”的代表人物是谁 42
20世纪30—40年代的音乐发展情况如何 42
20世纪50—60年代中期民间音乐的搜集有何重要成就 43
20世纪50—60年代中期声乐作品创作有何成就 43
20世纪50—60年代中期器乐发展有何成就 44
20世纪50—60年代中期歌、舞剧创作有何成就 45
20世纪50—60年代中期的戏曲有何重大成就 45
20世纪50—60年代中期的电影音乐有何重大成就 45

第六乐章 欧洲音乐发展简史 46
第一主题 古代及中世纪音乐 46
古希腊音乐有何重要成就 46
古罗马音乐有何重要成就 46
中世纪音乐是在何种背景下发展起来的 47
什么是“格里高利圣咏” 47
中世纪音乐教育状况如何 47
中世纪音乐的记谱法有什么特点 47
复调音乐是在何种背景下兴起的 48
什么是“游吟诗人” 48
什么是“新艺术” 48
法国“新艺术时期”的代表人物是谁 49
意大利“新艺术时期”的世俗音乐体裁有哪些 49
第二主题 文艺复兴时期 49
何为西方音乐史上的“文艺复兴” 49
何为“勃艮第乐派” 49
何为“法国——佛兰德乐派” 49
宗教改革对文艺复兴时期音乐有什么影响 50
帕莱斯特里纳和拉索的音乐有何重要影响 50
什么是法国歌谣“尚松” 50
什么是意大利“牧歌” 51
威尼斯乐派对欧洲音乐的发展有何影响 51
文艺复兴时期的器乐发展状况如何 51
第三主题 巴洛克时期 51
何为“巴洛克音乐” 51
“歌剧”是在何种背景下产生的 52
巴洛克时期的威尼斯乐派歌剧
代表人物有哪些 52
巴洛克时期的那不勒斯乐派歌剧有何特点 52
何为“清唱剧” 53
巴洛克时期的器乐发展有何重大成就 53
什么是“通奏低音” 54
“大小调体系”的产生有何重要意义 54
巴洛克音乐时期的代表人物有哪些 54
第四主题 古典主义时期 54
什么是“古典主义音乐” 54
古典主义音乐早期的重要流派和代表人物有哪些 55
第五主题 浪漫主义时期 55
什么是“浪漫主义” 55
浪漫主义音乐是如何发展的 55
浪漫主义音乐的形式有何特征 56
浪漫主义音乐的代表人物有哪些 56
第六主题 民族乐派时期 56
何为“民族乐派” 56
民族乐派音乐有何重要特征 57
民族乐派的代表人物有哪些 58
第七主题 印象主义时期 58
印象主义音乐是如何形成的 58
印象主义音乐有何重要历史意义 58
印象主义音乐有何艺术特征 59
印象主义音乐的代表人物有哪些 59
第八主题 现代主义音乐 59
什么是“现代主义音乐” 59
现代主义音乐有何特点 59
什么是“表现主义音乐” 60
什么是“十二音音乐” 60
什么是“新古典主义音乐” 60
什么是“偶然音乐”和“不确定性音乐” 61
什么是“电子音乐” 61

第三幕 飞扬的美妙歌声
第七乐章 民歌 63
第一主题 中国民歌 63
什么是“民歌” 63
我国的民歌是如何产生和发展的 63
为什么说民歌是一切音乐艺术的源头 64
我国民歌具有怎样的艺术特点 65
何为“采风” 65
我国传说中最早的女声独唱曲是何人所唱 65
我国古代著名的歌手有哪些人 65
为什么说《诗经》中的《国风》
是我国古代最早的民歌选集 65
《楚辞》是春秋时期楚地的民歌吗 66
《乐府诗集》的由来 66
什么因素形成了民歌鲜明的民族性和地方特色 66
民歌生生不息的生命力从何而来 66
我国民歌的演唱形式有哪些 66
我国民歌的节拍形式有哪些 66
我国民歌的基本调式有什么特点 66
我国民歌的曲式结构有什么特点 66
为什么说民歌歌词中衬词和衬腔
是民歌不可分割的一部分 67
我国民歌常用的分类方法有哪些 67
我国民歌按照内容通常分为哪几类 67
什么是民歌的色彩区分类法 67
常见的民歌色彩区分类法有几种观点 67
我国民歌按照体裁分为哪几类 68
什么是“劳动号子” 68
劳动号子的艺术特点是什么 68
劳动号子有哪些类别 69
什么是“工程号子” 69
什么是“搬运号子” 69
什么是“船渔号子” 69
什么是“农事号子” 69
什么是“作坊号子” 69
什么是“山歌” 69
山歌的艺术特点是什么 69
山歌的类别有哪些 70
何为“歌种” 70
陕北信天游有什么风格特点 70
青海花儿有什么风格特点 70
什么是“小调” 70
小调的艺术特点是什么 70
为什么小调是流传最为广泛的民歌 71
小调有哪些类别 71
江苏的《拔根芦柴花》是小调吗 71
山西的《走西口》是山歌吗 71
什么是小调类歌曲中的时调 71
什么是“孟姜女调” 72
《茉莉花》是时调“鲜花调”吗 72
什么是“剪靛花调” 73
“绣荷包调”有哪些特点 73
《探亲家》是“银纽丝调”吗 73
“对花调”有什么特点 73
少数民族民歌如何分类 74
我国少数民族多声部民歌有什么特点 74
蒙古族民族音乐中被选为“世界非物质文化遗产”是哪两项 74
“喜也阿里郎,悲也阿里郎”是什么意思 74
飞出苗寨的苗族飞歌其动人之处何来 75
我国少数民族经典民歌都有哪些 75
第二主题 外国民歌 75
世界各民族都有民歌吗 75
亚洲音乐文化区域如何划分 76
东亚民歌有哪些国家的民歌 76
朝鲜民歌有什么特点 76
日本民歌有什么特点 76
蒙古民歌有什么特点 76
什么是蒙古“长调” 77
什么是蒙古“短调” 77
什么是蒙古“呼麦” 77
东南亚民歌有什么共同特点 77
印度尼西亚民歌有什么特点 77
和东南亚其他国家民歌相比菲律宾
民歌为何“与众不同” 78
南亚民歌有哪些国家和地区的民歌 79
印度民歌有什么特点 79
中亚民歌有什么共同特征 79
为什么西亚和北非音乐属于同一个音乐风格区 79
土耳其民歌有什么特点 80
格鲁吉亚民歌有什么特点 80
沙特阿拉伯民歌有什么特点 81
海湾国家民歌有什么共同特点 81
欧洲民歌有什么共同特征 81
德国民歌有什么特点 81
意大利民歌有什么特点 82
西班牙民歌有什么特点 83
英国民歌有什么特点 83
法国民歌有什么特点 84
希腊民歌有什么特点 84
瑞士民歌有什么特点 84
奥地利民歌有什么特点 85
俄罗斯民歌有什么特点 85
拉丁美洲民歌有什么共同特点 85
墨西哥民歌有什么特点 86
秘鲁民歌有什么特点 86
古巴民歌有什么特点 87
巴西民歌有什么特点 87
北美洲音乐区域如何划分 87
美国民歌有什么特点 87
加拿大民歌有什么特点 88
非洲音乐有什么共同特征 88
大洋洲音乐有什么共同特点 89
澳大利亚民歌有什么特点 89
新西兰民歌有什么特点 90

