20世纪中国笛乐

 

【基本信息】：

作者：萧舒文　著

出版社：文化艺术出版社

ISBN：9787503949517

出版时间：2013-11-1

版次：1

页数：251

字数：183000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【内容简介】：

　　《20世纪中国笛乐》由萧舒文所者，本文以20世纪为一个时间分界点，首先对20世纪前人已有的研究成果进行综述，再陈述20世纪中国笛乐的发展，对中国笛乐经典进行了一系列再塑造、再定位。《20世纪中国笛乐》内容包括草根中的笛乐、全国性音乐活动、作曲家与笛乐创作、20世纪女性笛乐演奏者等，深入浅出、通俗易懂、可供相关读者阅读学习。

【目录】：

结论 

一、“笛”字历史——“笛”之界定 

二、历史中的笛 

三、20世纪笛乐研究 

第一章 1900—1952：蛰伏民间暗飞声 

第一节 草根中的笛乐 

一、以笛为核心的表演形式 

二、笛手·“吹笛佬” 

第二节 走进“现代” 

一、乐会、社团中的器乐概述 

二、民族管弦乐队组建初期的笛 

第二章 1953—1965：草台到舞台 

第一节 全国性音乐活动 

一、国家舞台上第一声鸣唱：“第一届全国民间音乐舞蹈会演” 

二、响亮登场：“全国音乐周”与笛乐舞台独奏 

三、“被树立”的典型：“国家在场”与笛乐舞台独奏形式 

四、“全国音乐艺术学院（校）笛子专业教材会议” 

第二节 由俗入雅 

一、笛乐“南、北派”疑议 

二、以民间音乐为依托的早期笛家 

第三节 一管竹笛—两种音色 

一、身份变异：文艺团体中的笛家 

二、持笛的教授 

第四节 破立之间——20世纪笛类乐器改良与改革 

一、笛类乐器改良 

二、改良述评 

三、余音 

第三章 1966—1976：红色漫紫竹 

一、“文化大革命” 

二、红色经典：“文革”时期笛乐 

三、“帽子下”的人生 

第四章 1977—2000：世纪末的华丽 

第一节 从“一”到“多”的发轫 

一、高考制度恢复 

二、音乐院校笛乐教育 

第二节 群英会：全国音乐大赛 

一、民族器乐大赛 

二、全国音乐作品评奖 

第三节 作曲家与笛乐创作 

一、一身兼二任与二任离一体 

二、作曲意识 

三、小结 

第四节 独奏音乐会的时代 

一、个性化表达 

二、一个人·一根笛·一台戏——“俞逊发笛子独奏音乐会” 

第五节 20世纪女性笛乐演奏者 

一、花儿的姿态 

二、“他者”的目光 

三、女性自我身份认同 

第六节 经典再塑造：海峡两岸笛乐交流 

一、台湾笛乐发展回顾 

二、两岸笛声停不住 

三、轻舟已过万重山 

结语 

附录一 20世纪笛乐大事记 

附录二 “全国民族器乐独奏观摩演出”表演者及演出曲目 

附录三 1949—2005年台湾笛曲作品 

参考文献 

致谢

【书摘】：

访谈之中，他并不刻意张扬自己在演奏技术上的“发明”，上述技巧名称并非他所自定，而是后辈总结得来，对此，他不置可否，一笑置之。谈起技术突破，实际上都是源于音乐需要，如气震音运用，在他的眼中就是心中“歌唱性”的延伸，也未曾想使其成为个人演奏范式、风格特征。指法技术上的追求是为准确音高，才能表达音乐韵味。“律有数、韵无穷”就是访谈中刘森刻意表达的音乐美学观，音律是具体振动数字，演奏技术可以探究，但韵味则是无穷尽的。

　　（3）中国笛子吹奏外国音乐

　　自20世纪50年代笛子登上独奏舞台，几乎所有笛曲都与民间音乐息息相关，当时较为出名的笛家大多数来自民间，经由调演、音乐周等活动而名满全国。充满草根气息的笛乐就如同一张能发出声响的名片，在外国贵宾到访之际，可作为招待，向外宾推介、展示中国文化。在此类交流活动中，演奏家们既向外展示本国音乐，也向友邦学习当地音乐文化，将所接触的外国音乐以中国乐器演奏，自然也是一种友好的象征。再者，外国贵宾到访，出于礼节演奏他国音乐，往往是必不可少的环节。对于演奏家而言，演奏外国音乐是一项学习、一种挑战、一份荣耀，也是一个任务。

　　当时的信息交通并未像21世纪这般四通八达，天涯若比邻，能够出访其他国家进行文化交流，或担当招待外国贵宾等任务的演奏家，才能有较多机会吹奏外国乐曲。刘森出于工作需要以及对演奏技巧探索，比起当时其他笛家，在演奏外国音乐方面具有绝对优势。他所移植《霍拉舞曲》、《云雀》等，由于音乐语言有别于中国民间音乐，新鲜感十足，震撼力强大，在当时亦受到中国听众喜爱。4.谱系的断裂——传承关系改变1954年，16岁的青年刘森参加工作，进入专业音乐团体，青年才俊，名满天下。与同时代笛家相较，刘管乐、冯子存、陆春龄等人都曾长期浸濡在民间乐种，而后踏上专业道路。生长于北京的刘森，虽受家学熏陶，积极向民间学习，但要明确道出他的作品与特定民间音乐之间的关联，又非三言两语能道破。

　　刘森清新、潇洒、秀逸的音乐风格，像朝阳般活力四射，感染无数听众。相对于冯子存、刘管乐等人豪迈、粗犷的北方风格，有别于陆春龄江南丝竹的温婉秀美，业内始以“新派”称之，一说兼容南北，另说则是指独树一格。“新派”一词最初出自于何人之口？源自何种因缘际会？已无从考证。然“新派“一词见诸文字，则是1984年《简广义笛曲创作诌议》：

　　五十年代后期，“新派”异军突起，独树一帜。其特点，既不是南派，也不像北派，对传统笛子技巧掌握得好，但是演奏现代创作乐曲为主。刘森以一曲《牧笛》征服了听众，使“新派”站稳了脚跟。之后，“新派”人物成长之快如雨后春笋，简广义则是其中之一。

　　若论及“流派”问题，除溯其渊源外，还需考虑传承情况。刘森只有简广义（1944-2000）、黄尚元（1944-2006）两位弟子“登记在案”①，余者向他问学请益虽多，但都未受长期指导。②创作并演奏《牧民新歌》而遐迩名闻的简广义，是刘森的高徒，也是公认刘森演奏风格继承者：“简广义是刘森大师正宗的笛子传人，他大扬了笛子如歌之风韵，承继师父之笛子须兼容‘二人台’之刚毅，广东音乐之清柔的特点。青出于蓝而胜于蓝……”③黄尚元则是在附中毕业后，赴内蒙古艺校担任笛子教师。

……

【插图】：