对位法（第二册）：自由对位法

 

【基本信息】：

作者：杨勇　著

出版社：湖南文艺出版社

ISBN：9787540461768

出版时间：2013-4-1

版次：1

页数：197

字数：30000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　最有趣、最好读、也最正统的对位法教材

【内容简介】：

　　《对位法（第2册）自由对位法》一改以往同类教材中孤立论述“复调音乐”的现象，而将对位法与和声、曲式以及作曲等其它学科相结合，与多种复调音乐体裁的创作相结合，从一个新的视角和更高的层面来讲述这门既古老又现代的技术理论。这在中外同类教材中富有创新性。作者杨勇在书中提供了尽可能多的谱例和尽可能少的文字，并以自己作曲家的经验和热情写出了大量原创谱例，为读者提供第一手经验和资料。《对位法（第2册）自由对位法》不仅行文优美、生动幽默、简明易懂，而且深入地阐释和挖掘了复调音乐的精髓和深层内涵，既能够带给读者阅读的快感、音乐美的享受，又展示了对位法艺术的独特魅力。

【作者简介】：

　　杨勇，中央音乐学院作曲系教授。他的作品在许多重大的国际性作曲比赛中获奖，如：美国华盛顿国际作曲比赛一等奖、美国艾丽娅III（ALEAIII）国际作曲比赛一等奖、美国德尔塔·奥米克戎（International Delta Omicron）国际作曲比赛一等奖、美国作曲家作家出版家协会（ASCAP）年度特别奖、意大利瓦伦提诺·布希（Valentino Bucchi）国际作曲比赛一等奖、西班牙塔拉戈纳（CiutatdeTarragona）国际作曲比赛一等奖等。此外，杨勇还多次获得美国国家艺术基金会、美国作曲家（Meet The Composer）基金会、美国音乐中心、美国马萨诸塞州艺术基金会作曲家基金会、美国波士顿新乐团以及荷兰瓦拉（Vara）广播电台等知名组织的奖励和委约。其作品由众多世界著名音乐团体演出，如：美国帕那苏（Parnassus）新乐团、美国圣约瑟交响乐团、美国匹斯堡新乐团、德国柏林爱乐乐团室内乐组、奥地利迪箂（diereihe）乐团、荷兰新乐团、西班牙巴塞罗那交响乐团、澳大利亚悉尼阿尔法（Alpha）乐团、韩国室内乐团以及中国香港管弦乐团等，在世界范围内广泛上演。