第八乐章 艺术歌曲 91
第一主题 什么是艺术歌曲 91
“歌曲”是什么 91
什么样的歌曲是“艺术歌曲” 91
艺术歌曲和其他歌曲有何不同 91
艺术歌曲是怎样发展起来的 91
艺术歌曲有何特色 92
第二主题 中国艺术歌曲 93
中国艺术歌曲的发展分为哪几个阶段 93
20世纪 20—30年代的中国艺术歌曲是怎样发展的 93
20世纪40年代的中国艺术歌曲有何特点 93
新中国建立至今艺术歌曲有何变化 93
中国艺术歌曲有什么特征 94
中国艺术歌曲的音乐语言有何特点 94
中国艺术歌曲的歌词有何特点 94
中国艺术歌曲的结构安排有何特点 94
第三主题 外国艺术歌曲 95
德国艺术歌曲是如何发展演变的 95
法国艺术歌曲是如何产生与发展的 96
法国艺术歌曲有什么样的音乐风格 97
意大利艺术歌曲有什么特点 97
俄罗斯艺术歌曲有何特点 97
匈牙利艺术歌曲有何特点 98

第九乐章 合唱 99
第一主题 什么是合唱 99
什么是“合唱” 99
合唱在艺术领域有什么优越性 99
欧洲合唱是如何萌芽的 100
15—17世纪(文艺复兴时期)的合唱艺术有何特点 100
17—18世纪(巴洛克时期)的合唱艺术有何特点 101
18—19世纪(古典主义时期)的合唱艺术有何特点 101
19世纪(浪漫主义时期)的合唱艺术有何特点 102
20世纪以后的合唱艺术有何特点 102
外国著名合唱指挥家有哪些 102
中国合唱的发展主要经历了几个阶段 103
中国合唱发展起始阶段有何特点 103
中国20世纪30—40年代合唱发展有何特点 103
中国20世纪50—70年代合唱发展有何特点 103
中国自1978年至今合唱发展有何特点 104
中国著名合唱指挥家有哪些 105
第二主题 合唱的基本常识 105
合唱的基本组织类型有哪些 105
什么是“同声合唱” 105
什么是“混声合唱” 105
合唱团各声部的特点是什么 106
合唱队型排列要遵循哪些原则 106
合唱队型的一般排列方式是什么 106
特殊情况合唱队形如何来排列 107
合唱的各声部如何来排列 107
合唱队与小型乐队间的位置怎样排列 108
合唱队与大型伴奏乐队之间的常见位置是什么样的 108

第四幕 绚烂的戏曲、曲艺和歌舞
第十乐章 戏曲 110
第一主题 戏曲概述 110
什么是“中国戏曲” 110
中国戏曲从何时起源 110
中国戏曲有多少种 110
中国主要戏曲剧种有哪些 110
怎样区分不同的剧种 110
戏曲经历了怎样的形成和发展阶段 110
什么是“梨园行”“梨园弟子”“梨园世家” 111
何为“元曲四大家” 111
何为“元杂剧四大悲剧” 111
何为“元杂剧四大爱情戏” 111
何为“明清四大传奇” 111
中国戏曲音乐有何重要作用 111
戏曲音乐有哪两种结构形式 112
何为“四大声腔” 112
什么是“昆腔” 112
什么是“高腔” 112
什么是“梆子腔” 112
什么是“皮黄腔” 112
中国戏曲具有什么艺术特点 112
什么是“四功五法” 112
第二主题 京剧 113
京剧经历了怎样的形成和发展过程 113
京剧发展史上曾涌现了哪些著名的班社 114
什么叫“科班” 114
为什么说“富连成”是中国京剧表演艺术家成长的摇篮 114
“同光十三绝”是指哪些京剧表演艺术家 114
“三鼎甲”和“后三鼎甲”是指何人 115
“四大须生”和“后四大须生”是指何人 115
何谓“南麒北马关外唐” 115
“四大名旦”“四小名旦”“后四小名旦”分别是指哪些人 115
“生”角中有哪些杰出的表演艺术家 115
“净”角中有哪些著名人物 116
著名的京剧琴师和鼓师有哪些人 116
京剧的经典剧目有哪些 116
为何京剧又称“皮黄” 116
“西皮”“二黄”各具有什么艺术特点 116
京剧的“念白”分为哪几种 116
京剧的“念白”有何艺术特征 116
何为“板”“眼” 116
什么是“场面” 116
“文场”“武场”各有何艺术特点 117
梨园行中“鼓打形,琴拉意”是指什么意思 117
什么是“四大行当” 117
什么是“生行” 117
什么是“老生” 117
“安工老生”有何特点 117
“靠把老生”有何特点 117
“衰派老生”有何特点 117
“武老生”有何特点 117
“红生”有何特点 118
什么是“小生” 118
“小生”是如何分类的 118
“文小生”是如何分类的 118
“武小生”是如何分类的 118
什么是“娃娃生” 118
何为“旦行” 119
“青衣”有何特点 119
“花旦”有何特点 119
“刀马旦”有何特点 119
“武旦”有何特点 119
“花衫”有何特点 119
“老旦”有何特点 119
什么是“净行” 119
“正净”有何特点 119
“副净”有何特点 120
“武净”有何特点 120
什么是“丑行” 120
“文丑”如何分类 120
“武丑”有何特点 120
京剧的脸谱具有什么重要意义 120
脸谱是如何起源的 120
脸谱的勾画以什么作为依据 120
脸谱色彩有何特定的象征意义 121
京剧脸谱的化妆方法有哪几种 121
花脸的画法大致分为哪几种 121
局部谱式分类脸谱大致有哪些形式的图案 122
京剧脸谱具有怎样的艺术特色 122
什么叫“行头” 123
戏衣的色彩主要有哪几种 123
戏衣的图案有何意义 123
什么是传统的“衣箱制”和穿戴规则 123
京剧传统戏衣按不同形制分属于哪类“衣箱” 123
京剧服装大致分为哪几大类 123
长袍类戏服包括哪些服装 123
什么是“蟒” 123
什么是“帔” 124
什么是“开氅” 124
什么是“褶子” 124
什么是“箭衣” 125
什么是“旗袍” 125
什么是“斗篷” 125
什么是“大坎肩” 125
短衣类戏服包括哪些服装 125
什么是“茶衣” 125
女式的“裤子”“袄”有何特点 125
什么是“紧身衣” 125
什么是“马褂” 125
什么是“彩裤”和“水衣” 125
铠甲类服装怎样分类 125
什么是“靠” 125
什么是“铠” 126
盔帽类服饰包括哪些类别 126
什么是“盔” 126
什么是“冠” 126
什么是“巾” 126
“帽”有何特点 126
靴鞋类包括哪些类别 127
什么是“靴” 127
“鞋”有哪些种类 127
辅助服装类包括哪些服饰 127
什么是“水袖” 127
什么是“胖袄” 127
什么是“饭单” 127
什么是“翎子” 127
“腰带”有哪些种类 127
京剧的舞台是怎样布置的 128
京城著名的老戏园有哪些 128
京剧的道具在使用上有何特点 128
京剧中有哪些常用的道具 128
什么是“十三辄” 129
什么是“跑龙套” 129
什么是“起霸” 129
什么是“抄过场” 129
什么是“走边” 129
什么是“趟马” 130
什么叫“打出手” 130
什么叫“亮相” 130
什么叫“碰头彩” 130
什么叫“票友” 130
什么叫“客串” 130
第三主题 其他戏曲曲种 130
昆曲是怎样形成和发展的 130
昆剧有何重要地位 130
昆剧具有怎样的艺术特点 131
昆剧的舞台美术有何特点 131
昆剧分哪些角色行当 131
昆剧有哪些著名剧目 131
越剧是怎样形成与发展的 131
越剧有何艺术特点 132
越剧有哪些艺术名家及流派 132
越剧有哪些经典剧目 132
评剧是怎样形成与发展的 132
评剧有何艺术特点 133
评剧有哪些艺术名家和流派 133
评剧有哪些经典剧目 133
豫剧是如何形成和发展的 134
豫剧具有怎样的艺术特点 134
豫剧的伴奏乐器有哪些 134
豫剧怎样划分角色行当 134
豫剧有哪些传统剧目 135
豫剧有哪些名家及流派 135
黄梅戏是怎样形成与发展的 135
黄梅戏有何艺术特点 135
黄梅戏的唱腔有哪几类 136
黄梅戏常用伴奏乐器有哪些 136
黄梅戏如何划分角色行当 136
黄梅戏有哪些优秀剧目 136
黄梅戏有哪些著名表演艺术家 136
秦腔是怎样形成与发展的 136
秦腔有哪些流派 137
秦腔有何艺术特点 137
秦腔的伴奏乐器有哪些 137
秦腔怎样划分角色行当 137
秦腔八大传统绝技是指哪些绝技 137
秦腔的代表剧目有哪些 137
秦腔有哪些代表性表演艺术家 138
川剧是怎样形成与发展的 138
川剧有何艺术特点 138
川剧声腔有哪几种 138
川剧有哪些行当 139
川剧有哪些伴奏乐器 139
什么是“变脸” 139
川剧有哪些代表剧目 139
粤剧是如何发展演变的 139
粤剧有何艺术特点 140
粤剧角色行当如何分类 140
粤剧的化妆有何特点 140
粤剧的服饰分为哪几类 140
粤剧的伴奏乐器有哪些 141
粤剧的代表剧目有哪些 141

