西方音乐简史

 

【基本信息】：

作者：[英] 保罗·格里菲斯 著　周郁落，王珉 译

出版社：上海三联书店

ISBN：9787542643353

出版时间：2013-11-1

版次：1

页数：296

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　保罗·格里菲斯编著的《西方音乐简史》讲述了音乐如何在世纪更替中演变至今，展现了音乐演变如何反映了人类时间概念的演变——从天堂的永恒到电子计算机的微妙。该书为学生和初学者提供了深入浅出的西方音乐历史介绍，尽可能少地使用专业术语，书中出现的术语在附录“音乐术语表”中均有简明释义。该书具有独特的视角和洞察力，因而对教师、音乐家和音乐爱好者都具有启发性。

【内容简介】：

　　这是一个生动、清晰而富有教益的西方音乐故事——不仅是伟大作曲家的故事，也是演奏家和音乐听众的故事，是音乐意义和音乐目的不断演变的故事。作者保罗·格里菲斯（Paul Griffiths，1947-）讲述了音乐如何在世纪更替中演变至今，展现了音乐演变如何反映了人类时间概念的演变——从天堂的永恒到电子计算机的微妙。《西方音乐简史》为学生和初学者提供了深入浅出的西方音乐历史介绍，尽可能少地使用专业术语，书中出现的术语在附录“音乐术语表”中均有简明释义。《西方音乐简史》具有独特的视角和洞察力，因而对教师、音乐家和音乐爱好者都具有启发性。英文版《西方音乐简史》自2006年问世以来，已先后被译成意大利语、葡萄牙语、德语、西班牙语、土耳其语和汉语在世界各地出版发行。

【作者简介】：

　　作者:(英)保罗·格里菲斯 译者:周郁蓓、王珉

　　保罗·格里菲斯（Paul Griffiths.1947-），英国威尔士人，音乐学家、音乐评论家、剧作家和作家，写作体裁／题材广泛，出版各类书籍和剧本近30部。他创作的长篇小说《我与马可·波罗》1989年获得“英联邦作家大奖”。作为音乐评论家，格里菲斯曾长年为英国和美国一些重要刊物撰稿，包括著名的英国《伦敦时报》（首席评论员，1982-1992）、美国《纽约客》（首席评论员，1992-1996）和《纽约时报》（首席评论员，1996-2003）。他1973年开始参与《新格罗夫音乐与音乐家辞典》的编审工作，音乐方面代表作有《现代音乐简史》（1978）、《弦乐四重奏》（1982）、《20世纪音乐百科全书》（1986）、《巴托克》（1984）、《斯特拉文斯基》（1992）、《企鹅古典音乐指南》（2004）、《西方音乐简史》（2006）。格里菲斯的歌剧剧本包括《珠宝盒》（1991）、《马可·波罗》（1996）、《下一个是什么？》（1999）、《仍然还有时间》（2003）和《将军》（2007），其中由作曲家谭盾作曲的《马可·波罗》于1999年获葛莱美作曲大奖，2010年该歌剧DVD版又荣获葛莱美提名奖；20年多来，格里菲斯活跃在世界各地应邀讲学。他的多部音乐著作先后被译成德语、法语、意大利语、西班牙语、荷兰语、葡萄牙语、芬兰语、土耳其语、威尔士语、塞尔维亚语、日语、汉语等十多种文字在许多国家出版发行。

　　周郁蓓，厦门大学教授，博士生导师。曾习琵琶多年。1996年赴美留学，获美国阿克伦大学英语文科硕士和肯特州立大学“英美文学”哲学博士学位。2003年回国执教于厦门大学。在国内外多个重要学术刊物上发表论文，合著《多元音乐文化词语手册》（上海音乐学院出版社，2010）。

　　王珉，厦门大学教授，硕士生导师。毕业于山东艺术学院理论与作曲专业。1990年赴美留学，获夏威夷州立大学“民族音乐学”硕士、肯特州立大学“图书馆信息学”硕士和“音乐学-民族音乐学”哲学博士学位。2002年回国执教于厦门大学。出版专著《美国音乐史》（上海音乐出版社，2005），合著《多元音乐文化词语手册》（上海音乐学院出版社，2010）。

