西方音乐史学习手册

 

【基本信息】：

作者：周小静，吴新伟，林萍 编

出版社：高等教育出版社

ISBN：9787040366389

出版时间：2013-4-1

版次：1

页数：170

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　周小静主编的《西方音乐史学习手册》的目的是帮助阅读和理解、启发思考。读者在使用本手册的提示时，面前应该至少有一本优秀的西方音乐史著作，理想的情况是与国内、国外的优秀教材同步阅读。

　　手册中尽可能以简练的语言解释概念，即所谓“点”，如“奥尔加农”的形态；稍微复杂的内容，常以“线”的形式呈示，如中世纪复调音乐的形成过程、文艺复兴时期牧歌体裁的几个发展阶段等，但仍属基础知识；涉及音乐与社会文化的关系、音乐风格的比较、对某音乐现象的原因探究和评价等，属于“面”的层面。通过这种点线面结合的方式，将西方音乐史的知识立体化，以便于学生学习和理解。

【内容简介】：

　　周小静主编的《西方音乐史学习手册》按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、巴罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。每一章又分为研习提示、谱例分析、重点词汇、思考题、扩展阅读五个部分。

　　研习提示是针对该时期的音乐史发展脉络，以点、线的形式将主要知识内容列出；谱例分析则选取了该时期的重点音乐风格或技法进行简要介绍和讲解，以帮助读者理解；重点词汇是将该时期重要的作曲家、体裁、风格、技法和音乐术语等单独列出，以提示读者该章节重要的知识点有哪些；思考题所提供的思路是让读者将某一时期的知识内容从线和面的层面进行思考；扩展阅读是为读者提供更进一步了解该时期音乐历史的主要文献。

　　《西方音乐史学习手册》是一本辅助工具书，适于普通高校和艺术院校音乐专业的学生学习西方音乐史使用，也可以作为广大音乐爱好者在自学西方音乐史时的参考书目。

【目录】：

第一章 古希腊和古罗马的音乐

研习提示

第一节 古希腊人生活中的音乐

第二节 古希腊的音乐理论

第三节 古罗马音乐

谱例分析

重点词汇

思考题

扩展阅读

第二章 中世纪音乐

研习提示

第一节 格里高利圣咏及其发展

第二节 中世纪的音乐理论

第三节 多声音乐的产生与发展

第四节 中世纪的世俗音乐

第五节 14世纪法国和意大利音乐

谱例分析

重点词汇

思考题

扩展阅读

第三章 文艺复兴时期的音乐

研习提示

第一节 文艺复兴早期音乐的新风格及音乐家群体

第二节 世俗音乐的繁荣

第三节 宗教音乐与文艺复兴晚期的音乐

谱例分析

重点词汇

思考题

扩展阅读

第四章 巴罗克音乐

研习提示

第一节 巴罗克音乐的主要特点

第二节 歌剧的诞生及其早期的发展

第三节 其他大型声乐体裁

第四节 器乐的发展

第五节 巴罗克晚期的几位大师

谱例分析

重点词汇

思考题

扩展阅读

第五章 古典主义音乐

研习提示

第一节 前古典主义时期(Pre-Classical)

第二节 海顿和莫扎特(维也纳古典主义时期)

第三节 路德维希·冯·贝多芬

谱例分析

重点词汇

思考题

扩展阅读

第六章 浪漫主义音乐

研习提示

第一节 浪漫主义：最典型的七位作曲家

第二节 19世纪的歌剧

第三节 19世纪的民族主义音乐

第四节 19世纪与20世纪之交的音乐

谱例分析

重点词汇

思考题

扩展阅读

第七章 20世纪音乐

研习提示

第一节 20世纪上半叶(1945年以前)

第二节 20世纪下半叶(1945年以后)

谱例分析

重点词汇

思考题

扩展阅读

参考文献

【序言】：

　　要想做好一件事情，首先是明确目标。本书编写的目标即：为学习西方音乐史的学生以及教授这门课程的教师提供帮助。

　　作为学习西方音乐史课程的学生，最重要的是了解西方音乐历史上的优秀作品、杰出人物、风格特征、音乐形式的发展脉络以及音乐所传达的人文精神等。

　　作为讲授这门课程的教师，首要目标应该是帮助学生了解西方音乐发展史。但除此之外还应有更高一层的目标，即在授课过程中培养学生的审美能力、逻辑思辨能力和创新精神。而帮助学生掌握学习方法、成为会学习的人，也应该是教师教学的目标之一。当代哲学家海德格尔说：“称职的教师要求学生去学的东西首先就是学本身，而非旁的什么东西。”①

