童声合唱辅导与指挥

 

【基本信息】：

作者：陈巧姑　著

出版社：金盾出版社

ISBN：9787508281315

出版时间：2013-6-1

版次：1

页数：192

字数：220000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　《童声合唱辅导与指挥》中所撰写的美好童声合唱的含义，获得美好童声合唱的途径，童声合唱基础训练的方法和内容，以及经典作品的分析与演唱提示，是陈巧姑老师多年学习和实践的全方位梳理与总结的精华，行文阐述全面、系统、准确、科学、细致，不但具有一定理论水平，更具有很好的实用性，对从事和热爱童声合唱事业的同行及老师具有很好的指导和参考价值。

【内容简介】：

　　《童声合唱辅导与指挥》从专业角度介绍了童声合唱概述、歌唱前的准备、童声合唱基础知识、微声训练、童声合唱的高音训练等技巧知识。从教师急需考虑，从解决少儿合唱排练实际入手，深入浅出，实用性强，是童声合唱辅导与指挥的必备参考书。

【作者简介】：

　　陈巧姑，浙江省声乐特级教师，中国音乐家协会会员、中国合唱协会童声合唱委员会委员，中国声乐学会会员、中国儿童音乐学会理事，温州市音协副主席。先后毕业于温州戏曲学校、杭师大音乐系，曾师从聂中明等学习合唱指挥。所指挥和指导的温州少年艺术学校童声合唱团、男童合唱团和小型声乐节目先后获文化部、教育部、中央电视台等颁发的群星奖、金奖、大奖并多次获优秀指挥奖；男童合唱团获金牌合唱团的殊荣，还应邀与维也纳男童合唱团在金色大厅同台演出。发表数篇学术、教科研论文，并为少艺校编写并出版了《少儿声乐教学大纲》，出版专著《教少年儿童学唱歌》。曾举办个人《声乐教学、获奖作品》专场音乐会，受到专家和观众的一致好评；并获得“德艺双馨”的荣誉称号，2010年优秀艺术人才荣誉称号。

【目录】：

第一章童声合唱概述 

一、童声合唱的概念 

二、美好童声合唱的含义 

三、获得美好童声合唱的途径 

第二章歌唱前的准备 

一、歌唱的姿势 

二、童声合唱的发音 

三、童声合唱的声音训练 

四、找找歌唱前的两种感觉 

五、体会歌唱时的共鸣与呼吸 

六、学会哼鸣的方法 

七、打哈欠的方法很见效 

八、在笑声中学会歌唱 

第三章童声合唱基础训练 

一、气息的训练 

二、起声的训练 

三、共鸣的训练 

四、影响发声和共鸣的因素 

第四章微声练习 

一、微声的概念 

二、微声的训练方法 

三、微声的发音技巧 

第五章童声合唱的高音训练 

一、关于童声的高音 

二、童声无高音、中音、低音区别 

三、按花腔唱法训练很见效 

第六章童声合唱的音准、节奏、速度训练 

一、奥尔夫节奏练习 

二、旋律音准训练 

三、和声音准训练 

四、影响音准的因素 

五、对作品音准和倾向的分析 

六、耳语式轻唱与单音的音准 

七、旋律音程与和声音程的音准 

八、演唱的速度由指挥控制和掌握 

第七章童声合唱的协调与对比训练 

一、协调训练 

二、对比训练 

第八章童声合唱的咬字吐字训练 

一、音素——咬字吐字的最小单位 

二、韵母——歌唱线条的基础 

三、影响咬字吐字的因素 

四、咬字吐字练习及作品分析 

第九章童声合唱的音色平衡训练 

一、歌唱的音色 

二、音色的平衡训练 

三、影响音色的因素 

四、音色变化训练 

五、声音与音程 

六、连音、半连音、顿音、断音训练 

第十章童声合唱的排练 

一、演唱姿势、相互倾听与轻声演唱 

二、合唱团练声与排练 

第十一章歌唱中的音质、音量与平衡训练 

一、音质与音量 

二、音量平衡训练 

三、与音量有关的各种因素 

四、音量变化训练 

五、儿童与成人歌唱的差异 

第十二章表情是童声合唱的灵魂 

一、内在的表情 

二、声音的表情 

三、力度与表情 

第十三章唱好起音与止音 

一、培养起音的音乐感与节奏感 

二、起音的呼吸，歌唱与止音艺术化 

第十四章对作品的综合分析 

《故乡的亲人》 

《茨冈》 

《拨弦波尔卡》 

《欢乐的那达慕》 

第十五章童声合唱的误区 

误区一：儿童的声音应该是自然的 

误区二：儿童唱歌不可太难太复杂 

误区三：儿童的音域不用太宽，十度就可以了 

误区四：中国的声音实，外国的声音虚 

误区五：真声音量大，假声音量小 

误区六：变声期要绝对禁唱 

误区七：童声合唱团无需专业指挥 

误区八：忽视合唱艺术的功能和作用 

误区九：“这个合唱团基础太差，我不打算指挥” 

结束语

【书摘】：

一、协调训练 

协调是指在演唱某一首作品时总的效果而言，包括声部在演唱中相互表现的关系所产生的音响效果，以及合唱进行中瞬间横的和纵的关系。其中包括音色、音量、音准三个具体条件，只有三者处理恰当才有协调的音响效果。合唱的协调训练手段和方法有以下几种： 

1.有控制地歌唱 

合唱起声后，应立即进行保持头声高位置和深呼吸气息的支持状态，丝毫不能松懈，这是保持合唱集体艺术“共性”特点的关键。要训练学生有控制地歌唱，需要指导教师细致地提出明确要求，对个别音量过高的学生相对收小，音量过亮的要求圆润点，唱得过轻的则要求放大些，这样去逐一解决个别突出的棱角，再让左右的学生互相聆听，以取得协调一致。 

2.恰当处理合唱层次关系 

合唱是多声部的艺术，合唱作品中必然存在层次问题，不同歌曲作品各声部担任的角色也不同。指挥对作品中的主旋律、辅助旋律、和声性声部、节奏性伴奏声部、装饰性助唱声部等要做出相应处理，提出明确要求。原则是绝不能喧宾夺主，也不能只听到主旋律而听不到和声。只有正确处理、演唱好层次关系，才能使合唱的演唱听起来协调悦耳。 

3.合唱意识的形成是协调的主要因素 

一个合唱团队演唱水平的高低和良好的内在听觉训练、听觉能力是成，只有坚持长期有计划的、循序渐进的训练，才能培养出良好的合唱观念。以二部合唱作品为例，主旋律和低声部是通过相互配合而形成的一个默契的和谐整体，这就是合唱意识。要求学生在演唱时不能只管自己和自己的声部，还要学会聆听与其他声部组成的和声效果。这种合唱意识的形成是通过常年坚持练习取得的，只要逐渐养成习惯，合唱的技能基础就能扎实稳固，为演唱多声部、高难度作品汀下良好基础。 

要不断鼓励合唱队员唱好合唱的信心，尤其要指出两个声部和谐的难点并非是由于第二声部难唱，而主要是听觉的习惯性问题。因此，当分好声部后，要抓紧进行和声的听音练耳训练，并有针对性地指出：第一声部的难点在于旋律的音域较宽；第二声部的难点往往在于旋律性不强而不容易唱准、唱稳的特点，带领学生有重点、有信心地逐一解决。

……

【插图】：