中国音乐文化史——21世纪艺术教育系列教材

【基本信息】：

系列： 21世纪艺术教育系列教材

作者：黄敏学　编著

出版社：中国人民大学出版社

ISBN：9787300167572

出版时间：2013-1-1

版次：1

页数：278

字数：307000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　黄敏学主编的《中国音乐文化史》将一般中国音乐史教材中历史文化背景概述的章节散入相关具体音乐历史问题的论述之中，突出作家、作品，史论结合，重视对音乐文化的分析论述而非历史背景的机械转述。对音乐作品的教学与论述，本书也从曲式与作品分析、表现手段、时代背景、作家创作经历及其美学追求等多方面予以解析，以培养学生综合把握音乐作品的能力。

【内容简介】：

　　黄敏学主编的《中国音乐文化史》在对音乐史料的运用上，注重从文、国、谱三方面入手，在阅读欣赏的基础上分析、归纳中国音乐文化雅俗分流格局的形成及其历史影响，进而总结出中国音乐文化发展的某些觌律性特征，使学生在丰富多样、切实可靠的音乐史料基础上获得生动客观的音乐历史知识。本书将一般中国音乐史教材中历史文化背景概述的章节散入相关具体音乐历史问题的论述之中，突出作家、作品，史论结合，重视对音乐文化的分析论述而非历史背景的机械转述。对音乐作品的教学与论述，本书也从曲式与作品分析、表现手段、时代背景、作家创作经历及其美学追求等多方面予以解析，以培养学生综合把握音乐作品的能力。

　　《中国音乐文化史》在编写过程中尝试将音乐专业教育与素质教育相融合，既有助于增进音乐学专业学生的历史文化知识、也有助于提高广大非音乐专业学生的音乐修养。

【目录】：

绪言 走进中国音乐文化的长河

第一章 远古遗响

第一节 音乐起源——一个众口纷纭而又不得不说的艺术难题

第二节 纸上得来终觉浅——文献中的上古乐史

第三节 远古遗响——揭开上古乐史的神秘面纱

第四节 漫漫巫风中的恒舞欢歌——夏商音乐概况

第五节 金声玉振——夏商乐器寻踪

第二章 八音克谐

第一节 周公制礼作乐——周代雅乐制度的奠立

第二节 广博良易，乐教也——周代的乐教与《周礼·大司乐》

第三节 恶郑声之乱雅乐也——春秋战国之际的“礼坏乐崩”