第十一乐章 曲艺 142
第一主题 曲艺概述 142
什么是“曲艺” 142
曲艺有哪些艺术特征 142
曲艺有哪些类别 142
什么是“评书” 143
评书有何艺术特征 143
评书有哪些代表性表演艺术家 143
什么是“相声” 143
相声有何艺术特征 143
相声有哪些代表性表演艺术家 143
什么是“快板” 144
快板有何艺术特征 144
快板的种类有哪些 144
快板的表演形式有何特点 144
什么是“鼓曲” 144
鼓曲包括哪几种 144
什么是“说唱大书” 145
曲艺的艺术手法是哪六种 145
第二主题 曲艺音乐 146
什么是“曲艺音乐” 146
曲艺音乐是如何发展演变的 146
曲艺音乐与民歌、戏曲音乐有何不同 147
曲艺音乐有何艺术特点 147
曲艺音乐的结构有哪几种类型 148
“板式变化体”唱腔有何艺术特征 148
“曲牌联套体”唱腔有何艺术特征 149
“单曲体”唱腔有何艺术特征 149
曲艺中唱腔与伴奏是怎样结合的 150
曲艺音乐有哪些类别 150
什么是“鼓词” 150
鼓词的演唱形式主要有哪些 150
京韵大鼓是如何产生并发展的 150
京韵大鼓有哪些名家及流派 150
京韵大鼓有何艺术特点 151
京韵大鼓的唱腔有何特点 151
京韵大鼓代表性曲目有哪些 151
什么是“梅花大鼓” 151
梅花大鼓是如何产生与发展的 151
梅花大鼓有何艺术特点 151
梅花大鼓的代表性曲目有哪些 151
什么是“乐亭大鼓” 152
乐亭大鼓有何艺术特征 152
什么是“弹词” 152
弹词是如何产生发展的 152
苏州弹词是如何发展的 152
苏州弹词的代表曲目有哪些 152
什么是“道情” 153
道情有何艺术特点 153
道情的主要伴奏乐器是什么 153
什么是“河南坠子” 153
什么是“牌子曲” 154
什么是“单弦牌子曲” 154
什么是“四川清音” 154
什么是“琴书” 154
什么是“北京琴书” 155
什么是“山东琴书” 155
什么是“本土小曲” 155
什么是“天津时调” 155
什么是“凤阳花鼓” 156
何为“南词北鼓” 156
第三主题 中国少数民族曲艺 156
我国少数民族曲艺音乐有何特点 156
维吾尔族的“达斯坦”有何艺术特征 157
藏族的“仲谐”有何艺术特征 157
朝鲜族的“板索里”有何艺术特征 157
蒙古族的“陶力”“好来宝”有何艺术特征 157
傣族的“赞哈”有何艺术特征 157
白族的“大本曲”有何艺术特征 157
壮族的“末伦”有何艺术特征 157

第十二乐章 民间歌舞音乐 158
第一主题 什么是民间歌舞音乐 158
什么是“民间歌舞音乐” 158
中国民间歌舞音乐是如何发展演变的 158
中国民间歌舞音乐分为几类 158
我国歌舞类民间歌舞音乐有何艺术特点 158
我国乐舞类民间歌舞音乐有何艺术特点 159
我国民间歌舞音乐的结构形式有哪几种 159
第二主题 汉族民间歌舞音乐 159
我国汉族民间歌舞主要有哪些种 159
我国汉族民间歌舞中最具有代表性意义的体裁有哪些种 159
什么是“秧歌” 159
秧歌有何艺术特点 159
秧歌的音乐由哪几部分组成 160
东北秧歌有何艺术特点 160
山东秧歌中最具代表性的是哪几种 160
山东鼓子秧歌有何艺术特征 160
山东胶州秧歌有何艺术特征 160
山东海阳秧歌有何艺术特征 160
陕北秧歌有何艺术特征 161
什么是“花灯” 161
花灯的主要表演形式有哪些 161
花灯的音乐有何艺术特征 161
什么是“采茶” 161
采茶的歌舞形式是如何发展演变的 161
采茶的表演形式有何特点 162
采茶的音乐有何艺术特征 162
第三主题 少数民族民间歌舞音乐 162
我国各少数民族中最重要的民间歌舞有哪些 162
维吾尔族歌舞主要有哪些 162
何为“麦西来甫” 162
维吾尔族民间歌舞“赛乃姆”有何艺术特征 162
维吾尔族民间歌舞“木卡姆”有何艺术特征 163
藏族民间歌舞主要有哪些 163
藏族民间歌舞“堆谐”有何艺术特征 163
藏族民间歌舞“弦子”有何艺术特征 163
藏族民间歌舞“果谐”有何艺术特征 163
藏族民间歌舞“囊玛”有何艺术特征 164
蒙古族民间歌舞主要有哪些 164
蒙古族民间歌舞“安代”有何艺术特征 164
蒙古族民间歌舞“盅子舞”有何艺术特征 164
蒙古族民间歌舞“筷子舞”有何艺术特征 164
朝鲜族民间歌舞“农乐舞”有何艺术特征 164
瑶族民间歌舞“长鼓舞”有何艺术特征 164
彝族民间歌舞“跳月舞”有何艺术特征 165
傈僳族民间歌舞“夸克”有何艺术特征 165
佤族民间歌舞“甩发舞”有何艺术特征 165
傣族民间歌舞“象脚鼓舞”有何艺术特征 165
傣族民间歌舞“孔雀舞”有何艺术特征 165
壮族民间歌舞“扁担舞”有何艺术特征 166
苗族民间歌舞“芦笙舞”有何艺术特征 166
苗族民间歌舞“踩鼓舞”有何艺术特征 166
土家族民间歌舞“摆手舞”有何艺术特征 166
满族民间歌舞“单鼓腰铃”有何艺术特征 166
满族民间歌舞“莽势”有何艺术特征 167
纳西族民间歌舞“哦热热”有何艺术特征 167
鄂温克族民间歌舞“篝火舞”有何艺术特征 167
高山族民间歌舞“杵舞”有何艺术特征 167

