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【基本信息】：
系列：打造一生的音乐计划•环球经典名曲导读
作者：沈旋 编著
出版社：上海音乐出版社
ISBN：9787807519621
出版时间：2013-1-1
版次：1
页数：116
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装
【推荐】：
全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品。
“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事，介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘。
“音乐小辞典”量身定制，与作品同步呈现，让您轻松迈入古典音乐之门。
“环球经典名曲导读”说明
有声版“环球经典名曲导读”系列是上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社和享誉全球的DG公司携手合作为爱乐人推出的全新产品。除了CD 由20世纪杰出的乐团、音乐家和音大师精心制作外，导读文本均由著名音乐理论家对乐曲进行详尽的分析解读，能对欣赏和解乐曲提供极大的帮助。通过阅读导读文本，再结合聆听感悟，将快速提高读者对音乐的理解和欣赏能力。
“环球经典名曲导读”系列已出版两辑，包括40 张金碟和40 本精美图书，汇集了34 位古典时期的伟大作曲家和他们的近130部经典代表作品。此次推出的第三辑均由著名指挥家卡拉扬指挥、柏林爱乐乐团演绎，共10 张金碟和10本图书，收录的作品涉及歌剧序曲、芭蕾音乐、交响诗和交响组曲等多种体裁，均为耳熟能详的管弦乐小品。
“环球经典名曲导读”系列如同一张聆听、体会、走近伟大音乐家的音乐地图。打开此书，可以浏览到“名曲导读”部分的作曲家生平、作品的创作背景和“聆听指南”部分的作
品解析、音乐结构图等内容介绍。
请在欣赏音乐的同时阅读本书，或者在开始听音乐之前先阅读一些段落，便于更好地感悟音乐作品的内涵。
“作品解析”对唱片中的作品进行逐分逐秒分析，帮助您了解音乐的细节和含义。前面的数字和您CD播放机上的计数器显示相对应。
“音乐结构图”可在欣赏唱片的时候，使您一目了然地获得有关音乐作品结构布局变化的信息。
在音乐开始时，“作品解析”和“音乐结构图”上的时间码皆标注为0’00”。如果一些CD播放机在此之前几秒钟就开始计数了，只要记住这个区别，便能更好地进行听阅对照。
“音乐结构图”上的颜色和“作品解析”上每段标注的颜色相对应，可以很容易地找到对应的位置。
“音乐小辞典”对书中作品涉及到的音乐术语都有详尽解释，并在具体位置上提醒您，便于随时对照。
【内容简介】：
《伟大的指挥家卡拉扬:柔板音乐2(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品；书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事，介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘；书里的“音乐小辞典”量身定制，与作品同步呈现，让您轻松迈入古典音乐之门。
【目录】：
“环球经典名曲导读”说明
前言
伟大的指挥家——卡拉扬
01 悼念夭亡公主的帕凡舞曲／莫里斯·拉威尔
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
02 幸福精灵之舞／克里斯托弗·维利巴尔德·格鲁克（选自歌剧《奥尔菲斯与优丽狄茜》）
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
03船歌／雅克·奥芬巴赫（选自歌剧《霍夫曼的故事》）
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
04 奥塞之死／爱德华·黑格勒普·格里格（选自《培尔·金特》）
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
05 C小调柔板与赋格／沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
06间奏曲／乔治·比才（选自歌剧《卡门》第三幕）
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
07乏咏叹调／乔治·弗里德里克·亨德尔（选自《大协奏曲》，作品6之12）
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
08 广板／安东宁·德沃夏克（选自《E小调第九交响曲“自新大陆”》，作品95）
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
09“爱情”主题／彼得·伊利奇·柴科夫斯基（选自幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》）
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