第四节 雅颂各得其所——《诗经》和《楚辞》的音乐

第五节 礼乐何为——百家争鸣中的音乐思想

第六节 八音克谐——周代的乐器与乐器分类法

第三章 吐故纳新

第一节 乐家有制氏——秦汉魏晋时期的宫廷音乐建设

第二节 乃立乐府，采诗夜诵——乐府的创立与秦汉民间音乐的进步

第三节 修身理性，反其天真——汉代古琴音乐的演进

第四节 慷慨吐清音，明转出天然

第五节 古雅莫高，胡乐荐臻——西域音乐的输入与传播

第六节 儒道兼美，双论合璧——《乐记》与《声无哀乐论》

第四章 盛世元音

第一节 发扬蹈厉，声韵慷慨——唐代宫廷礼乐建设与《破阵乐》源流

第二节 堂上坐部笙歌清，堂下立部鼓笛鸣——唐代的燕乐与大曲

第三节 席上争飞使君酒，歌中多唱舍人诗——唐代歌诗艺术

第四节 工师愚贱安足云，太常三卿尔何人——唐代宫廷音乐机构

第五节 百花齐放，斗艳争奇——唐代民间音乐与文人音乐

第六节 取来歌里唱，胜向笛中吹——唐代音乐表演艺术家及其音乐理论著作

第五章 词乐曲唱

第一节 声诗间为长短句——宋代词乐的体制

第二节 自作新词韵最娇——宋代词乐的发展历程

第三节 何不与君指上听——宋元时期的器乐创作

第四节 风暖繁弦脆管，万家竞奏新声——宋代的市民音乐

第五节 搜炼古今，博采沉奥——宋元时期的音乐思想与音乐理论著作

第六章 梨园新韵

第一节 宋人词益以里巷歌谣——宋元时期南戏的兴起与发展

第二节 传奇犹宋戏曲之变——群星璀璨的元杂剧

第三节 流丽悠远，出乎三腔之上——明清传奇与四大声腔

第四节 愈趋愈卑，新奇叠出——花雅之争与京剧的兴起

第七章 西乐东渐

第一节 师夷长技——明清间的中西音乐交流

第二节 风虎云龙，万国来同——学堂乐歌的兴起与发展

第三节 死水微澜——明清时期的宫廷音乐与文人音乐

第四节 绿洲明珠——新疆维吾尔族木卡姆音乐

第八章 乐律探原

第一节 登堂入室，拾级而上——律学与中国传统乐理的基本常识

第二节 为乐必先定黄钟——中国乐律学简史

结束语

后记

【序言】：

　　史学家钱宾四先生曾在其名著《国史大纲》序言中有言，凡“对其本国以往历史略有所知者，尤必附随一种对其本国以往历史之温情与敬意”。换言之，凡对我国以往之音乐发展史略有所知者，亦必附随着一种对我国以往之音乐文化的温情与敬意。由西北师范大学音乐学院青年教师黄敏学同志编写，历时七年有余，其间两度修订再版的这部《中国音乐文化史》，亦必然是怀着这种对中国音乐文化历史的温情与敬意。

　　回首中国音乐历经数千年沧桑的悠久历史，若从黄帝时期的“云门之乐”算起，约有4600余年；若从河南贾湖骨笛算起，则有八九千年的时间跨度。要将如此绵长且内容繁杂的中国古代音乐史事囊括于一部二三十万字的概论性著作之中，将是一件十分浩大且艰巨的工程。但是如若作为一本教材或普及式音乐史读物，其内容的精练，层次的分明，专题设置的准确以及文字表述的通俗就应当成为叙事的核心要点。敏学君的这部《中国音乐文化史》正是这样一部专书。

　　我个人以为，这部著作至少有以下几个方面的功用：

　　首先，它可以作为音乐专业尤其是高等师范院校音乐教育专业本科生、研究生中国音乐史课程的优质教材；

　　其次，可以作为音乐专业学生的课外阅读书目之一；

　　再次，可以作为音乐爱好者，尤其是对中国古代音乐和传统音乐怀有温情与敬意的文化人的床头读物之一；

　　复次，可以作为中小学音乐教师的教学参考读物之一；

　　最后，它也可以作为音乐专业学生高考和考研复习参考书之一。

　　如果它能满足以上几个方面的基本需求，我想不仅是我的心愿，也是作者的心愿吧。中国人民大学出版社在当前文化体制改革的大背景下，推出这样一部富于创新思想与文化底蕴的音乐史学专著，想来也是顺时应人，能够取得一定的社会与经济效益。

【书摘】：

　　传统是一条河流。在奔腾不息、绵延不绝的中华文化的历史长河之中，有一条淙淙流响、玉韵天成的涓涓细流，伴随着时光老人的前进步伐，从遥远的亘古洪荒一直奔向未来的无垠广袤。几度风雨几度春秋，从保存于《吴越春秋》中的八字《弹歌》到内容繁复、形式多样的现代歌剧，从零星出土的原始氏族社会的陶埙、骨笛到规模宏大、编制齐整的管弦乐队，中国音乐文化之河在其漫长的历史发展岁月之中，在中国传统文化的熏陶与浸润之下，不断激荡起光彩夺目、璀璨晶莹的朵朵浪花，在人类文明的编年史中留下了自己光辉而又独特的文化印记。

　　中国音乐文化独具魅力，有着与众不同的艺术风格与审美特征：

　　（1）中国音乐的本质在于“寓教于乐”，利用音乐移风易俗，以音乐为治国之道，作为“知兴衰”、“正得失”、“厚人伦”、“美教化”、“移风俗”的主要工具之一，中国音乐正所谓“审乐以知政，而治道备矣”。

　　（2）中国音乐注重天地人和，认为音乐的产生是天、地、人和谐交融的结果，此《乐记》所谓“大乐与天地同和”矣。孔子提出“礼之道，和为贵”，也是强调通过制礼作乐而使整个社会达到和谐统一。

　　（3）中国音乐的雅俗之辨：雅乐用于典礼与祭祀，从《诗经》中的“雅”、“颂”到历代王朝的改制雅乐，无不以歌功颂德为基调，以雍容典雅为主要特征；俗乐的功能则在于娱乐，从《诗经》中的“国风”到汉魏六朝乐府民歌，再到隋唐燕乐、宋词元曲和明清传奇，多以娱宾遣兴、抒情言志为主要内容，呈现大众化、自由化、多样化的审美特征，并逐步向商业化演出迈进。雅俗之辨贯穿中国音乐文化之始终，并规范其发展方向。

　　（4）中国音乐以单音音乐为主，琴、瑟、笛、箫等独奏乐器发达，徒歌亦较多，旋律比较单一，音调平和，既讲求作乐者的技艺之功，更突出听者的心灵感悟，所谓“意韵萧然，得于声外”，“高山流水遇知音”是也。

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