第五幕 缤纷的戏剧舞台
第十三乐章 歌剧 169
第一主题 外国歌剧 169
什么是“歌剧” 169
歌剧是怎样诞生的 169
17世纪的意大利歌剧有哪些派别 169
17世纪威尼斯派歌剧的代表人物
及其代表性作品有哪些 169
17世纪威尼斯派歌剧的艺术特点是什么 170
17世纪那不勒斯派歌剧的代表人物及其艺术特点是什么 170
“美声唱法”产生的背景是什么 170
17世纪罗马派歌剧的代表人物及其艺术特点是怎样的 171
17世纪法国歌剧的发展状况及其代表人物的艺术特点是怎样的 171
17世纪英国歌剧的发展状况及其代表人物的艺术特点是怎样的 172
17世纪德国歌剧的发展状况及其代表人物的艺术特点是怎样的 172
18世纪意大利歌剧代表人物及其艺术特点是怎样的 173
18世纪法国歌剧代表人物及其艺术特点是怎样的 173
18世纪歌剧改革家格鲁克有何历史贡献 174
维也纳古典乐派在歌剧方面取得了怎样的成就 174
贝多芬的歌剧作品《菲德里奥》有何历史价值 175
罗西尼对19世纪的意大利歌剧有何贡献 175
19世纪初期意大利浪漫主义歌剧的代表人物及其艺术特点是怎样的 176
19世纪下半叶意大利、德国歌剧的代表人物及其艺术特点是怎样的 176
19世纪法国大歌剧的代表人物及其历史贡献是怎样的 177
19世纪法国喜歌剧的代表人物及其艺术特点是怎样的 177
捷克民族歌剧的代表人物及其特点是怎样的 179
罗马尼亚民族歌剧的代表人物及其艺术特点是怎样的 180
波兰民族歌剧的代表人物及其艺术特点是怎样的 180
匈牙利民族歌剧的代表人物及其艺术特点是怎样的 180
俄罗斯民族歌剧的代表人物及其艺术特点是怎样的 181
柴科夫斯基的歌剧有何特点 181
真实主义歌剧的代表人物及其艺术特点是怎样的 181
印象主义歌剧的代表人物及其艺术特点是怎样的 182
后浪漫主义歌剧的代表人物及其艺术特点是怎样的 182
新古典主义歌剧的代表人物及其艺术特点是怎样的 183
先锋派歌剧的代表人物及其艺术特点是怎样的 184
歌剧中歌手的声音是如何分类的 185
什么是“咏叹调” 185
世界著名代表性咏叹调有哪些 185
什么是“宣叙调” 185
第二主题 中国歌剧 186
什么是中国的新歌剧 186
中国新歌剧的最早探索者及其艺术特点、重要意义是什么 186
中国新歌剧在哪些方面进行了探索与发展 186
为什么说《白毛女》是中国歌剧探索的里程碑 187
为什么说《木兰诗篇》开创了“中国式歌剧”的新模式 188

第十四乐章 舞剧 189
第一主题 外国芭蕾舞剧 189
芭蕾起源于什么时期 189
芭蕾舞剧有何艺术特点 189
芭蕾舞剧的发展经历哪几个阶段 189
什么是“宴会芭蕾” 189
什么是“宫廷芭蕾” 189
什么是“芭蕾歌剧” 190
什么是“情节芭蕾” 190
什么是“浪漫主义芭蕾” 190
俄罗斯芭蕾的代表性人物及其艺术特点 190
20世纪法国芭蕾的代表性人物有哪些 191
英国芭蕾的代表性人物有哪些 191
美国芭蕾的代表性人物有哪些 191
丹麦芭蕾的代表性人物有哪些 192
俄罗斯现代芭蕾的特点及其代表作 192
第二主题 中国舞剧 192
中国舞剧艺术起源于什么时期 192
中国舞剧经历了哪几个时期及其代表作是什么 193
舞剧音乐在舞剧中有何重要作用 193
中国舞剧代表性作品有哪些 193

第六幕 神奇的器乐大观
第十五乐章 中国民族乐队 196
第一主题 地方乐种及乐队 196
什么是中国地方乐种 196
什么是“广东音乐” 196
什么是“江南丝竹” 196
什么是“福建南音” 197
什么是“潮乐” 197
潮州大锣鼓有何艺术特点 197
潮州弦诗乐有何艺术特点 197
什么是“绛州鼓乐” 197
什么是“西安鼓乐” 198
什么是“河北吹歌” 198
什么是“苏南吹打” 198
第二主题 民族管弦乐队 199
新型民族管弦乐队是如何产生发展 199
民族管弦乐队的编制是怎样的 199
新型民族管弦乐队常见的排列方式有哪些 199
民族管弦乐代表作品有哪些 200
什么是民族器乐重奏、齐奏 200

第十六乐章 中国民族乐器 201
第一主题 弓弦乐器 201
什么是民族弓弦乐器 201
弓弦乐器具有哪些共同的艺术特点 201
二胡是如何发展演变的 201
二胡的构造及基本情况是怎样的 201
二胡的艺术表现力有何特点 202
二胡的经典作品及代表性演奏家有哪些 202
高胡的构造及基本情况是怎样的 202
高胡的艺术表现力有何特点 202
高胡的经典作品及代表性演奏家有哪些 202
板胡的构造及基本情况是怎样的 202
板胡的艺术表现力有何特点 203
板胡的经典作品及代表性演奏家有哪些 203
坠胡的构造及基本情况是怎样的 203
坠胡的艺术表现力有何特点 203
坠胡的经典作品及代表性演奏家有哪些 203
中胡的构造及基本情况是怎样的 203
中胡的艺术表现力有何特点 203
革胡的构造及基本情况是怎样的 204
革胡的艺术表现力有何特点 204
京胡的构造及基本情况是怎样的 204
京胡的艺术表现力有何特点 204
京胡的经典作品及代表性演奏家有哪些 204
第二主题 弹拨乐器 205
什么是民族弹拨乐器 205
筝是如何发展演变的 205
筝的构造及基本情况是怎样的 205
筝的艺术表现力有何特点 205
筝的经典名曲及代表性演奏家有哪些 205
琵琶是如何发展演变的 206
琵琶的构造及基本情况是怎样的 206
琵琶的经典作品及主要流派有哪些 206
阮是如何发展演变的 206
阮的构造及基本情况是怎样的 206
阮的艺术表现力有何特点 206
阮的经典作品及代表性演奏家有哪些 207
柳琴是如何发展演变的 207
柳琴的构造及基本情况是怎样的 207
柳琴的艺术表现力有何特点 207
柳琴的经典作品及代表性演奏家有哪些 207
扬琴的构造及基本情况是怎样的 207
扬琴的艺术表现力有何特点 208
扬琴的经典作品及代表性演奏家有哪些 208
三弦的构造及基本情况是怎样的 208
三弦的艺术表现力有何特点 208
三弦的经典作品及代表性演奏家有哪些 208
箜篌是如何发展演变的 208
箜篌的构造及基本情况是怎样的 208
箜篌的艺术表现力有何特点 209
古琴的构造及基本情况是怎样的 209
古琴的艺术表现力有何特点 209
古琴的经典作品及主要流派有哪些 209
第三主题 吹奏乐器 209
什么是民族吹奏乐器 209
唢呐是如何发展演变的 209
唢呐的构造及基本情况是怎样的 210
唢呐的艺术表现力有何特点 210
唢呐的经典作品及代表性演奏家有哪些 210
笛子是如何发展演变的 210
笛子的构造及基本情况是怎样的 210
笛子的艺术表现力有何特点 210
笛子的经典作品及代表性演奏家有哪些 211
箫的构造及基本情况是怎样的 211
箫的艺术表现力有何特点 211
箫的经典曲目及代表性演奏家有哪些 211
管子的构造及基本情况是怎样的 211
管子的艺术表现力有何特点 211
管子的经典作品及代表性演奏家 211
笙是如何发展演变的 211
笙的构造及基本情况是怎样的 212
笙的艺术表现力有何特点 212
笙的经典作品及代表性演奏家有哪些 212
第四主题 打击乐器 212
什么是民族打击乐器 212
锣的构造及基本情况是怎样的 212
锣的艺术表现力有何特点 213
鼓是如何发展演变的 213
鼓的结构及基本情况是怎样的 213
什么是“大鼓” 213
什么是“堂鼓” 214
什么是“花盆鼓” 214
什么是“腰鼓” 214
什么是“板鼓” 214
什么是“排鼓” 215
什么是“镲” 215
什么是“木鱼” 215
什么是“碰铃” 215
什么是“梆子” 216
第五主题 少数民族乐器 216
什么是“马头琴” 216
什么是“扎木聂” 216
什么是“冬不拉” 217
什么是“热瓦普” 217
什么是“独弦琴” 217
什么是“巴乌” 217
什么是“芦笙” 217
什么是“葫芦丝” 218
什么是“象脚鼓” 218
什么是“月琴” 218
什么是“长鼓” 219
什么是“天琴” 219

