跟名师学系列：跟名师学二胡（附1DVD）

 

【基本信息】：

系列：跟名师学系列

作者：刘长福　编著

出版社：中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964807

出版时间：2012-10-1

版次：1

页数：189

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　刘长福编写的这本《跟名师学二胡》是为由启蒙到能够基本掌握初级乃至中级二胡演奏技巧的学习者编写的。全书由四部分组成，每一部分各有特色。考虑到在这部分人中有不少年龄较小的，在学习二胡的过程中也有必要进一步了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中的“基本常识”和“常用弓指法”两部分同时也是为他们的老师撰写的，目的是给这些老师在教学的过程中提供一些这方面的文字参考。第三部分是按照“三十课”的内容和进度编排的，其中每一课的学习内容都经过了精心的编排和筛选。第四部分按照循序渐进的学习进度安排了十首较为普及和较为经典的初级和中级的二胡独奏曲，教师可根据学生的学习进度和考级或演出等实际需要做出具体的安排。

【内容简介】：

　　《跟名师学二胡》在编辑和撰写的过程中力求对每一种演奏技巧和每一乎练习曲都辅以详尽和明确的文字说明以及具体的技术规格与要求：在独奏曲部分除了一般的乐曲说明外，还对每一首乐曲的演奏注意要点以及特殊的演奏于法做了适当的文字分析和说明，供演奏者和教师在练习和使用时参考。

     《跟名师学二胡》由刘长福编写。

【作者简介】：

　　刘长福，中国大陆第一位获得硕士学位的二胡演奏家、民族音乐教育家，现为中央音乐学院教授、硕士生导师、中国民族管弦乐学会常务理事、胡琴专业委员会副会长。从事专业教学工作近五十年来，培养了大量的二胡专业演奏人才，其中大部分已成为中央直属艺术院团的业务骨干及中央等音乐艺术院校的教学骨干力量。历年来其学生曾数次在国内和国际不同形式的二胡大赛中获大奖。多年来先后创作发表了大量有训练价值的练习曲和有鲜明音乐风格的独奏曲，并撰写发表了不少学术水准较高的论文。他提出并实践推广的“以基础技巧、应用技巧（含“风格性技巧”）和音乐表现为基本程序”的教学主导理论对促进民族器乐的教学和发展起到了积极的作用。其发表的学术论文及著述主要有《刘天华二胡曲的演奏艺术》、《二胡演奏杂谈》（十篇）。其编著的教程主要有《儿童学二胡入门》（专著）、《中央音乐学院海内外二胡考级教程》（主编）、香港考区《二胡考级教程》（主编）。创作的乐曲主要有二胡独奏曲《草原新牧民》、《杏花天影》，中胡独奏曲《怀念》、《塞外情思》，高胡独奏曲《瑶山雨》、《草原小姐妹》，板胡独奏曲《喜送丰收粮》、《山乡节日》等。多年来还为海内外多家音像公司录制出版了多张个人专辑的CD和VCD、盒式录音带等。曾多次应邀出访加拿大、日本、非洲三国、瑞典、芬兰、新加坡、马来西亚、韩国等国家以及台湾、香港、澳门等地区进行演出和讲学等活动，所到之处均获好评。为此，北京音乐台《大明星》栏目和台湾高雄广播电视台对其进行了专题采访并介绍了其演奏、教学和创作等艺术成就。中央人民广播电台、中国国际广播电台和北京电视台、中国教育电视台等多家新闻媒体均以专题节目的形式对其艺术成就和艺术道路进行了报道。其生平和业绩已载入《中国当代艺术界名人录》、《中国文化英才辞典》、《中国教育专家名典》及英国剑桥大学《世界名人录》。