【目录】：

中文版前言

致谢

史前

第一部分 整体时间

第1章 从巴比伦人到法兰克人

第二部分 度量时间1100—1400

第2章 游吟诗人与管风琴师

第3章 新艺术与那喀索斯的时钟

第三部分 感悟时间1400—1630

第4章 和声，时间之光

第5章 文艺复兴盛期之光

第6章 改革与创痛

第7章 用音乐说话

第四部分 认知时间1630—1770

第8章 巴洛克的清晨

第9章 赋格曲，协奏曲与歌剧激情

第10章 洛可可与改革

第五部分 抓住时间1770—1815

第11章 作为喜剧的奏鸣曲

第12章 革命的动力

第六部分 逃遁的时间1815—1907

第13章 聋人与歌者

第14章 天使与其他天才音乐家

第15章 新德国人与古老维也纳

第16章 浪漫主义的夜晚

第17章 日暮与日出

第七部分 纷乱的时间1908—1975

第18章 重新开始

第19章 前进，后退，徘徊

第20章 人民的需要

第21章 重新开始，再重新开始

第22章 旋风

第八部分 失落的时间1975—

第23章 迷宫中的回声

第24章 插曲

术语表

索引

【书摘】：

菲利普·德·维特里（1291-1361）是当时最为才华横溢的文人之一，后来成为法国国王让二世的顾问，著有标题极为大胆的音乐专著《新艺术》，①同之前的著作不同，这本专著使用了节奏记谱法，并因此而具有新颖性和恒久性。但除此之外，音乐领域的一种全新精神在当时已经崭露头角——音乐以前所未有的方式，一方面与数学，另一方面又与情感表达相结合（两者是毫不对立的音乐发展方向），开始有了一种全新的优美音调，一种更为宽广的形式范畴：一首13世纪的经文歌仅持续一两分钟而已，而维特里和他的继承者们所创作的经文歌，则可持续两倍甚至三倍的时间长度。在音乐史中，这一创作潮流一直延续到14世纪，甚至更长时间，维特里专著的标题被用来表示这二潮流就显得格外恰如其分。

　　在纯节奏创作上，维特里一方面保持了原先的有量记谱法体系，另一方面，通过符号的运用，明确了各个不同时值的记谱方法，这些时值包括二分音符、全音符、二全音符、长音符。维特里所使用的音符符号是我们今天所运用的符号的原型，当今这些音符表示为八分音符、四分音符、二分音符和全音符。这些符号一旦被固定下来，拍子的模式就立刻出现了变化，多种多样的节奏细节也可以被记录下来。这些变化，是维特里所创作的一部分经文歌的特点，维特里的才华也体现在这些经文歌中。维特里常常把讽刺作为主题，他创作的音乐一诗歌寓言《褐马传奇》正是如此，这首作品在当时算是比较长的一部了，归于这本寓言集名下的一些经文歌，可能也是维特里的作品。较维特里年轻的同时代人纪晓姆·德·马肖（约1300-1377）留给我们的作品，在数量上更多一些，马肖也与法国宫廷有关联，但他选择远离巴黎，40岁便引退，到兰斯作了教士。在那里，马肖领导一些人将自己全部的音乐作品汇编成册，这些装帧精美的乐曲集，使得他创作的100首抒情歌曲、23首经文歌、19首行吟歌或长叙事诗、一部弥撒曲得以流传，他也因此而成为下一个世纪的作曲家杜费之前最为人熟谙的作曲家了。也正是因为如此，马肖的作品在中世纪音乐复兴运动中举足轻重。从19世纪开始，各种音乐史都引用了马肖的弥撒曲，1936年，其中的一部分还被录制成唱片。从1950年代开始，他的其他所有音乐作品又成为研究专著、学术期刊和唱片录制的对象。他的音乐因为广为传播，在之后的六个多世纪中，对斯特拉文斯基（他创作的弥撒曲）、奥利维尔·梅西安和让·巴拉凯等作曲家都产生过重要影响。哈里森·博特维斯尔和盖奥尔吉·库尔塔格等人对马肖的音乐作品重新作了编配。

　　这些音乐同行们，虽然生活在远离马肖的年代里，却对他很有兴趣，其原因，至少在一定程度上，是因为马肖在处理节奏的方式上果敢而坚决。他的节奏，作为一个音乐要素与和声结构相互缠绕，但并不与之流畅融合，而是以自己的方式发展。这种方法，马肖是从13世纪的经文歌里学到的。

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