演员的表现技巧——上海戏剧学院规划建设教材

 

【基本信息】：

系列：上海戏剧学院规划建设教材

作者：刘宁  著

出版社：文化艺术出版社

ISBN：9787503956010

出版时间：2013-9-1

版次：1

页数：250

字数：200000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　刘宁著的《演员的表现技巧(上海戏剧学院规划建设教材)》为上海戏剧学院规划建设教材之一。本书分为两大部分，第一部分共三章，分别从演员的表现手段、话剧表演中的有声语言（台词）、话剧表演中的无声语言（动作），传授有关演员表达技巧方面的经验之谈，将蕴藏在成功个例中的基本原理与表演规律上升到理论层面，从而使青年学生们能举一反三领悟表演的基本规律，以指导表演实践。第二部分内容包括基本功、贯口训练、散文、诗词、戏剧人物大段台词、戏剧对白等多篇循序渐进的表演练习材料，是一本实用性很强的表演训练及理论教材。

【内容简介】：

　　本书主要内容包括：演员的表现手段；话剧表演中的有声语言(台词)；话剧表演中的无声语言(动作)；话剧作品的处理。

【目录】：

第一章 演员的表现手段

第一节 话剧演员的表现技巧

第二节 语言是一种符号系统

第三节 有声语言（台词）在话剧表演中的位置及作用

第四节 无声语言（动作）在话剧表演中的位置及作用

第二章 话剧表演中的有声语言（台词）

第一节 基本功训练

第二节 基本技能训练

第三节 语言表现力的训练

第四节 语言表达过程中的三种形态

第三章 话剧表演中的无声语言（动作）

第一节 动作的分类配

第二节 人体各部器官可能做的动作以及基本含义（词语含义）

第三节 人体各部分器官动作的组合规律（语法规律）

第四章 话尉作品的处理

第一节 演员该如何分析剧本

第二节 行动的体现

第三节 话剧表演中两种“语言”的综合运用

附：练习材料

【书摘】：

第三节有声语言（台词）在话剧表演中的位置及作用

　　在众多的戏剧样式中，话剧是一种以说话（对白、独白、旁白）为主要表现手段的戏剧，这种“说话”人们习惯上称它为“台词”。台词对于话剧表演来说是非常重要的。一个合格的话剧演员没有好的台词功底是难以想象的。然而对于台词的认识，长期以来存在着两种片面的错误认识。其一认为：台词训练就是训练演员将一种语言讲标准、讲清楚，并且声音洪亮就可以了。这是一种极其错误的认识，因为它把台词训练的基础部分当成了台词训练的全部。台词训练的主要内容应该是训练演员在表演时怎样运用台词来表达思想情感。其二认为：在话剧演员的训练中台词训练是最重要的，台词是一种语言艺术，台词好了一切就都好了。这是一个似是而非的观点，它迷惑了很多人。事实上话剧表演中的台词和语言艺术是不同的。这里有一个概念常常容易被混淆，多数人以为既然话剧表演艺术是艺术，那么话剧中的台词就自然而然地是语言艺术。其实这种观念常常是错误的。因为台词只是话剧表演中的一个重要组成部分，它不是话剧表演的全部。它与诗词朗诵、相声、评书、故事、小说连播、快板、广播剧等等这些主要以语言为主体部分的艺术样式有着很大的区别。

　　诗词朗诵、相声、评书、故事、小说连播、快板、广播剧等等艺术样式可以称之为语言艺术。因为它们是艺术创作的主体。也就是说这些艺术样式完全是靠语言来完成艺术创作的。语言在这些艺术样式中可以说完全是独立地完成艺术创作的任务的。而话剧中的台词则不同，离开了话剧表演艺术这个整体，“台词”什么也不是，它不能孤立地存在。正如我们在前面提到过的一样，话剧台词是演员在表演时重要的表现手段之一，它是与动作、表情相互配合来共同完成角色创作的。观众要通过视觉与听觉来了解演员所扮演的角色。这种情况在语言艺术中就不同了，诗词朗诵、相声、评书、故事、小说连播、快板、广播剧等等语言艺术在表演过程中观众无法直接看到艺术形象，完全要依靠听觉来感受演员所创作的艺术形象。例如在评书、故事、小说连播这些艺术作品中，故事情节的发展、规定情境的描述、人物内心线索的变化，以及人物外部特征的刻画，都是依靠演员运用语言的变化来表述的。