【目录】：

第一部分 基本常识 

第一章 与演奏有关的知识 

一、学习二胡的基本条件 

二、二胡的构造和性能 

三、如何选择二胡 

四、如何调试二胡 

第二章 演奏前的准备 

一、坐具的选择与坐姿 

二、持琴、持弓与定音 

三、常用弓法、指法及其他符号 

第二部分 常用弓法、指法技巧及其演奏方法 

第一章 弓法技巧 

一、长弓 

二、分弓 

三、连弓 

四、换弦 

五、顿弓 

六、快弓 

七、颤弓 

八、抛弓 

九、跳弓 

十、撞弓 

十一、击弓 

十二、拨弦 

第二章 指法技巧 

一、按音 

二、保留指 

三、颤音（tr） 

四、揉弦 

五、换把 

六、滑音与装饰音 

七、泛音 

八、拨弹弦 

第三部分 学二胡三十课 

第一课 持弓、持琴及D调第一把位发音练习 

1.空弦音练习（——） 

2.空弦音练习（二） 

3.空弦音练习（三） 

4.空弦音练习（四） 

第二课 按音及保留指的基本练习之一 

1.食指按音练习（一） 

2.食指按音练习（二） 

3.食指与中指按音练习（一） 

4.食指与中指按音练习（二） 

第三课 按音及保留指的基本练习之二 

1.食指、中指与无名指练习（一） 

2.食指、中指与无名指练习（二） 

3.食指、中指与无名指练习（三） 

第四课 连弓练习 

1.连弓练习（一） 

2.连弓练习（二） 

3.连弓练习（三） 

第五课 小指练习 

1.小指练习（一） 

2.小指练习（二） 

3.小指练习（三） 

4.小指练习（四） 

5.有小指的音阶练习 

6.D调三、四指音准校正练习 

7.D调第一把位音阶模进练习 

8.小指练习（五） 

乐 曲 

1.山村初晓 

2.田园春色 

3.迷胡小调 

第六课 G调第一把位基本练习 

1.G调练习（一） 

2.G调练习（二） 

3.音型模进练习 

4.换弦交替指练习 

5.G调练习（三） 

6.综合小练习 

乐曲 

1.西藏舞曲 

2.铃儿响叮当 

3.山西民歌 

第七课 F调第一把位基本练习 

1.五声音阶练习 

2.七声音阶练习 

3.F调第一把位旋律练习（一） 

4.F调第一把位旋律练习（二） 

5.综合小练习 

乐曲 

1.长城谣 

2.芳草歌 

第八课 C调、 B调、A调第一把位基本练习 

1.C调上式指法练习（一） 

2.C调上式指法练习（二） 

3.C调下式指法练习（片段） 

4.B调上式指法练习 

5.B调上把位音准校正练习 

6.A调上把位及连续切分练习 

第九课 不同弓段及弓位的练习 

1.连弓及左右半弓练习 

2.弓段及弓位练习（一） 

3.长、短弓综合练习 

4.弓段及弓位练习（二） 

5，第一把位弓段综合练习 

第十课 节拍的变化练习 

1.附点音符练习（一） 

2.附点音符练习（二） 

3.连弓与附点音符练习 

4.短休止符练习 

5.前后十六分音符练习 

6.变化节奏练习 

第十一课 使手指灵活的练习 

1.颤音练习（一） 

2.颤音练习（二） 

3.活指练习（一） 

4.活指练习（二） 

5.活指练习（三） 

第十二课 顿弓练习之一 

1.分顿弓练习（一） 

2.分顿弓练习（二） 

3.分顿弓练习（三） 

4.附点音符顿弓练习 

第十三课 顿弓练习之二 

1.连顿弓练习（一） 

2.连顿弓练习（二） 

第十四课 换弦技巧练习之一 

1.换弦预备练习 

2.基础换弦练习（一） 

3.基础换弦练习（二） 

4.基础换弦练习（三） 

5.基础换弦练习（四） 

6.基础换弦练习（五） 

第十五课 换弦技巧练习之二 

1.换弦及音程跳进练习 

2.交替换弓换弦练习 

3.正反弓向换弦练习 

4.十一种换弦练习 

第十六课 快弓练习之一 

1.快弓练习（一） 

2.快弓练习（二） 

3.快弓练习（三） 

4.快弓练习（四） 

第十七课 快弓练习之二 

1.变化节奏的快弓练习 

2.五声音阶快弓练习 

…… 

第十八课 抛弓及颤弓练习 

第十九课 揉弦（滚揉）技巧练习 

第二十课 换把技巧练习之一 

第二十一课 换把技巧练习之二 

第二十二课 不同音程的音准校正练习 

第二十三课 音阶、琶音与分解和弦的练习 

第二十四课 两手配合的练习 

第二十五课 音位及音准控制练习 

第二十六课 按音手指的机能练习 

第二十七课 综合练习之一 

第二十八课 综合练习之二 

笛二十九课 装饰性演奏技巧练习 

第三十课 风格性演奏技巧练习 

第四部分 独奏曲十首

【序言】：

　　作为民族乐器当中最为普及和最受欢迎的乐器之一，二胡无论在演奏、教学和乐器的制造诸方面近年来都有了突飞猛进的发展，除了原有的传统乐曲、民间乐曲和丰富的创作乐曲之外，移植的乐曲和新创作的乐曲也在不断地丰富着二胡的演奏曲目和更大限度地丰富着音乐会的舞台以及人们的音乐生活。与此同时，各种形式和不同规模的二胡比赛也为不断推出新人创造了极好的条件。近年来学习二胡和参加音乐考级的人也越来越多，这是二胡事业不断兴旺的最有力的说明。

　　我是一名职业的二胡教师，在几十年的教学工作中逐渐摸索出了一些教学的规律，也积累了一些教学的经验，在工作和不断学习的过程中，我最深刻的体会是：1.要善于准确有效地借鉴别人的经验（学习间接经验）。2.要老老实实地按照二胡的规律办事（掌握客观规律）。3.要根据不同学生的不同情况采取不同的方式和方法教学（因材施教）。4.要通过寻找规律和不断总结经验与学生共同提高（教学相长）。总而言之，学习二胡演奏的过程和学习其他任何技能的过程一样：只要认真地按照事物的客观规律办事就可以逐步地掌握规律，从而由必然王国逐步过渡到自由王国。这是学习和掌握任何技能的必由之路，也是学习二胡演奏的必然规律。为了给广大二胡爱好者提供一些帮助，我将这些经验规律总结、整理，编著成这本《跟名师学二胡》奉献给大家。

