音乐分析与创作基础教程——全国高等音乐艺术院校推荐教材【电子版请询价】

【基本信息】：

系列：全国高等音乐艺术院校推荐教材

作者：李贞华　著

出版社：百花文艺出版社

ISBN：9787530661536

出版时间：2013-1-1

版次：1

页数：591

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【内容简介】：

　　《音乐分析与创作基础教程》作为《作曲》教材，缺少音乐结构基本知识的讲授，不便于创作实践；作为《作品分析》教材开始部分，也缺少“音乐基础结构”知识的讲授，不便于与《曲式学》相衔接。为弥补上述缺点，书中重点在上述两方面做了增补和修改，使原书“导论”的性质真正转变为“基础教程”，这样更便于高校教学的应用。

【目录】：

前言 

第一章音乐语言的基本表现要素 

引 言 

第一节旋律线 

一、旋律线的定义及其与人类生活的关系 

二、旋律线的音程关系 

三、旋律线的进行方向 

四、旋律线的类型 

五、隐伏声部 

六、旋律线的高潮 

习题一 

第二节节奏、节拍 

一、节奏的定义 

二、节奏与人类生活的关系 

三、节奏的一般表情作用 

四、节奏型 

五、节奏分析原则 

六、高潮形成中的节奏形态 

七、声乐作品中的节奏特点 

八、节拍的定义及一般作用 

九、散板与变节拍 

习题二 

第三节调性 

一、调性的定义和一般作用 

二、调式的功能与色彩 

三、调高的功能与色彩 

四、调性的变换 

五、调式外变化音的表情作用 

习题三 

第四节速度 

一、速度的定义 

二、速度的一般表情作用 

三、速度变化与情绪变化的关系，速度设计 

四、速度与人类生活的关系 

第五节力度 

一、力度的定义及一般表情作用 

二、力度变化与情绪变化的关系 

第六节音区 

一、音区的定义及一般表情作用 

二、音区与人类生活的关系 

三、音区变化与情绪变化的关系 

第七节音色 

一、音色的构成因素 

二、音色的分类 

三、音色的一般表情作用 

第八节演奏（唱）法 

一、演奏（唱）法的定义及一般表情作用 

二、演奏（唱）法分类 

三、演奏（唱）法变化与情绪变化的关系 

习题四 

第九节和声 

一、和声的表现因素 

1.和声的功能 

2.和声的色彩 

3.和声的紧张度 

4.和声的节奏 

5.和声的组合（和声语汇） 

二、和声的陈述类型 

1.呈示型和声陈述 

2.展开型和声陈述 

3.再现型和声陈述 

4.结束型和声陈述 

5.连接型和声陈述 

6.导引型和声陈述 

三、和声布局与曲式结构原则的关系 

1.呼应原则的和声布局 

2.三部性原则的和声布局 

3.起承转合原则的和声布局 

4.回旋原则的和声布局 

5.变奏原则的和声布局 

习题五 

第十节织体 

一、织体的定义、作用与分类 

二、单声织体 

1.单声部独奏 

2.八度齐奏 

3.八度分解式齐奏 

4.加花齐奏 

三、多声织体之一——主调织体 

1.主调织体的纵向结构层次 

2.主调织体的音型 

3.主调织体的音层与声部的增减 

4.主调织体的横向结构 

四、多声织体之二——复调织体 

1.对比复调织体 

2.模仿复调织体 

3.对比复调加模仿复调的综合织体 

五、多声织体之三——支声织体 

1.装饰变化式 

2.长音分枝式 

3.同步进行式 

六、多声织体之四——综合织体 

1.主调织体与复调织体的综合 

2.复调织体与支声织体的综合 

3.主调织体与支声织体的综合 

4.主调织体与复调织体的横向综合 

七、织体的整体布局 

1.织体整体布局的艺术原则 

2.织体整体布局的依据 

3.高潮中的织体设计 

习题六 

第二章音乐的主题 

第一节音乐主题的作用、特征与形成 

一、主题的作用 

二、主题的特征 

三、主题的形成 

第二节音乐主题的构造 

一、主题的数量 

二、主题的规模与内部结构 

三、主题因素与主题核心 

第三节音乐主题的类型 

一、情绪性主题 

二、描写性主题 

三、情绪性与描写性之间的中介性主题 

第四节音乐主题实例分析 

习题七 

第三章主题进程及其发展手法 

第一节主题发展的过程 

第二节点题阶段的手法 

一、开门见山法 

二、背景引导法 

…… 

第四章音乐作品的整体构思 

结语 

附录分析作品索引

【书摘】：

第十节织 体 

一、织体的定义、作用与分类 

织体（texure）一词，顾名思义，即编织型体之意。编织必须有经线纬线结合交织，才可能构成各种不同形状。音乐中的纬线就是音的横向运动所形成的旋律线条，经线就是多声部音乐中多音纵向结合所形成的层次结构，这些纵横结构的相互结合，即构成音乐的“织体”。 

音乐不仅具有时间性，还具有空间性，尤其在多声部音乐中，空间性的特点更加明显。织体就是多声部音乐中空间性特点的集中体现，它使音乐由单旋律的“线”和由多种横线条所组成的“面”，进而形成了纵横结合的“立体”。音乐的多种不同织体就是多声音乐中各种不同的“立体形状”。音乐织体和各种具体形状是根据音乐内容和风格的不同要求，用各种不同手法创作设计出来的。它对于刻画音乐形象、描绘音乐意境、表达音乐情绪是一个十分重要的表现手段。 

音乐织体从声部结构上来看，总的可分为单声部织体与多声部织体两大类。在多声部织体中根据其结构形态又可分为主调织体、复调织体和综合织体几种类型。 

音乐的织体在实际音乐作品中，由于使用的乐器及其性能与演奏方法不同，因而具有不同的特点。由此又可分为钢琴织体、乐队织体、合唱织体等等。 

二、单声织体 

严格地讲，单声部是不可能构成织体的，因此“单声织体”这个名词是不可能成立的。但是，在音乐的“声部结构”形成中，单声部结构的确大量存在，因此，作为声部结构形态中的一种，我们还是应该把它归纳其中，姑且称之为“单声织体”，或“单声部音乐”更准确些。 

单声织体包括单声部独唱、独奏、同度或八度的齐唱齐奏，或几个八度的齐唱齐奏。一首作品可以完全由单声织体所构成，如一切单旋律的民歌、歌曲及无伴奏的独奏乐曲、齐奏器乐曲等。也可以在作品的某一个片断应用单声部织体来表现，例如引子、主题的初次呈示或独奏华彩段等处最为常见。 

在多声部音乐中出现单声织体的片断，一般有下列作用和效果： 

1.单声部独奏 

当它与多声部织体衔接时，必然产生音量、音色、力度、厚度及单音与和声效果等方面的强烈对比。 

①单声部独奏用在引子中，常常是为后面出现的呈示性多声织体做好情绪或意境上的准备。

……