　　西方音乐历史是一个广袤无垠的世界，从公元前的古希腊直到今天，跨越了数千年。如何认知这个世界？一代又一代的学者始终在探索，在他们笔下涌现出各种各样的关于历史的写作。而近几十年来受诸多新观念的影响，传统史学观遭到质疑甚至颠覆。是否应该或可以期待一部公认“正确”的音乐史？我认为，多元、多解、开放，才是有意义的、应该追寻的目标。而这一切的基础，特别是对中国人来说，应该还是来自较为成熟的西方音乐通史著作所选择的材料和思路。因此本手册一方面以国内各音乐学院通用的教材作为主干（请见参考书目），帮助学生掌握基本知识，另一方面提倡开放的思维，尽可能在开放的同时用不至于令初学者感到迷惑的方式打开视野。

　　关于基础知识的学习方法，我很赞同美国心理学家、教育家布鲁纳②的“结构主义”教育理念。他认为学好一门课程最好的办法是首先让学生了解这门学问的基本原理即知识结构，在此基础之上再去接触具体知识，不仅可以增强记忆、透彻理解，更可举一反三。

【书摘】：

切斯蒂的咏叹调常见为数字低音伴奏的形式；另外一些重要的咏叹调使用几件乐器伴奏（通常是两把小提琴和数字低音伴奏）。他的二重唱非常出色，常用平行三、六度进行，偶用模仿。切斯蒂的歌剧演出雇佣了当时最优秀的歌唱演员，大量炫技段落的展示使得他的咏叹调成为歌剧作品中最迷人的部分。

　　17世纪中叶，威尼斯歌剧表现出以下特点：1.注重于独唱；2.宣叙调和咏叹调（咏叹调可以有各种不同的风格和模式）分开；3.合唱较少；4.器乐包括序曲、前奏和间奏（利都奈罗）。其中的一些特点，在此后二百年间不断的发展、完善。

　　需要特别提及的是，在歌词与音乐的关系中，佛罗伦萨人认为音乐是辅助诗歌的，而威尼斯只把脚本看作是音乐结构的支撑物。

　　3.那不勒斯的歌剧创作

　　亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1660-1725）是巴罗克时期意大利歌剧发展中特别重要的一位作曲家，他被认为是那不勒斯乐派的奠基人。1672年，斯卡拉蒂来到罗马，据说曾跟卡里西米（Carissimi）学习过，1679年在罗马创作了第一部歌剧。尽管住在罗马，但是为瑞典的克里斯蒂娜女王服务。1684-1702年在那不勒斯总督府任职。从1708年起在罗马和那不勒斯两地生活，为不同的宫廷和教堂服务。

　　A.斯卡拉蒂对歌剧的主要贡献是充分发展了歌剧中的戏剧表现。他不仅完善了返始咏叹调的形式，还可能是第一位使用乐队为宣叙调伴奏的作曲家。普遍认为他最伟大的歌剧是《王子复仇记》（Mitridate Eupatore，1707），这部作品为梅迪契家族的费迪南多公爵创作，但在威尼斯首演时却失败了。他在罗马的后期，公众受到其歌剧创作的影响，激起了对歌剧的热情，从而得到来自教会人士的高调反对。A.斯卡拉蒂创作了115部歌剧，有64部歌剧作品存世，这些作品显示出华丽的技巧和极高的创造力。其中最著名的是《格里塞尔达》（LaGriselda，1721），这也是他创作的最后一部歌剧。

　　人们通常将A.斯卡拉蒂看作是那不勒斯歌剧的奠基者，但有一点应该引起注意，作为一位歌剧作曲家，斯卡拉蒂是在罗马起家，他的早期歌剧以及后期的一些作品都是为罗马创作的。仅就歌剧的音乐和脚本来说，他的歌剧中也只有《光荣的凯旋》可以被认为是真正具有那不勒斯特色，这也是他唯一一部喜歌剧；而其他作品更多是根植于17世纪威尼斯歌剧基础上的泛意大利风格的代表。

……