第十七乐章 西洋交响乐队 220
第一主题 现代交响乐队 220
现代交响乐队是如何形成与发展的 220
什么是“双管乐队”“三管乐队”“混合乐队” 221
乐队指挥的职责是什么 221
交响乐队的指挥是如何形成的 221
乐队首席有何职责 221
交响乐队的乐器是如何分组的 222
现代交响乐队中各乐器组是如何排列的 222
第二主题 其他大型乐队形式 222
什么是“管乐队” 222
管乐队是如何产生和发展的 222
管乐队和军乐队有何区别 223
中国管乐合奏艺术的发展状况如何 223
什么是“铜管乐队” 223
铜管乐队是如何产生发展的 223

第十八乐章 外国乐器 224
第一主题 弦乐器组 224
交响乐队中的弦乐器组包括哪些乐器 224
弦乐器的发声原理是怎样的 224
弦乐器的艺术表现力特点是什么 224
弦乐器组在交响乐队中排列位置是怎样的 224
小提琴是如何发展演变的 224
小提琴的构造及基本情况是怎样的 225
小提琴的艺术表现力有什么特点 225
小提琴在乐队中是如何应用的 225
常见的小提琴经典作品有哪些 225
世界著名小提琴演奏家有哪些 226
中提琴是如何发展演变的 226
中提琴的构造及基本情况是怎样的 226
中提琴的艺术表现力有什么特点 226
中提琴在乐队中是如何应用的 227
常见的中提琴经典作品有哪些 227
世界著名的中提琴演奏家有哪些 227
大提琴是如何发展演变的 227
大提琴的构造及基本情况是怎样的 227
大提琴的艺术表现力有什么特点 227
大提琴在乐队中是如何应用的 227
常见的大提琴经典作品有哪些 227
世界著名大提琴演奏家有哪些 228
低音提琴是如何发展演变的 228
低音提琴的构造及基本情况是怎样的 228
低音提琴的艺术表现力有何特点 228
低音提琴在乐队中是如何应用的 228
常见的低音提琴经典作品有哪些 229
世界著名的低音提琴演奏家有哪些 229
竖琴是如何发展演变的 229
竖琴的结构及基本情况是怎样的 229
竖琴的艺术表现力有什么特点 229
常见的竖琴经典作品有哪些 230
第二主题 木管乐器组 230
交响乐队中的木管乐器有哪些 230
木管乐器的发声原理是怎样的 230
木管乐器的艺术表现力有何特点 230
木管乐器组在交响乐队中排列位置是怎样的 230
长笛是如何发展演变的 231
长笛的构造及基本情况是怎样的 231
长笛的艺术表现力有何特点 231
长笛在乐队中是如何应用的 231
常见的长笛经典作品有哪些 231
世界著名的长笛演奏家有哪些 231
什么是“短笛” 231
短笛的艺术表现力有何特点 232
双簧管是如何发展演变的 232
双簧管的构造及基本情况是怎样的 232
双簧管的艺术表现力有何特点 232
双簧管在乐队是如何应用的 232
常见的双簧管经典作品有哪些 232
世界著名的双簧管演奏家有哪些 232
什么是“英国管” 232
单簧管是如何发展演变的 233
单簧管的构造及基本情况是怎样的 233
单簧管的艺术表现力有何特点 233
常见的单簧管经典作品有哪些 234
世界著名的单簧管演奏家有哪些 234
大管是如何发展演变的 234
大管的构造及基本情况是怎样的 234
大管的艺术表现力有何特点 234
什么是“低音大管” 234
常见的大管经典作品有哪些 234
第三主题 铜管乐器组 235
交响乐队中的铜管乐器组包括哪些乐器 235
铜管乐器的发声原理是怎样的 235
铜管乐器是如何发展演变的 235
铜管乐器的艺术表现力有何特点 235
铜管乐器组在交响乐队中排列
位置是怎样的 235
小号是怎样发展演变的 236
小号的构造及基本情况是怎样的 236
小号的艺术表现力有何特点 236
什么是“短号” 236
常见的小号经典作品有哪些 237
世界著名小号演奏家有哪些 237
圆号是如何发展演变的 237
圆号的构造及基本情况是怎样的 237
圆号的艺术表现力有何特点 238
圆号在乐队中是如何应用的 238
常见的圆号经典作品有哪些 238
世界著名的圆号演奏家有哪些 238
长号是如何发展演变的 238
长号的构造及基本情况是怎样的 238
长号的艺术表现力有何特点 238
长号在乐队中如何应用的 239
常见的长号经典作品有哪些 239
世界著名的长号演奏家有哪些 239
大号是如何发展演变的 239
大号的构造及基本情况是怎样的 239
大号的艺术表现力有何特点 240
世界著名的大号演奏家有哪些 240
第四主题 打击乐器组 240
交响乐队中的打击乐器组包括哪些乐器 240
打击乐器的发声原理是怎样的 240
打击乐器的艺术表现力有何特点 240
打击乐器组在交响乐队中排列位置是怎样的 240
你认识“定音鼓”吗 240
定音鼓的艺术表现力有何特点 241
你认识“木琴”吗 241
木琴的艺术表现力有何特点 241
你认识“马林巴”吗 241
你认识“小鼓”吗 242
你认识“大鼓”吗 242
你认识交响乐队中的“镲”吗 242
你认识“架子鼓”吗 242
你认识“沙槌”吗 243
你认识“响板”吗 243
响板的艺术表现力有何特点 243
你认识“铃鼓”吗 243
你认识“三角铁”吗 244
你认识“锣”吗 244
第五主题 其他外国乐器 244
键盘乐器包括哪些 244
钢琴是如何发展演变的 244
钢琴的构造及基本情况是怎样的 245
钢琴的艺术表现力有何特点 245
世界著名的钢琴曲目有哪些 245
世界著名的钢琴演奏家有哪些 245
管风琴的构造及基本情况是怎样的 246
管风琴的艺术表现力有何特点 246
世界著名的管风琴代表曲目有哪些 246
世界著名的管风琴演奏家有哪些 246
手风琴是如何发展演变的 247
手风琴的构造及基本情况是怎样的 247
什么是“全音阶手风琴” 247
什么是“半音阶手风琴” 247
什么是“键盘式手风琴” 247
什么是“键钮式手风琴” 247
手风琴的艺术表现力有何特点 247
你了解“吉他”吗 247
吉他是如何发展演变的 248
萨克斯管的构造及基本情况是怎样的 248
萨克斯管是如何产生发展的 248
萨克斯管的艺术表现力有何特点 249
萨克斯管在乐队中是如何应用的 249
你认识“电吉他”吗 249
你认识“电贝司”吗 249
你认识“电子琴”吗 249
什么是“双排键电子琴” 250
什么是“电子合成器” 250

第十九乐章 交响音乐与室内乐 251
第一主题 交响音乐 251
什么是“交响音乐” 251
什么是“协奏曲” 251
协奏曲体裁是如何形成的 251
什么是“组曲” 252
组曲体裁是如何形成的 252
什么是“序曲” 252
序曲体裁是如何形成的 252
什么是“交响曲” 253
交响曲体裁是如何形成的 253
什么是“交响诗” 254
交响诗体裁是如何形成的 254
什么是“幻想曲” 255
什么是“随想曲” 255
什么是“狂想曲” 255
什么是“圆舞曲” 255
什么是“前奏曲” 255
什么是“套曲” 255
什么是“小步舞曲” 255
什么是“谐谑曲” 255
什么是“浪漫曲” 255
什么是“创意曲” 255
什么是“萨拉班德” 256
什么是“塔兰泰拉” 256
什么是“无词歌” 256
什么是“摇篮曲” 256
什么是“玛祖卡” 256
什么是“波罗乃兹” 256
什么是“波尔卡” 256
什么是“奏鸣曲” 256
中国交响音乐是如何发展的 256
第二主题 室内乐 257
什么是“室内乐” 257
室内乐是如何发展形成的 257
室内乐具有什么艺术特点 258
常见的室内乐的种类有哪些 258

