著名芭蕾舞剧欣赏——青少年艺术欣赏讲堂

 

【基本信息】：

系列：青少年艺术欣赏讲堂

作者：黎孟德　著

出版社：四川文艺出版社

ISBN：9787541137297

出版时间：2013-8-1

版次：1

页数：231

字数：290000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　黎孟德编著的《著名芭蕾舞剧欣赏》定位为歌剧欣赏入门普及型书籍，收集了世界著名的音乐家的一些芭蕾舞剧音乐作品以供欣赏。包括为众人所熟悉的柴可夫斯基的《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《黑桃皇后》等，并对其进行了讲解与分析，其中包含了评论以及指导性欣赏，及其创作的背景、故事等。本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部芭蕾舞剧，适合大众阅读，阅读价值高。

【内容简介】：

　　本书主要内容包括：关不住的女儿、仙女、吉赛尔、海盗、葛蓓莉娅、天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、舞姬等。

【目录】：

关于芭蕾

关不住的女儿（La Fille Mal Gardee）（二幕二场芭蕾）

仙女（La Sylphide）（两幕芭蕾）

吉赛尔（Giselle）（两幕芭蕾）

海盗（Le Corsaire）（三幕四场芭蕾）

葛蓓莉娅（Coppelia）（两幕三场芭蕾）

天鹅湖（Swan Lake）（四幕芭蕾）

睡美人（The Sleeping Beauty）（三幕芭蕾）

胡桃夹子（The Nutcracker）（两幕芭蕾）

舞姬（La Bayadere）（五幕芭蕾）

仙女们（Les Sylphides）（一幕芭蕾）

火鸟（The Firebird）（一幕两场芭蕾）

罗密欧与朱丽叶（Romeo and Juliet）（三幕芭蕾）

【书摘】：

一、现代芭蕾不应去编排现成或既定舞步的组合，而应根据主题需要，去创作相应的新形式，以此为表现某个特定的时代，体现内容为形式服务的原则。例如，在福金编排的舞剧《埃及之夜》的舞蹈处理中，他为了营造异国情调，采用了与古典芭蕾出入很大的埃及舞蹈，动作和姿态见棱见角。为了表现发生在埃及的故事，他创作与以往规范动作姿态和传统埃及舞蹈素材相悖的动作，是变革中的一个颇有争议的突破。这一准则最大的贡献是将编导的思路从古典芭蕾动作的框架中发散出来，不受限制，发现广袤的动作语言空间。

　　二、哑剧手势只有在表示戏剧情节时才能出现在新兴芭蕾中，否则无意义。福金并未否定哑剧手势，只是限制了哑剧手势的出现范围。

　　三、程式化动作只有在重现某种时代的风格时才能出现在新型舞剧中。过去在古典芭蕾舞剧中充斥了大量的程式化语言，这是古典芭蕾在达到巅峰后停滞不前的重要原因。福金曾经描述他和巴甫洛娃的双人舞说：“我们表演了自己最拿手的动作，巴甫洛娃竭力做出更多的皮鲁埃特（脚尖旋转），我呢，接二连三地做高难的大跳。我们表演的插舞同舞剧本身风马牛不相及，跟音乐也没有什么联系，音乐声起，我们开始跳舞，音乐结束，我们也跳完了。”这种双人舞结束的时候，几乎一成不变的是男演员扶着女演员的腰，让她做一连串的转圈动作。和巴甫洛娃无数次地进行这样的表演后，福金终于对她说：“我们所做的一切，这不叫艺术！”他并未否定程式化语言，也为后代编导提供了芭蕾语言的另一选择。这点在《仙女们》这一部浪漫主义风格重现的舞剧中得到了很好的体现。

　　四、组舞、群舞应与独舞一道为表现作品服务，不应继续扮演装饰性的角色。古典芭蕾中组舞、群舞多是舞剧中的蕾丝花边。而在福金的舞剧中，成为表达作品的重要手段，如在《波洛伏齐人之舞》中，群舞表演激动人心，使人为之振奋。这一点，实际上在彼季帕、伊凡诺夫等人的作品中已经这样做了。这也就是由彼季帕、伊凡诺夫倡导的交响芭蕾。

　　五、提倡舞蹈与音乐、舞美建立起平等互利的关系，确保彼此享有充分创作的自由。在《火鸟》创作中，福金未把特殊的“芭蕾”条件强加于作曲家或美术家。因为舞蹈方面出现新的构图和动作，以舞蹈作为手段讲述这个童话故事。所以音乐富有革新精神，具有很高的造型性。美术设计也别具一格，有所突破。三者没有所谓的核心，在平等的关系中达到和谐统一。

　　1906年的一天，一直沉浸在改革旧芭蕾、恢复浪漫芭蕾理想之中的福金偶然获得一本题名为《肖邦集锦》的总谱。这是格拉祖诺夫根据肖邦的几首钢琴曲改编的管弦乐作品，一共四段，包括：《军队波兰舞曲》《F大调夜曲》《bA大调玛祖卡舞曲》《bA大调塔兰台拉舞曲》。

　　看到这份乐谱，福金如获至宝，他觉得这就是他所需要的新作品的音乐。

……

【插图】：