从零起步学京胡（附1CD）——从零起步系列丛书

 

【基本信息】：

系列：从零起步系列丛书

作者：王一婧，王宗敏　编著

出版社：中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965521

出版时间：2013-7-1

版次：1

页数：129

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　《从零起步系列丛书:从零起步学京胡》的编写框架既贴近京胡初学者的启蒙条件，又熊从提高他们的视野出发做深入浅出的阐述，这一点有异于其他同类书籍。

【作者简介】：

　　王宗敏，生于1950年，就职于常州艺术高等职业学校，担任京胡和书法教师。国家二级演奏员、江苏省书法家协会会员、江苏省楹联研究会会员、常州市书法培训中心教师、首都京胡艺术研究会理事。编有王宗敏书法作品集《书道回望》、王宗敏诗词《遣兴集》，出版京剧专著四本，收录于中国戏曲学院“中国京胡名家库”。 

　　王一婧，生于1981年，中央音乐学院二胡硕士、中国音乐家协会二胡专业委员会委员、星海音乐学院民乐系教师。7岁师从著名二胡教育家刘逸安，1999年考入中央音乐学院，师从赵寒阳教授7年。少年时代获“华东地区少年民族器乐演奏比赛”一等奖、“蒲公英杯"大赛金奖；2002年获“第一届民族乐器（二胡）比赛”表演奖；2001年参加中国第六届艺术节，与德国施特劳斯交响乐团合作演出；2004年与北京人艺著名导演李六乙及著名作曲家郭文景合作新京剧《花木兰》，出任京胡演奏；2006年应邀参加澳门第二十二届国际音乐节；2007年随中国打击乐团赴台湾参加“金石之声”演出；2009年与著名小提琴家吕思清合作《炫·弦》，出任京胡演奏。2006年以来在北京、南京、广州五次举办胡琴独奏音乐会，出版《梁祝》《艺境》《胡琴随想》《风雨思秋》四张二胡专辑；2010年在星海音乐厅举办胡琴独奏音乐会，同时展出书法作品。

【目录】：

第一课京剧音乐与京胡 

一、京剧的音乐 

二、京胡的历史 

第二课京胡的构件与保养 

一、京胡的构件 

二、京胡的种类 

三、京胡的保养 

四、学习京胡应具备的条件 

第三课京胡的坐式与持式 

一、京胡的演奏式 

1.平腿坐式 

2.垫腿坐式 

3.架腿坐式 

二、京胡的持式 

1.京胡持式 

2.不正确的京胡持式 

第四课执弓与运弓 

一、执弓的方法 

二、运弓的方法 

1.运弓 

2.不正确的运弓姿式 

第五课定弦与定调 

一、校音 

1.校音的正确方法 

2.不正确的校音手势 

3.造成校音不准的几种因素 

二、定弦 

三、定调 

第六课[反二黄]指位训练 

第七课[二黄]指位训练 

第八课[西皮]指位训练 

第九课指式与指法 

一、指式 

二、几种不正确的指式 

三、指法技巧的运用方法 

四、指法技巧的类型 

五、滚揉 

六、压揉 

七、打音“印” 

八、连打音“tr” 

九、滑音的种类 

十、开花音“*” 

第十课弓序与弓法 

一、弓序 

二、弓法 

三、连弓“一” 

四、颤弓“彡” 

五、抖弓 

六、顿弓“v” 