第七幕 伟大的音乐巨人
第二十乐章 中国音乐大师 260
第一主题 中国古代音乐家 260
伯牙 260
师旷 260
孔子 260
李延年 260
嵇 康 261
苏祗婆 261
万宝常 261
李隆基 261
李龟年 261
姜 夔 261
朱载堉 261
第二主题 中国戏曲、曲艺表演
艺术家 262
张二奎 262
谭鑫培 262
杨小楼 262
萧长华 262
余叔岩 262
言菊朋 262
金少山 263
梅兰芳 263
尚小云 263
荀慧生 263
马连良 264
程砚秋 264
谭富英 264
叶盛兰 264
骆玉笙 264
裘盛戎 264
王少舫 265
张君秋 265
小白玉霜 265
常香玉 265
袁雪芬 265
新凤霞 265
严凤英 266
第三主题 中国著名作曲家、词作家 266
沈心工 266
曾志忞 266
李叔同 266
萧友梅 267
黎锦辉 267
赵元任 267
刘天华 267
贺绿汀 268
黄自 268
冼星海 268
吕骥 268
丁善德 268
聂耳 269
马思聪 269
王洛宾 269
李劫夫 269
郑律成 269
钱仁康 269
安波 270
雷振邦 270
寄明 270
马可 270
王莘 270
李焕之 270
瞿希贤 270
刘炽 271
朱践耳 271
唐诃 271
庄奴 271
罗忠镕 271
李群 272
吴祖强 272
乔羽 272
杜鸣心 272
生茂 272
吕远 272
阎肃 272
吕其明 272
郑秋枫 273
潘振声 273
何占豪 273
王 酩 273
傅庚辰 273
谷建芬 273
施万春 273
刘文金 273
胡伟立 274
施光南 274
赵季平 274
陈其钢 274
徐沛东 274
印青 275
王和声 275
郭文景 275
谭盾 275
第四主题 中国著名指挥家 275
郑志声 275
马革顺 276
黄贻钧 276
陈传熙 276
李德伦 276
黄飞立 276
韩中杰 276
罗 浪 276
严良堃 277
尹升山 277
胡德风 277
秋里 277
唐 江 277
郑小瑛 277
聂中明 277
彭修文 277
杨鸿年 278
卞祖善 278
陈燮阳 278
胡炳旭 278
陈佐湟 278
汤沐海 278
邵恩 279
于海 279
余隆 279
李心草 279
第五主题 中国著名演奏家 279
沈其昌 279
阿 炳 279
管平湖 279
吕文成 279
程午加 280
刘北茂 280
冯子存 280
谭抒真 280
夏之秋 280
李慕良 280
陆春龄 280
赵松庭 280
任同祥 281
周广仁 281
刘明源 281
王铁锤 281
马光陆 281
傅 聪 281
胡天泉 281
王惠然 281
刘德海 282
王国潼 282
刘诗昆 282
俞丽拿 282
李祥霆 282
盛中国 282
殷承宗 283
燕守平 283
林吉良 283
闵惠芬 283
俞逊发 283
张维良 283
胡坤 283
薛伟 284
姜克美 284
陈军 284
王健 284
宋飞 284
吕思清 284
陈萨 284
李传韵 285
郎朗 285
李云迪 285
第六主题 中国著名歌唱家及歌手 285
周小燕 285
周璇 285
沈湘 286
王昆 286
郭淑珍 286
郭兰英 286
李光羲 286
吕文科 286
贾世骏 286
郭 颂 286
胡松华 287
吴天球 287
刘秉义 287
姜嘉锵 287
马玉涛 287
于淑珍 287
才旦卓玛 287
朱逢博 287
李双江 287
金铁霖 288
克里木 288
吴雁泽 288
杨洪基 288
邓玉华 288
李谷一 288
耿莲凤 288
德德玛 289
蒋大为 289
邓丽君 289
关牧村 289
殷秀梅 289
阎维文 289
迪里拜尔 289
佟铁鑫 290
崔健 290
彭丽媛 290
戴玉强 290
刘欢 290
丁毅 291
宋祖英 291
吴碧霞 291
那英 291
廖昌永 291
幺红 291
王菲 292
韩红 292
谭晶 292
周杰伦 292