10小快板／路德维希·范·贝多芬（选自《第七交响曲》）
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
11小柔板／乔治·比才（选自《阿莱城姑娘》）
名曲导读
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
12爱与死／威廉·理夏德·瓦格纳（选自《特里斯坦与伊索尔德》）
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
柏林爱乐乐团的发展历程
曲目表
【序言】：
前 言
沈 旋
音乐是一种可以承载人类各种感情的艺术。它能拨动心弦，让人振奋悲戚，欢乐忧伤；让人心醉神迷，升腾翱翔。它能让人作哲学沉思，领悟人生真谛；让人引吭高歌，翩翩起舞。音乐可以有严密的逻辑组织、数学般的缜密计算，也可以是运用“机遇”的偶然音乐。
环球唱片公司编辑的这套10 张唱片，选择了“严肃音乐”（serious music）中那些易于理解、易于接受并受到广泛欢迎的作品。它们或带有标题，明确指出音乐的内容；或者管弦乐色彩绚丽，音响效果丰富多姿，亦即接近早期的“通俗音乐”概念。这些乐曲，不管是篇幅适中的序曲、交响诗、舞曲、间奏曲，还是较为短小的管弦乐小品，乃至撷取自某一作品的片断，其情感内涵都很丰富，只要乐声响起，就会让人感到其难以抗拒的魅力。
这10 张唱片全部由卡拉扬指挥、柏林爱乐乐团演奏。卡拉扬把握的曲目，除偶尔触及勋伯格、欣德米特，18、19 世纪的音乐作品是其主要领域，到他的晚年，这种倾向尤为明显。而要演绎这些接近“通俗音乐”类型的古典作品并非易事，卡拉扬自己就曾说“让乐队准确地把握它非常困难”。在这10 张唱片中，人们便能感受到他对于作品的演绎很有特点：蜿蜒曲折的线条、丰满的音响效果，引起美感的声音像珠宝般闪闪发光。它们明显地依托于技术的完美和极其清晰、层次丰富的织体，音响的每一个层次都清晰可闻。在这套唱片中，对交响诗、序曲类型的作品，这种效果是完美叙事的典型。例如：斯美塔那的《沃尔塔瓦河》像是爱国主义的游历记录，交织着波西米亚美丽的乡村和历史传说，获得了几乎是电影画面般的效果；里姆斯基- 科萨科夫的《舍赫拉查达》中《年轻的王子和公主》弥漫着东方神话故事的氛围；柴科夫斯基的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》中的“爱情”主题温暖动情。卡拉扬的这种能力，可以归于他长期指挥歌剧的实践，不断探究戏剧的深度，以精湛的技术将演绎严格地限制于适当的范围。本套唱片大量取自歌剧和其他戏剧的配乐序曲、间奏曲，显示了卡拉扬和柏林爱乐乐团的这种能力。威尔第歌剧《茶花女》序曲一开始，清晰的分句和乐思内涵的表达就为音乐染上悲剧的色彩。马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》经常搭配在一起演出，它们的间奏曲都收入这套唱片。这两部真实主义歌剧代表作中的那种情敌间悲惨的对立、被压抑住的强烈愤怒，随着乐声缓缓释放、宣泄。瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》幕终时，伊索尔德唱的《爱与死》让管弦乐丰富的音响引领伊索尔德主题的不断变形，人物的情感心移神驰地升腾翱翔。唯一没有悲剧感的奥芬巴赫《霍夫曼的故事》中的《船歌》则音响晶莹剔透，优美如歌。管弦乐小品和舞曲涉及的范围更加广泛，从巴赫、亨德尔、维瓦尔迪到马勒、西贝柳斯，所有乐曲都不失其艺术特色。在引进出版这套唱片时，我们为之配上文字的欣赏导读，内容包括介绍作曲家生平、作品的创作背景，如果是歌剧选曲或戏剧配乐，则介绍相关剧情及该曲的戏剧表现内容，最后是对音乐作品的具体解读，希望有助于读者对作品的理解。然而，用文字来说明音乐其有效性很难确定，何况人们对音乐含义的解读又有相当的主观性。我们采取的方式是根据乐谱分析音乐的构成，这种分析不是学术性的，只是勾勒其概略段落，遵照“音乐是时间的艺术”这一特征，与唱片的音响逐分逐秒对应。音乐结构将用图表列出，每个段落用不同颜色标明，可以很容易地听辨出乐曲的主题、发展、高潮、结尾等段落及其互相之间的联系，把握乐曲发展的脉络。用文字解读音乐时，难免会用到有关的音乐术语，我们在每页的左面加上旁注，对这些术语做了简单的解释。
2012年1月
【书摘】：
2'44''
第一个插人性的段落。A大调，与它前后的A小调形成对比，获得音乐色彩的变化。单簧管和大管吹奏出柔和、抒情的旋律，线条连贯、舒展；而第一主题并未消失，这里将第二主题与新的插入性旋律结合在一起，由第一小提琴奏出三连音，使旋律音型化，让音乐具有明亮、活跃之感。贯穿整个乐章的那种步伐般的节奏，停留在大提琴和低音提琴上。
3'24''
音乐很快进人一个不断转调’的段落，音乐回到A小调，引向变奏曲主题的再现。
4'08''
第四变奏。两个变奏主题分别由弦乐与管乐演奏，音色区别明显。第一主题由大提琴和低音提琴用拨奏奏出，是全曲主题音区最低的段落，其余弦乐器均用跳音演奏；管乐中的长笛、双簧管和大管相隔八度演奏第二主题，并不时地为旋律加上装饰音。这样一来，虽然音乐遍布宽广的音区却不显得过于沉重。经过力量的增强和减弱，连接到新的变奏。
……
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