【目录】：

上篇：自由对位法

第一课 概述

第一节 自由对位法的风格与特点

第二节 和声与对位织体的关系

第三节 旋律特征

第二课 为圣咏配对位化和声

第一节 巴赫实例

第二节 为圣咏配和声示范

第三课 二声部单对位

第一节 巴赫实例

第二节 和弦外音

第三节 二声部单对位写作范例

第四节 二声部单对位实例

第四课 二部曲式与小步舞曲

第一节 二部曲式

第二节 实例分析

第五课 二声部模仿与卡农

第一节 简单模仿

第二节 二声部卡农写作

第三节 二声部卡农范例

第六课 二声部卡农的变体

第一节 倒影卡农

第二节 逆行卡农

第三节 扩大、缩小卡农

第四节 无终卡农

第五节 猜谜卡农

第七课 阿列曼德舞曲

第八课 二重对位

第一节 八度二重对位

第二节 十二度与十度二重对位

第三节 二声部倒影对位

第九课 创意曲与卡农曲

第一节 创意曲以及写作要点

第二节 创意曲分析

第三节 卡农曲分析

第十课 三声部单对位

第一节 三声部单对位写作

第二节 三声部单对位实例

第三节 巴赫咏叹调

第十一课 三重对位

第一节 写作要点

第二节 三重对位写作范例

第三节 三重对位实例

第十二课 三声部卡农

第一节 三声部卡农写作

第二节 二声部卡农与附加伴奏声部

第三节 固定调与二声部卡农

第十三课 三声部创意曲

第一节 实例分析

第二节 写作要点

第三节 间插段写作示范

第十四课 四声部对位

第一节 四声部单对位

第二节 四重对位

第三节 四重对位写作范例

第十五课 四声部卡农

第一节 巴赫的猜谜卡农

第二节 贝多芬的四声部卡农

第三节 四声部无终卡农范例

第四节 四声部卡农的变体

第五节 二重卡农

第六节 轮唱曲

第十六课 圣咏变奏曲

第十七课 帕萨卡里亚

第十八课 圣咏前奏曲

下篇：赋格曲

第十九课 赋格曲呈示部

第一节 概述

第二节 呈示部

第三节 呈示部的其它形态

第四节 补充呈示与对呈示部

第五节 主题

第六节 答题

第七节 对题

第八节 对题与守调答题和转调答题的关系

第二十课 赋格曲的展开与再现

第一节 间插段

第二节 紧接段

第三节 再现与结尾

第二十一课 赋格曲整体布局

第二十二课 多主题赋格曲

第二十三课 赋格曲写作

第一节 对题写作

第二节 呈示部写作

第三节 间插段写作

第四节 紧接段写作

第二十四课 赋格曲写作范例

#f小调三声部赋格曲

A大调三声部赋格曲

g小调四声部三重赋格曲

附录一 其它风格的复调音乐写作

第一节 “民族化”尝试

第二节 音列与调式调性的进一步扩展

附录二 赋格曲主题

【序言】：

　我心中的对位法

　　对位法是作曲理论中历史最悠久、文化底蕴最丰富的一门学科，在过去的几百年里，几乎所有的作曲家都为了探求其中的奥秘付出了大量的心血。也曾有一些作曲家由于年轻时无缘系统地学习，而在晚年懊悔不已，比如舒伯特在他去世的前两周还在学习赋格曲的写作。其实他们渴望的是一种能够让他们的技术更加完美、艺术境界得到升华的东西，这种东西也驱使着我完成本书的写作。本着尊重特定历史时期的写作技法、风格和文化的原则，我力求展现给大家一个真实而正宗的对位法。

　　对位法包括许多我戏称为“雕虫小技”的东西，如果只着眼于此，大家就只能学到一点小玩意，仅此而已。这样的最低标准绝非是教师的目的，学生的目的也绝非是修毕时的一首赋格曲。学习对位法的真正目的是了解和掌握音乐中的规律，这个规律不仅存在于十六至十八世纪的复调音乐中，也掌控着整个西方音乐在各个时期的发展，而对位法将其展现得比其它领域更加清晰和透彻。但是要想达到这个目的，并且上升到这样的层次，必须以踏实的心态、严谨的方法、开放的思路以及对文化艺术的尊敬和对未来憧憬来探究，才能够教通、学通，最终站在一个更高的角度审视一切。

　　我希望大家在掌握技法的同时，也懂得领悟音乐的美感，这样才能激发创作中的灵气，并探索其深层内容。为此我建议要避免功利的心态或盲目地将理论技法与创作相结合，否则就会在创作中不断受到理论的约束，同时在理论学习时又总是被浮躁的心态困扰，并在过去的理论与将来个人的风格上纠结，因此将这二者分开会更有助于音乐创作的展开和理论研究的深入。理论与实践的结合需要悟性，没有悟性，再先进的理论也是无用和落后的，再高超的技法也是平庸和低下的。

　　上述观点的实质是：不要刻意地追求作曲中的“法”，这个“法”是不会让任何人轻易获得的，你对它领会得越深，就越感到难以用语言或文字表述，因为它不可言传，只可意会。对位法不是你心中的那个“法”，但它可以助你离那个“法”又近一步。

　　第二册《自由对位法》要点及使用方法

　　本书包括两大内容：1.对位法，这部分包括从二声部到四声部的各种写作技法；2.风格写作，这部分将写作技巧应用于从小步舞曲到赋格曲的各种复调音乐体裁的创作中，有助于学生从创作的角度理解和掌握所学到的技术。

　　该书内容适合我国音乐院（系）所有音乐专业的学生，不同专业可根据需要有选择地学习。比如：师范类的学生可以选择二声部和三声部单对位、卡农、小步舞曲等写作；轮唱曲写作对他们来说，也是十分值得尝试的内容，因为在历史上，轮唱曲的创作一直是天才音乐爱好者的领地。演奏专业的学生在了解对位法基本法则后，可以从分析的角度集中研究书中的大量实例。对于作曲专业的学生来说，写作第一，分析第二。同时，不仅要学习各种对位技术，还要亲身体验历史上各种复调音乐体裁的写作。本书介绍和分析的大量音乐史上重要的复调音乐体裁帮助学生了解历史、梳理音乐理论的发展线索，这对音乐学专业的学生尤为重要。总之，教师可根据专业需要和课时安排，灵活地调整教学内容。

　　感谢

　　第二册终于完成了！在整个写作过程中，我不断地得到中央音乐学院段平泰教授、中国音乐学院张韵璇教授以及中央音乐学院李中教授给我的支持、建议和帮助，对此我表示深深地感谢；感谢美国新英格兰音乐学院LyleDavidson教授，作为多年的上级、同事和朋友，我们的合作在本书中也有所体现。

　　在此，我还要衷心感谢中央音乐学院音乐学系邱瑶瑶同学为本书所做的精心而细致的编辑、校对以及提供的许多有益观点；感谢作曲系孙小松同学为本书所做的大量打谱工作。本书的出版与他们所有人的努力是分不开的！最后感谢肖淑娴先生，她的教诲、功底、学识、修养和品德深深地印在这两册书中。