钢琴教学与实践

 

【基本信息】：

作者：詹艺虹　著

出版社：世界图书出版公司

ISBN：9787510063886

出版时间：2013-7-1

版次：1

页数：208

字数：227000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　《钢琴教学与实践》编辑推荐：近十年来，高校实施的音乐教育在“学科建设”引领下日益走上系统性和科学性的道路。就钢琴教学而言，总体来讲是经验的科学，是见诸实践的科学。相关理论既源于实践，又需通过实践去印证。钢琴教学的性质，决定了实践的首要位置。

【内容简介】：

　　《钢琴教学与实践》围绕钢琴教学这条主线，一方面对钢琴创作及演奏风格进行了梳理，另一方面对钢琴教学中所涉及的诸多问题进行了多层面的探讨。旨在更加明晰钢琴教育教学的目标、任务、方法与手段，有效促进高质量的音乐师资人才培养。其次，面对目前钢琴音乐教育的现实，希望给学习者提供一个钢琴教学与实践相对完整的认知。

【作者简介】：

　　詹艺虹，华中师范大学音乐学院钢琴系主任、副教授、硕士生导师，中国教育委员会钢琴教育学会学术委员，湖北省钢琴学会理事，考级专家评委。近年来在《钢琴艺术》、《中国音乐教育》、《文艺争鸣》等期刊上发表专业论文数十篇，其中《音乐专业免费师范教育运行现状调查与研究》论文，于2013年荣获全国艺术教育论文三等奖（政府奖）；曾赴德国进行为期半年的访学；参加“珠江钢琴”全圈高校钢琴教师演奏比赛活动获B组独奏优秀奖；主编钢琴教材三本，参编六本；主持与参与的科研项目主要有湖北省教育科学“十二五”规划重点项目“湖北省高等师范教育钢琴教材研究（1986—2011）”（项目负责人），高等学校省级教学项目“本土化视域中的高师钢琴教学研究”（项目负责人）。

【目录】：

第一章钢琴音乐与演奏概述 

第一节钢琴音乐创作及作品风格的流变 

一、巴洛克的古钢琴音乐 

二、古典主义的钢琴音乐 

三、浪漫主义的钢琴音乐 

四、印象主义的钢琴音乐 

五、多元时期的钢琴音乐 

第二节钢琴与演奏技术的演进 

一、早期的钢琴及基本弹奏技术 

二、钢琴的改进与弹奏技术的系统化 

三、钢琴的定型与弹奏技术的完善 

四、钢琴演奏风格的形成 

第二章钢琴教学的历史及形态 

第一节西方的钢琴教学研究 

一、18世纪的钢琴教学研究 

二、19世纪的钢琴教学研究 

三、20世纪的钢琴教学研究 

四、学校钢琴教学简介 

第二节中国的钢琴教学 

一、唱诗班钢琴伴奏技术传授 

二、早期学校音乐教育中的钢琴教学 

三、钢琴在中国的推广和普及 

第三章钢琴课程、教材与教法 

第一节课程的基本理论与设置 

一、音乐课程改革的理论依据 

二、国内外钢琴课程改革趋势 

三、我国钢琴课程设置的原则 

四、构建合理的钢琴课程设置 

第二节教材的编写 

一、教学大纲与教材 

二、教材编写的基本原则 

三、通用教材的类型及特点 

第三节教学的方式方法 

一、教师的“教” 

二、学生的“学” 