第二十一乐章 外国音乐大师 293
第一主题 外国著名作曲家 293
奥兰多•迪•拉索 293
克劳迪奥•蒙特威尔第 293
让-巴普迪斯特•吕利 293
亚历山大•斯卡拉蒂 294
托马索•阿尔比诺尼 294
安东尼奥•卢奇奥•维瓦尔第 294
让-菲利普•拉莫 294
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫 295
乔治•弗里德里希•亨德尔 295
多梅尼科•斯卡拉蒂 295
朱塞佩•塔尔蒂尼 295
让-马利埃•勒克莱尔 296
克里斯托弗•威利巴尔德•格鲁克 296
弗朗兹•约瑟夫•海顿 296
卢伊吉•博凯里尼 296
沃尔夫冈•阿玛迪伊斯•莫扎特 297
路德维希•凡•贝多芬 297
卡尔•马利亚•冯•韦伯 297
贾科莫•梅耶贝尔 297
乔阿基诺•罗西尼 298
弗朗茨•舒伯特 298
葛塔诺•多尼采蒂 298
文森佐•贝里尼 298
赫克托•柏辽兹 299
米哈伊尔•格林卡 299
约翰•施特劳斯 299
费利克斯•门德尔松 299
罗伯特•舒曼 299
弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦 300
弗朗兹•李斯特 300
威廉•理查德•瓦格纳 300
朱塞佩•威尔第 300
夏尔-弗朗索瓦•古诺 301
约克•奥芬巴赫 301
弗朗兹•冯•苏佩 301
贝德叶赫•斯美塔那 301
约翰•施特劳斯 301
约翰奈斯•勃拉姆斯 302
亚历山大•鲍罗丁 302
夏尔•卡米尔•圣-桑 302
米里•巴拉基列夫 302
马克斯•布鲁赫 302
乔治•比才 303
穆捷斯特•彼得洛维奇•穆索尔斯基 303
彼得•伊里奇•柴科夫斯基 303
安东•德沃夏克 303
朱尔•马斯内 304
爱德华•格里格 304
里姆斯基-柯萨科夫 304
约翰•菲力普•苏萨 304
爱德华•埃尔加 304
吉亚卡摩•普契尼 305
古斯塔夫•马勒 305
阿希尔•克劳德•德彪西 305
理查•施特劳斯 305
亚历山大•康斯坦丁诺维奇•格拉祖诺夫 305
让•西贝柳斯 306
谢尔盖•瓦西里耶维奇•拉赫玛尼诺夫 306
古斯塔夫•西奥多•霍尔斯特 306
阿诺尔德•勋伯格 306
莫里斯•拉威尔 306
奥托里诺•雷斯毕基 307
贝拉•巴托克 307
佐尔坦•柯达伊 307
谢尔盖•谢尔盖维奇•普罗科菲耶夫 307
保尔•欣德米特 308
乔治•格什温 308
阿隆•科普兰 308
阿拉姆•伊里奇•哈恰图良 308
德米特里•德米特里耶维奇•肖斯塔科维奇 308
奥利维尔•梅西安 309
安德鲁•劳埃德•韦伯 309
喜多郎 309
雅尼•克里索马利斯 309
第二主题 外国著名指挥家 310
汉斯•冯•彪罗 310
阿尔图•尼基什 310
阿尔图罗•托斯卡尼尼 310
布鲁诺•瓦尔特 310
托马斯•比彻姆 311
亚历山大•瓦西里耶维奇•亚历山大罗夫 311
奥托•克伦佩勒 311
威尔海姆•富特文格勒 311
弗雷兹•莱纳 312
埃里希•克莱伯 312
卡尔•贝姆 312
马尔科姆•萨金特 312
尤金•奥曼迪 313
约翰•巴比罗利 313
叶甫根尼•穆拉文斯基 313
赫伯特•冯•卡拉扬 313
维利•博斯科夫斯基 314
乔治•索尔蒂 314
拉斐尔•库贝利克 314
卡罗•马里亚•朱里尼 314
罗伯特•肖 315
伦纳德•伯恩斯坦 315
内维尔•马里纳 315
乔治•普莱特 315
科林•戴维斯 315
安德烈•普雷文 316
尼古拉斯•哈农库特 316
卡洛斯•克莱伯 316
洛林•马泽尔 316
克劳迪奥•阿巴多 317
小泽征尔 317
祖宾•梅塔 317
夏尔•迪图瓦 317
克里斯托弗•霍格伍德 318
里卡尔多•穆蒂 318
丹尼尔•巴伦博伊姆 318
马里斯•杨松斯 318
詹姆斯•莱文 319
里卡尔多•夏伊 319
西蒙•拉特尔 319
第三主题 外国著名演奏家 319
阿尔坎杰罗•科雷利 319
多梅尼科•德拉戈内蒂 320
尼科洛•帕格尼尼 320
博特西尼 320
库塞维茨基•谢尔盖•亚历山大
德罗维奇 320
弗里茨•克莱斯勒 321
帕布罗•德•萨拉萨蒂 321
帕勃罗•卡萨尔斯 321
阿图尔•鲁宾斯坦 321
安德列斯•塞戈维亚 322
雅沙•海菲茨 322
弗拉基米尔•霍洛维兹 322
威廉•普利姆罗斯 322
赫尔穆特•瓦尔哈 323
大卫•奥伊斯特拉赫 323
斯维亚托斯拉夫•里赫特 323
耶胡迪•梅纽因 323
艾萨克•斯特恩 323
拉维•香卡 324
提摩费•多克西采尔 324
雅克•郎期洛 324
皮埃尔•毕耶洛 324
让-皮埃尔•郎帕尔 324
卡尔•李希特 324
奥瑞尔•尼柯莱 325
姆斯蒂斯拉夫•列奥波尔多维奇•罗斯托罗波维奇 325
彼得-卢卡斯•格拉夫 325
巴里•图克维尔 325
莫里斯•安德烈 326
赫尔曼•鲍曼 326
弗拉基米尔•阿什肯纳齐 326
卡尔•莱斯特 326
海因兹•贺利嘉 326
詹姆斯•高威 326
约翰•威廉斯 327
玛尔塔•阿格里奇 327
毛里奇奥•波利尼 327
盖瑞•卡尔 327
伊扎克•帕尔曼 327
杰奎琳•杜普蕾 328
平夏斯•祖克曼 328
郑京和 328
尤里•巴什梅特 328
马友友 329
贝拉•弗莱克 329
克里斯蒂安•林德伯格 329
哈肯-哈登伯格 329
温顿•马萨利斯 329
安妮•索菲•穆特 330
叶普盖尼•基辛 330
第四主题 外国著名歌唱家及歌手 330
阿德丽娜•帕蒂 330
恩里科•卡鲁索 330
蒂托•斯基帕 331
贝尼亚米诺•吉利 331
吉米•罗杰斯 331
保罗•罗伯逊 331
伊丽莎白•施瓦尔茨科普芙 332
马里奥•兰扎 332
玛丽亚•卡拉斯 332
汉克•威廉姆斯 332
雷娜塔•斯科托 333
比尔•哈利 333
琼•萨瑟兰 333
蕾昂泰茵•普莱斯 333
蒙茨克拉特•卡巴耶 334
鲁契亚诺•帕瓦罗蒂 334
埃尔维斯•普莱斯利 334
约翰•温斯顿•列侬 334
普拉西多•多明戈 335
鲍勃•迪伦 335
芭芭拉•史翠珊 335
约翰•丹佛 335
何塞•卡雷拉斯 336
迈克尔•杰克逊 336

第八幕 浩瀚的音乐作品
第二十二乐章 中外经典声乐作品 338
第一主题 中国经典民歌 338
《川江船工号子》 338
《哈腰挂》 338
《牧歌》 339
《康定情歌》 339
《兰花花》 339
《绣荷包》 339
《紫竹调》 340
《小河淌水》 340
《打支山歌过横排》 340
《采茶舞曲》 340
《赶牲灵》 340
《在那遥远的地方》 341
第二主题 外国经典民歌 341
《三套车》 341
《伏尔加船夫曲》 341
《友谊地久天长》 341
《桑塔•露琪亚》 342
《重归苏莲托》 342
《我的太阳》 342
《啊!朋友》 342
《深深的海洋》 342
《老人河》 342
《红河谷》 343
《尼罗河畔的歌声》 343
《鸽子》 343
《桔梗谣》 344
《樱花》 344
《拉网小调》 344
《海鸥》 344
第三主题 中外经典艺术歌曲 344
《摇篮曲》 344
《美丽的磨坊女》 344
《魔王》 345
《乘着歌声的翅膀》 345
《教我如何不想他》 345
《我住长江头》 345

第二十三乐章 中国经典戏曲作品 346
第一主题 元杂剧、明清传奇
代表剧目 346
《窦娥冤》 346
《赵氏孤儿》 346
《牡丹亭》 346
《桃花扇》 347
第二主题 中国戏曲代表剧目 347
《群英会•借东风•烧战船》 347
《四郎探母》 347
《贵妃醉酒》 347
《霸王别姬》 348
《定军山》 348
《三岔口》 348
《穆桂英挂帅》 348
《红灯记》 348
《西厢记》 349
《梁山伯与祝英台》 349
《花木兰》 349
《朝阳沟》 349
《天仙配》 350
《刘巧儿》 350
《白蛇传》 350

第二十四乐章 中外经典歌、舞剧作品 351
第一主题 中外经典歌剧作品 351
《费加罗的婚礼》 351
《唐•璜》 351
《魔笛》 351
《塞尔维亚理发师》 352
《漂泊的荷兰人》 352
《茶花女》 352
《阿依达》 352
《奥赛罗》 352
《卡门》 352
《艺术家的生涯》 353
《蝴蝶夫人》 353
《图兰朵》 353
《白毛女》 353
《刘胡兰》 354
《洪湖赤卫队》 354
《江姐》 354
第二主题 中外经典舞剧作品 354
《吉赛尔》 354
《天鹅湖》 355
《睡美人》 355
《胡桃夹子》 355
《火鸟》 355
《春之祭》 356
《和平鸽》 356
《宝莲灯》 356
《小刀会》 357
《鱼美人》 357
《红色娘子军》 357
《白毛女》 357
《丝路花雨》 358
《阿诗玛》 358

第二十五乐章 中外经典器乐作品 359
第一主题 中国经典民族器乐独奏作品 359
《流水》 359
《酒狂》 359
《广陵散》 359
《梅花三弄》 359
《渔舟唱晚》 360
《寒鸭戏水》 360
《十面埋伏》 360
《夕阳箫鼓》 360
《泛沧浪》 361
《光明行》 361
《二泉映月》 361
《百鸟朝凤》 361
《放驴》 361
《五梆子》 362
《扬鞭催马运粮忙》 362
《豫北叙事曲》 362
《彝族舞曲》 362
《江河水》 362
第二主题 中国经典民间乐种、民族管弦乐作品 363
《雨打芭蕉》 363
《饿马摇铃》 363
《中花六板》 363
《四合如意》 363
《寒鸦戏水》 363
《柳青娘》 363
《春江花月夜》 363
《丰收锣鼓》 364
《长城随想》 364
第三主题 外国经典器乐独奏作品 365
《#c小调第十四号钢琴奏鸣曲(月光)》 365
《流浪者之歌》 365
《冥想曲》 366
第四主题 中外经典室内乐作品 366
弦乐四重奏《如歌的行板》 366
《a小调钢琴三重奏》 367
钢琴五重奏《鳟鱼》 368
第五主题 中外经典交响音乐作品 369
《第五(命运)交响曲》 369
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 369
《培尔•金特》第一组曲 371
《1812序曲》 372
交响诗《沃尔塔瓦河》 373