七、马蹄弓 

第十一课京胡与打击乐 

一、打击乐的起源、种类和特征 

1.打击乐的起源 

2.打击乐的种类及特征 

二、京剧的曲牌音乐 

第十二课《小开门》三种指位练习 

第十三课《万年欢》三种指位练习 

第十四课《哭皇天》三种指位练习 

第十五课《回回曲》三种指位练习 

第十六课《八岔》三种指位练习 

第十七课《春日景和》《梦景》曲牌练习 

春日景和 

梦景 

第十八课《柳青娘》《海青歌》曲牌练习 

柳青娘 

海青歌 

第十九课《山坡羊》《洞房赞》《八板》曲牌练习 

山坡羊 

洞房赞 

八板 

第二十课《正反八岔》曲牌练习 

第二十一课 《傍妆台》曲牌练习 

第二十二课《夜深沉》曲牌练习 

第二十三课怎样学习唱腔伴奏 

一、伴奏的基本常识 

二、伴奏的步骤 

三、唱腔伴奏举要 

第二十四课《洪洋洞》杨延昭“为国家哪何曾半日闲空”唱段 

第二十五课《失街亭》诸葛亮“两国交锋龙虎斗”唱段 

第二十六课《宇宙锋》赵艳容“老爹爹发恩德将本修上”唱段 

第二十七课《钓金龟》康氏“小张义我的儿听娘教训”唱段 

第二十八课《红灯记》李玉和“穷人的孩子早当家”唱段 

第二十九课《智取威虎山》参谋长“我们是工农子弟兵”唱段 

第三十课《红灯记》李奶奶“血债要用血来偿”唱段 

附：京胡名家伴奏赏析 

《文昭关》伍子胥“一轮明月照窗前”唱段 

《借东风》诸葛亮“习天书识兵法犹如反掌”唱段 

《贵妃醉酒》杨玉环“海岛冰轮初转腾”唱段 

《窦娥冤》窦娥“没来由遭刑宪受此大难”唱段 

《荒山泪》张慧珠“樵楼上二更鼓声声送听”唱段 

《红娘》红娘“我小姐红晕上粉面”唱段 

《状元媒》柴郡主“自那日与六郎阵前相见”唱段 

《铡美案》包拯“包龙图打坐在开封府”唱段

【书摘】：

一、京剧的音乐 

京剧已有二百多年历史，被公认为中华民族的“国粹”。根据记载，京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等多种称谓。 

清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春四个徽班进京为乾隆祝寿演出（后世称四大徽班进京），三庆班善演新戏；四喜班善唱昆曲；和春班善演武戏；春台班善演童伶戏。其后四大徽班与在北京的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种融汇。特别在道光年间，汉剧演员加入徽班，形成徽汉合流、皮黄交融的板腔体唱腔音乐体系，完善了唱念做打表演体系。声韵方面遵循“中州韵”、“湖广音”的格律以及北京、湖北两种四声调值，采用“十三辙”押韵。到咸丰、同治年间，伴奏乐器废除了笛子，统一使用胡琴（京胡），此举极大地促进了京剧声腔的发展（吹腔仍按徽班传统用笛伴奏）。经过数十年的衍变，逐渐成为全国最大的戏曲剧种。从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到上海演出，梅兰芳等名演员经常到上海演出，促进了北派、南派京剧的交流，加速了京剧艺术的发展。特别是梅兰芳率剧团赴日本、美国、苏联的演出，使京剧在国际上的影响力日愈扩大，被世界各地公认为中国的演剧学派。京剧作为综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，并通过程式性的表演手段叙演故事，刻画人物，表达思想感情。京剧的角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净，（男人）、丑（男、女皆有）四大行当。 

京剧音乐是由皮黄声腔、打击乐和曲牌兰大部分组成。它是在广泛吸收昆曲、梆子腔、民歌、曲艺、民间歌舞音乐的基础上发展起来的。京剧声腔以板腔体的西皮、二黄为主，各种板式有机搭配形成了完整的唱腔体系。历史上一般认为西皮腔是陕西秦腔派生出来的；二黄腔则是由江西宜黄腔发展而形成的，京剧形成之初曾被称为“皮黄”。尽管汉剧、桂剧、川剧、滇剧、赣剧、徽剧、婺剧等剧种也把皮黄腔作为本剧种的音乐特色，在板腔结构、板式联接、唱词格律、旋律骨架、调式特点等方面也有着一定的共性。但由于京剧音乐的风格和方言语音的特点，使得京剧的皮黄腔完全不同于其他剧种。

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【插图】：