　　这本《跟名师学二胡》是为由启蒙到能够基本掌握初级乃至中级二胡演奏技巧的学习者编写的。

　　全书由四部分组成，每一部分各有特色。考虑到在这部分人中有不少年龄较小的，在学习二胡的过程中也有必要进一步了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中的“基本常识”和“常用弓指法”两部分同时也是为他们的老师撰写的，目的是给这些老师在教学的过程中提供一些这方面的文字参考。第三部分是按照“三十课”的内容和进度编排的，其中每一课的学习内容都经过了精心的编排和筛选。请老师和同学们在教学和学习的过程中务必循序渐进地安排好进度，以免由于急于求成的心理导致学习和教学的效果事倍而功半。还有一点需要说明的是：本书的三十课并非指课时的安排，而是根据学习的内容、进度和技术项目的程序安排的。为此，希望教师在安排学生的学习进度时根据具体的情况作出合适的安排。第四部分按照循序渐进的学习进度安排了十首较为普及和较为经典的初级和中级的二胡独奏曲，教师可根据学生的学习进度和考级或演出等实际需要做出具体的安排。考虑到使教与学两个方面的读者都能够通过这本书有较为明显的收效，本书在编辑和撰写的过程中力求对每一种演奏技巧和每一首练习曲都辅以详尽和明确的文字说明以及具体的技术规格与要求；在独奏曲部分除了一般的乐曲说明外，还对每一首乐曲的演奏注意要点以及特殊的演奏手法做了适当的文字分析和说明，供演奏者和教师在练习和使用时参考。

　　在此，我衷心祝愿学习二胡的人们天天向上，不断取得更大的成绩，也祝老师们多多培养出优秀的二胡演奏人才，为我们的民族音乐事业做出更大的贡献。

　　中央音乐学院教授 刘长福

【书摘】：

6.听松 

《听松》是已故著名民间音乐家华彦钧（阿炳）的传世之作，乐谱于1950年夏天由杨荫浏先生录音、曹安和先生记谱后发表。乐曲以写意的手法，通过“引子”、“尾声”和三个自然旋律段落（注：由记谱者划分）的衔接安排，以磅礴的气势和一气呵成的旋律结构表现了松树那不畏严寒、挺拔高洁的优秀品格。 

杨荫浏先生曾在《阿炳曲集》中这样写过：“阿炳自己讲到此曲，也把它同岳飞与金兀术战争的故事联系起来，很可能他在这曲中间是寄托着期望抗战胜利的心情”，“阿炳自己对于这曲的说法，可供参考”。又说“阿炳又讲到关于这曲的故事，他说：‘宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，十分狼狈地跑到无锡惠泉山的脚下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音，这曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》”。《听松》和《听宋》虽是谐音，但阿炳由民间传说中衍生的创作灵感和他那拳拳的爱国之心的自然结合，却充分地表现了这位伟大的民间艺术家的博大心胸和爱国情怀。 

这首乐曲的篇幅虽然不大，但个性鲜明，气度非凡，是二胡曲中难得的精品。著名作曲家刘文金先生创作的二胡协奏曲《长城》第四乐章那气势辉宏的“遥望篇”中的快板旋律无疑是受到了《听松》的启示。 

乐曲由八小节的引子开始，磅礴的气势将第一段自然的连接起来。三个由颤音开始的音型引出了像号角一样的振奋人心的旋律。第二段是全曲篇幅最大的中心段落，采用了自由变体的发展手法以四种速度分层次地渐快和展开。包括切分弓在内的连续大切分的节奏型和旋律的大跳与类似鼓点的复杂的打击乐节奏型相结合，使旋律的进行瞬息万变，充满了激动人心的动力感。乐曲的第三段和尾声浑然一体，由沉着而间歇性的四个“50 50 50”的音型导入了开阔雄健和宽广壮丽的乐句，满含着非凡的情调和结构性。那大刀阔斧的、铿锵有力的旋律安排，似凯歌般将必胜的音乐形象和音乐效果淋漓尽致地展现了出来。紧接着“尾声”那散板式的旋律安排强烈而激越，如同戏曲中的终场锣鼓般将乐曲推向了高潮。 

演奏这首乐曲时要特别注意：（1）运弓时力点的集中，同时要根据旋律进行时的强弱起伏、音色变化和音乐表现的要求安排好运弓时不同的着力位置及其变化。（2）揉弦的动作频率要较其它抒情性乐曲中的稍快些，而且要尽量结合压揉演奏。（3）要按照乐曲中的文字提示和速度、力度等标记演奏；在第二段奏至每分钟144拍之后，演奏的速度要基本上稳定下来。（4）第二段切分音型和旋律的骨干音较多，在演奏有棱角的弓法时力度的状态要协调，切忌过分的用力，以免奏出杂音和使旋律的连接造成不必要的重音，从而削弱了音乐旋律的表现效果。

……