第四章钢琴教学的任务和主体内容 

第一节教学的任务 

一、掌握钢琴文化知识和演奏技能 

二、建构立体的音乐思维 

三、促进心智和创造力的成长 

四、培养高尚的审美情操 

第二节认知音乐内在组织 

一、乐句与织体 

二、节拍与节奏 

三、有机组织构成 

四、用心灵演奏 

第三节不同弹奏技法训练 

一、手形及其基本弹奏法 

二、各种音型的技巧训练 

三、训练中常见问题分析 

第五章钢琴教学的过程与形式 

第一节以学生身心成长为依据的学琴阶段 

一、学龄前 

二、6.5—18岁 

第二节钢琴教学过程的基本规律 

一、学生掌握弹奏技能的基本阶段 

二、教学过程中的几种必然联系 

三、学琴过程中的心理和精神状态调节 

第三节教学的基本组织形式 

一、以训练演奏技能为目的的个别课 

二、以发展全面能力为目的的数码钢琴集体课 

三、设计阶段性的教学目标 

四、设计多样性的教学形式与内容 

五、多元化的考核与评价 

第六章不同课型教学实践案例分析 

第一节个别课教学——中西方不同时 

期钢琴曲例演奏与教学 

一、以巴洛克作品为例 

二、以古典主义作品为例 

三、以浪漫主义作品为例 

四、以印象主义作品为例 

五、以中国作品为例 

第二节小组课教学——中西方不同时期 

钢琴曲例专题教学 

一、专题教学——以巴洛克作品为例 

二、专题教学——以浪漫主义作品为例 

第三节集体课教学——中西方不同时期 

钢琴曲例演奏与教学 

一、专题教学——巴赫《二部创意曲》 

二、专题教学——中外四手联弹曲 

三、专题教学——车尔尼 

《钢琴流畅练习曲》Op.849 

四、专题教学——勒姆瓦纳 

《钢琴练习曲》Op.37 

五、专题教学——门德尔松《无词歌》 

推荐乐谱和阅读文献 

后记

【序言】：

近十年来，高校实施的音乐教育在“学科建设”引领下日益走上系统性和科学性的道路。就钢琴教学而言，总体来讲是经验的科学，是见诸实践的科学。相关理论既源于实践，又需通过实践去印证。钢琴教学的性质，决定了实践的首要位置。钢琴教学的核心内容是演奏，即培养学生掌握好各种音乐表现所需要的技能技巧，通过对作品的学习理解，正确表现音乐、解析音乐，并在富于审美创造的技能训练中展现音乐美。在整个教学过程中，教师需花大量时间与精力解决学生的技能技巧与音乐表现上的专业问题，需将系统的、全面的专业知识结构，完整的乐思表达及有规律的技术问题面对面地传授给学生。简而言之，是在不断打磨中指导学生掌握技术要领，感受音乐并走进音乐。

　　总结与研究钢琴教学，首先要做的是把我们自己的研究成果，把融会贯通了的他人的研究成果，身体力行地运用到教学实践的各个环节。在传道、授业、解惑及向他人借鉴的过程中，不断从多渠道了解现代教育思想和钢琴学科前沿的动态，在学习与深化已有成果中，明晰钢琴教学的目标、任务、手段与方法，有效促进高质量音乐师资人才的培养。本书作者以开阔的视野，围绕钢琴教学与实践这条主线，对钢琴演奏、创作、乐器发展、风格变迁以及继承与借鉴等问题进行了较为系统的梳理，对钢琴教学领域中所涉及的诸多问题进行了多维度的研究论述，并对不同课型所选择学习的代表性钢琴作品进行了详尽的案例分析。

　　由于作者从教的性质，本书偏重于阐述教师教育专业的钢琴培养目标和规律。每个专题在保证信息量的同时，能就知识重点展开论述，做到言简意赅、条理清晰。对不同时期钢琴教学研究的分析，也能与不同时期、不同风格流派的钢琴音乐演奏联系起来，强化演奏与教学研究的关系。

　　全书行文流畅，语言通俗易懂。作者力求把概念及理论讲清楚，把实践路径指明确。对于教学而言，这是一部很好的阅读参考书。

【书摘】：

二、有机组织构成

　　在演奏一首作品时，其音响的有机组织构成包含有：对比、矛盾、逻辑、统一等原则；紧张、舒缓、收束、开放等情绪特点；旋律、和声、节奏等风格特征；音响发展的力度起伏、速度变化以及声部之间的音色力度对比等表情要求，都是指导练习者使用相应技术手段的具体内容。尤其是在学习奏鸣曲、赋格曲等所谓纯音乐作品时，对音乐性内容的理解可以说是起绝对作用的。音乐的起伏要给人以说话的感觉。音乐所表现的内容是抽象的，不是具体的形象。比如说“鸡蛋”，任何高明的弹奏者都是弹不出来的。但是“忧伤”、“快乐”、“雄伟”、“严肃”、“潇洒”、“幽默”、“滑稽”、“快乐”、“华丽”等，这些词汇都是音乐所能表现的。音乐通过抽象的表现，以及内在的有机组织构成，帮助听众去感受音乐、品味音乐。对于一首钢琴作品，虽然有时需要对它进行一定的加工和处理才能弹奏好。但是，一首作品一旦形成并经过长时间的演出实践，就逐渐形成了一种具有某种规定性的东西，这就是程式化。演奏者必须遵循它，在遵循程式化的同时，再进行艺术的二度创造和实践。

　　与此同时，在练习一首钢琴作品时，其内部组织构成应该包括综合读谱、内心听觉、想象、记忆和大脑控制下的弹奏活动这五个方面。读谱绝不是如同把规定好的“方程式”再现为声音，因为作品是有生命力的，训练读谱就是训练解读音乐的各种可能性和谱面背后作曲家的创作意图。内心听觉就是训练将音乐构成要素在头脑中进行运动整合的能力。由于音乐构成要素的多样性使得音乐具有了不同的形态，其声音及乐谱的符号形式是一种物质形式的存在，而内心音乐听觉作为人的一种心理活动，是一种精神的形式，在对音乐不同形态的把握中内心所做出的反应也同样具有了多样性。“1另外还要训练对音乐多样性的洞察力和掌控能力。训练对音响效果、音色、力度和动作的想象力则是具体到演奏层面上来，想象是同内心听觉同时进行的，但是比内心听觉更加具体。训练”想象“需要演奏者具备一定的钢琴演奏理论知识，知道怎样触键，用力部位，手、臂、肩的动作能带来怎样的音色、音响效果，也就是思考将内心中的音乐外化为实际音响所需的各种动作、技巧。弹奏练习中训练记忆这一环节，是从视觉、听觉、触觉j方面来进行的，其目的在于训练大脑的音乐思维能力、感官对音乐的反应力和养成通过思考来弹奏的习惯，这在很大程度上避免了机械性的弹奏。中国钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要逡径。”

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【插图】：