刘少椿古琴艺术（珍藏版）

 

【基本信息】：

作者：陶艺　艺术指导

出版社：中国书店出版社

ISBN：9787888280038

出版时间：2013-9-1

版次：1

页数：33

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　《刘少椿古琴艺术(珍藏版)》指出古琴“减字谱”，使古琴曲谱得到进一步完善。记谱法方面也有了突出的改进，即文字谱跃进减字谱，从此整理琴曲的方式开始便捷，使越来越多的优秀琴曲作品得以完整的记录并流传于后世。这种减字谱虽在实践运用中不断发展变化，但其基本情况未变，被历代琴人一直沿用至今，已经有一千多年的历史了。

【内容简介】：

　　《刘少椿古琴艺术(珍藏版)》讲述刘少椿名绍，号德一。陕西富平人。我国著名的古琴演奏家，扬州广陵琴派第十代传人。曾任江苏文史馆馆员，南京艺术学院古琴教师。刘少椿曾聘请孙绍陶先生到家中为子女做家庭教师，随其习琴三年，由于他勤奋好学，并将古琴作为修身养性之器，数十年的研习与探求，琴艺渐精，深得广陵琴派的真传。每当刘少椿演奏时，必将整个心神投入其中，达到忘我的境界，他的琴声情真意切、真挚感人，指法细腻、吟猱分明，音色跌宕多变、刚柔相济，具有独特的艺术风格。

【书摘】：

《庄子》中记载有这样一个故事：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，值值然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，裸。君日‘可矣，是真画者也。’”宋元君请画家作画，画家们到后都先毕恭毕敬地行礼，然后便诚惶诚恐地站在一旁候立听命了。只有一人晚来，且态度随便，行过礼后不但没站到画家队伍中去，反而走到其他房屋中去了。元君觉得奇怪，就派人去看个究竟，只见画家已经脱去衣服，正在赤膊露背地准备作画呢！元君知道后赞叹说： “太好了，这才是真正的画家啊！”这个迟到的画家没按约定时间来准时报到，见过礼后也没有恭敬地原地待命，还悠闲地转到其他房间内，甚至甩掉衣服，旁若无人的作起画来，怎么最后还被称为是“真画者”呢？ 

清刘熙载在其《艺概·书概》中说： “宋画史解衣般礴，张旭脱帽露顶，不知者以为肆志，知者服其用志不分”。这里所说的“用志不分”，就是艺术家心神专一、全神贯注于抒发内心情感、塑造艺术形象，完全沉浸于自己的思想涌泉中去的一种状态。与那些“受揖而立，舐笔和墨”的众画史相比，这个迟到的画史没受时间约束，首先说明他具有悠然自得、无拘无束的性格；不站立在指定场所待命却四处游逛，说明他没有其他画家的功利思想，就没有了那诚惶诚恐的惧怕心理和媚态。因此，宋画史的这种“解衣般礴”的作画状态以及“草圣”张旭脱帽露顶、以发儒墨地挥笔泼墨的怪诞行为，其实都是他们进入到了神闲意定、虚静凝神的“忘我”精神状态，而这种超功利的、自由的创造态度正是一个真正艺术家所应具有的审美态度。所以，那位被称为是“真画者”的画家，也正是因为他保持了一个艺术家应有的那种不拘礼法、凝神专注的率真性情。 

如果按《庄子》中的这个品评标准来评论，在近代众多的艺术家中，能够做到心神专一的艺术家不在少数，而真正能进入“忘我”状态，不计较功利得失，达到“解衣般礴”境界的却寥寥无几，古琴家刘少椿无疑是最能称得上标准的少数几人之一。 

刘少椿自幼出生在富商之家，但他对家业及生意不感兴趣，却狂热地爱好上了艺术，并且忘情专注地全身心投入到自己所喜爱的艺术中，视名利而不见，以至接管兴盛的家业后也无暇经营管理，最终使生意衰败。在动荡的社会环境下，安逸的生活是每个人向往的生活状态，富足的生活使刘少椿不必为生活而奔波，没有任何压力的艺术爱好纯出自于自己的天性；也不需要把自己所喜欢的艺术做为谋生的一种手段；更不会想到要把艺术做为跳板成为通向辉煌的政治之路或成为艺术的领导者。刘少椿钟情于古琴艺术完全是自身高雅性情所好，他出生在富裕的商人家庭，却趣尚高雅，未沾染上富家子弟的不良恶习，更没有重利轻义，他为人忠厚、乐善好施，对生活困难及急需帮助的人总会倾情相助，逐渐形成了慷慨成性、乐于助人的高尚品格。人品高，自然就没有了个人的得失之虑，而后才能精神专注的投入到自己所从事的艺术中，以至无心经营生意而使家业衰败。 

中国的艺术创作，特别讲究要进入虚静的精神状态，这是进入艺术构思与创作的基本前提。作为艺术家，只有不受任何主观或客观因素的干扰，进入凝神专注的精神状态，才会自由地进行艺术构思和创作。

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【插图】：