【序言】:

透过飞机的舷窗,外面是湛蓝的天空和无垠的云海,天与云之间的红日将这无垠的海镶上了璀璨的金边、抹上了绚烂的色彩。穿越这如梦如幻般的世界,我不禁思绪万千。但当提笔想写下这一切时,我却发现自己的语言和文字已是无能为力,此刻脑海中只是萦绕着霍尔斯特《行星组曲》第二乐章中的旋律。
这已是我第六次前往维也纳,街头巷尾的艺术家雕像、戴着假发演奏海顿弦乐四重奏的乐手、演绎着各族风情的街头艺人……在这里,人们沉迷于音乐之中,音乐即是生活,生活离不开音乐。正如冼星海说过的那样:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。”
回望人类文明发展长河,从来没有缺少过音乐艺术这朵晶莹的浪花;而在我们每个人成长的过程中也总有音乐艺术如影随形。音乐艺术,它并不总是那样玄妙深奥,更不是高高在上而令人生畏。它有时是那样美丽质朴,犹如云舒云卷、飞瀑流泉、雨打芭蕉、渔舟唱晚……它有时又是那样宏伟壮观,充斥惊涛拍岸、炮火轰鸣、庆典钟鼓、美好憧憬……它有时是那样纯真无邪,既有茶花女含泪闭上双眼时的无奈忧伤,也有以死抗争后化蝶双飞的烂漫洒脱……它有时又是那样深沉凝重,回荡着火堆旁祈祷神灵赐福的先民铿锵的踏地声、激流险滩间搏战的艄公峭拔的呐喊声、树影下互诉衷肠的情侣喃喃的低语声、月光中沉默不语的孤独者内心幽幽的叹息声、挫折后扼腕奋起的巨人胸中迸发的喘气声……
音乐,它就是这样承载和包容着人类所有的美好情感和崇高追求,既有喜悦欢乐,也有崇高悲怆……它如人类文明王冠上熠熠生辉的明珠,折射出人类的智慧和满腔热情;如跨越于古今和你我之间的桥梁,连接着人们的内心,诉说着人类最朴素的话题。它就是这样默默的、坚韧的、永恒的锻造着那些流连于其间的人们的灵魂!
我们是该做音乐艺术的旁观者?参与者?若想成为后者,那只有走进它、亲近它、热爱它、了解它、学习它,甚至掌握它!才能与它相知、与它对话!也许,这本《你不可不知道的音乐常识》会帮助你解决一些困惑!
这本书的编者主要来自中小学音乐教师,同时也有专门从事基础音乐教育研究和师资培养的教研员、大学教师。正是由于编者集体所具有的独特的职业眼光和职业习惯,使本书具有了鲜明的特点:
1.内容信息量大、涉猎面广。本书由八个部分(八幕)组成,其内容跨越:音乐入门理论、音乐史、民歌、艺术歌曲、合唱、戏曲、曲艺、歌舞、歌剧、舞剧、乐器、器乐演奏形式、器乐作品体裁、音乐家(作曲、指挥、演奏、歌唱)、经典音乐作品(声乐、戏剧、器乐)等诸多方面。宽广的涉猎面,让每一位爱乐者都可以在其中找到自己感兴趣的内容,而为同一内容准备的大量话题又为内容的爱好者提供了尽可能多的帮助。
2.强调音乐知识体系的建立。本书中所涉及的上万个知识点是以上千个话题为载体的,而这千余个话题又被严谨科学的八幕、二十五章、八十二主题分类、归纳、编织成为一个有机的知识体系,读者不仅可以在书中查阅相关知识点,更能够了解到各知识点之间的联系,为今后更广泛深入的学习打下良好基础。因此说,强调音乐知识体系的建立,是本书最重要的特点,也是最大的亮点。
3.形式活泼,语言通俗。本书面向广大的爱乐者,将基础音乐教育工作者在教学中常常遇见的问题,及普通爱乐者常见的疑惑以开门见山、短小精悍的问答形式展现出来,避免了读者为查阅一个问题而翻阅长篇论文却不得要领的尴尬烦恼。加上通俗易懂的语言文字,相信会使原以为枯燥的史料阅读变得趣味盎然。
当然,尽管编者们努力想使本书最终成为音乐教师的助手、爱乐者的益友!但因时间、篇幅和编者能力所及等原因,还有许多不足,在此也恳请得到您的指导!
贝多芬说:“音乐应当使人类的精神迸发出火花!”在此,我们衷心希望:这本书如通往顶峰的第一级台阶,帮助你攀登音乐的高山;如迷茫中的一点微光,帮助你辨识前进的方向;如黑暗中的一根火柴,帮助你点燃生命的火花!

【书摘】:
第一幕 有趣的音乐理论
第一乐章 音与音律
第一主题 音
什么是“音” “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右,而使用到音乐中的音,一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音有何性质 根据音的物理属性,音有四种性质,即:高低、强弱、长短和音色。音的高低是由发音体的振动次数决定的,振动次数多,频率快,音则高;振动次数少,频率慢,音则低。目前国际通用的标准音“a1”,是每秒振动440次的声音。音的强弱是由发音体振动幅度的大小决定的,振幅大,音则强;振幅小,音则弱。音的长短是由发音体振动时间的不同而决定的,振动延续时间长,音则长;振动延续时间短,音则短。音色即音的色彩,是由于发音体的性质、形状、发音方法及其泛音的多少等不一样而不同。
何为“乐音”“噪音” 根据物体振动的规则与否,音又分为乐音和噪音。乐音是物体规则振动的产物。具体表现为:其振动即每秒振动次数相同,有固定的音高。噪音是物体不规则振动的产物。其振动频率不固定,也没有明显、固定的音高(如敲门、击掌、踏步、流水的声音等)。
什么是“基音” 一般的声音都是由发音体发出的一系列频率、振幅各不相同的振动复合而成的。这些振动中有一个频率最低的振动,也就是发音体整段振动,由它发出的音就是基音,其余为泛音。基音决定了音高。
什么是“泛音” 除了发音体整体振动产生的最低音——基音,以基音为标准,其余 、、 等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
什么是“等音” 音高相同而意义和记法不同的音,叫作等音。如#G与bA、#C与bD等就是等音。
第二主题 音律
什么是音乐中的“音律” 我们把乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系,称为音律。
当今较常见的音律有哪几种 音律是在长期的音乐实践发展中形成的,音律有多类,而人们熟知的主要音律有“纯律”“五度相生律”和“十二平均律”三种。其中十二平均律目前被世界各国广泛采用。
什么是“十二平均律” 是指将纯八度的音程分成十二等分,每一等分称为一个半音即小二度(半音是十二平均律组织中最小的音高距离),一个大二度则是两等分。钢琴上每相邻的两个琴键(黑白都算)的频率的差别,音乐上即为半音。比如说:C和#C相差半音,C和D相差两个半音(或称为:一个全音),以此类推。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用,现在的钢琴即是根据十二平均律来定音的,因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。
什么是“五度相生律” 五度相生律是根据分音列的第二分音和第三分音这一纯五度作为生律要素,即由某一音开始向上构成一纯五度,产生次一律,再由次一律向上构成纯五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律,叫作五度相生律。如:F-C-G-D-A-E-B,这样便产生了七个基本音级。
什么是“纯律” 纯律是在分音列的第二分音和第三分音之间再插入第五分音,构成和弦形式,作为生律要素。如在C-G之间插入E,在F-C之间插入A,在G-D之间插入B,这样便产生了C-D-E-F-G-A-B七个基本音级。
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