　　在很多年前广播电台经常有“电影录音剪辑”这样一种类型的节目，也就是说请观众来听电影。在这种情况下观众只能听到电影中的台词、音乐和一些音响效果，由于看不见画面，听众们很难清晰地了解电影所讲述的故事。为了克服这个困难，广播电台的工作人员在制作“电影录音剪辑”时就在电影的录音带中添加了大量的解说词，从而较好地弥补了“电影录音剪辑”只能听而看不到的缺憾。同样的问题也出现在广播剧中。广播剧可以说是戏剧的一个变种，它具备了很多与一般戏剧相同的特点。然而由于它是一种听觉艺术，它自身的特点是不容忽视的。在广播剧的演播中除了解说词外，对白（台词）的处理与话剧中的对白（台词）处理就有着很大区别。由于观众看不到画面，角色的心理活动、情绪情感的变化、对规定情景的态度等等都要通过语言进行表达。因此演员在处理广播剧的台词时必须使用许多重音、点送、停顿、强调，以及语气语调的变化来加强语言的行动性（因为在广播剧里，台词就是行动的全部）。同时甲乙两个角色的对话必须相互呼应，也就是说当角色甲在说一大段台词的时候，角色乙必须不断地用能听到的声音呼应他，当然角色乙说话时角色甲也是同样要做出反应的。否则观众就感觉不到甲乙两人之间的交流。由以上两个例子我们可以看出话剧表演中的台词，只是话剧表演艺术的一个重要的组成部分，它不能单独地成为一种艺术，这就是我们不能称它为语言艺术的原因。每个学习表演艺术的人都要搞清楚这个概念。

　　下面我们要搞清楚什么是话剧中的语言（台词）？它与我们日常生活中的语言有什么不同？

　　语言是以语音为物质外壳，由词汇和语法两部分组成的符号系统。这个符号系统是人类社会最重要的交际工具。人们用它进行思维，交流思想、组织社会生产、开发社会活动。语言系统是随着社会的产生而产生的，它是一种特殊的社会现象。为了区别于话剧中的语言（台词）我们在这里暂时称它为生活语言。话剧中的台词，是经过艺术加工的语言。它是以生活语言为基础的，但绝不等于生活语言。戏剧中的台词是典型化、艺术化的，具有表现力和音乐性的优美的语言。它与生活语言相比在表达上有着三点本质上的不同。

　　1．生活语言说的是自己的话，戏剧台词说的是人物（角色）的话。人们在生活中为了达到某种目的，根据自己的所见、所闻、所感而说出此时此地自己所需要说的话。话剧中的台词，是由作家所写的人物，在特定的环境中，为了特定的目的，根据彼时彼地人物所见、所闻、所感而说出的经过艺术加工的语言。

　　2．生活语言是随意的，话剧台词是受制约的。在生活中人们讲话一般是不受时间空间限制的，而且说话只是为了对象（听话人），想说什么就说什么，怎么说都可以，对方不明白时还可以重复。而话剧台词要受很多条件的制约。首先它是由作家写好并固定下来的人物的语言，演员不能随意更改；其次戏剧台词要受时间的制约，必须在规定的时间之内说完全部台词；同时也受到空间的制约，话剧台词是通过与同台演员的交流而影响并感染观众的，必须使全场观众都听得见听得清。

　　3．生活语言是处在自然状态中的，而戏剧台词是一种艺术加工过的语言。生活中人们可以随心所欲地讲话，只要能够达到表达自己见解，了解他人意图的目的，并能够让对方了解自己的某种情绪情感就可以了。这是一种处在自然状态下的语言。而在话剧表演中，演员的最终目的是创造艺术形象，他的语言必须是优美的，具有强烈的艺术感染力的语言。

　　我们知道戏是演给观众看的，没有观众戏剧就失去了存在的必要性。因此，演员的台词必须让观众听得见、听得清、听得懂，同时还要生动感人，引起观众的共鸣，感染观众的情绪。这就要求演员的语言达到松、纯、清、远、美、耐、深七个字。

　　松：指演员必须处于松弛状态。声音松、形体松，反对演员自身不必要的紧张，紧张往往使演员手足无措、气息短促、思维停滞、注意力分散、无法表演。演员首先要学会在舞台上正常地呼吸，使自己松弛下来，才能进行创造。但要注意的是松弛绝不等于松懈。

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【插图】：