文化同源 音乐异声：中日韩三位现代音乐作曲家作品极其相关历史文化探究

 

【基本信息】：

系列：中央音乐学院博士论文系列 

作者：宝玉　著

出版社：中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965774

出版时间：2013-10-1

版次：1

页数：237

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【内容简介】：

　　《文化同源 音乐异声：中日韩三位现代音乐作曲家作品极其相关历史文化探究》的研究对象，是在地理位置相邻，文化传统相像，有“东亚汉文化圈”或“中华文化圈”之称的东亚三国中遴选出的三位年龄相当、履历相近、乐风相映，在以西方文化为主导的国际音乐舞台上各执牛耳、独具风骚，但又都在一定程度上受到独具特色的汉文化，尤其是受中国传统儒家思想影响的作曲家，作者在书中对他们进行了跨时空、多维度的文化比较和深层的音乐创作思想的探究，他们分别是，德籍韩裔作曲家尹伊桑（Isang Yun，1917～1995）；旅欧日裔作曲家武满彻（Toru Takemitsu，1930～1996）；美籍华裔作曲家周文中（Chou Wen-chung，1923～）。

　　两千多年来中国社会的政治和思想的正统一直是以人世精神为特征的儒学传统，而因地域、历史以及政治上的原因，中国儒家思想文化之精髓也成为了日韩两国民族文化的底色。本文将以此为线索进行中日韩三国历史文化的溯本探源，以期对当下音乐创作领域内颇为复杂的民族性与西方现代性的主客体关系的再认识，以及对如何以西方现代作曲技术反映本区域或本地区的民族文化精神，进而通过研究东亚三位作曲家的人文背景和音乐历程以及独有的美学构架，从而梳理出具有现实意义与应用意义的理论手段；通过对三位作曲家的作品研究与分析，并结合文史资料的阅读，从而找到与西方现代性相承因的东亚现代性，以及东亚现代性与东亚古代文明融合的历史渊源关系，进而提出并证实现代文明是一个经起源、融合、发展，变异为相互关联的一个综合系统。

【作者简介】：

　　宝玉，作曲家，中央音乐学院作曲博士，师从中央音乐学院作曲系教授郭文景，中国传媒大学影视艺术学院客座教授，亚洲爱乐国际乐团驻团作曲，原北京二炮歌舞团创作员，中国音乐家协会会员，北京市音乐家协会会员。

　　曾任北京市关工委特聘青少年爱心使者，第16届广州·亚残运会会歌评审委员会主席，现任玉音作坊（北京）视听艺术发展基地艺术总监。

　　获奖作品有：交响序曲《国魂》获1990年辽宁省第三届管弦乐作品比赛优秀创作奖；大型满族风情舞剧《莽势风韵》获文化部1995中国·辽宁艺术节原创剧目银奖；舞蹈剧《绣球的传说》获1997年全国第七届孔雀杯少数民族舞蹈比赛的优秀创作奖。

　　其他作品有：受委约为香港舞蹈团1994演出季创作独幕舞剧《长白山秋色》；为2001中山音乐堂北京·西藏世纪交响音乐会创作音诗《雪域霞光》；为纪念陈毅诞辰100周年而举办的中国剧院2001大型诗歌朗诵音乐会创作恰空变奏曲《赴延安留别华中诸同志》等三首管弦乐配乐；为独奏小提琴与埙而作的三重奏《醉迷月宫》首演于2003阿姆斯特丹国际音乐节；音乐会作品《交响变奏曲》（2004）；大型室内乐《哆唻咪——为三类乐器，十二位独奏家而作》（2008）；笛子协奏曲《叹怡红——为八孔竹笛与大型管弦乐队而作》（2008）；艺术歌曲《纸船——为女高音、竖琴、长笛、英国管与大弦乐队而作》（2009）；为贵州省黔东南州2012全国少数民族汇演创作大型民族歌舞剧《仰阿莎》；为大型艺术片及影视剧《百年恩来》、《自古华山》、《强渡嘉陵江》、《红色记忆》、《借问英雄何处》等30余部影视剧目作曲配乐。

　　为钢琴与男中音而作的十二音现代序列音乐作品《枫桥夜泊》发表于国家级音乐类核心期刊《音乐创作》1993年第一期。

【目录】：

自序 

绪论Ⅰ 

绪论Ⅱ 

绪论之续 

第一章玉树临风 

第一节311定理分析 

一、三点——尹伊桑 韩国 西方 

二、一线——尹伊桑之音响观 

三、一面——尹伊桑的作品风格 

第二节尹伊桑《穆瓦克舞蹈幻想曲》之音乐分析 

一、“主要音”及“主要音响”观察 

二、音乐结构分析 

三、音高结构分析 

四、音响形态分析 

五、音乐全景图表 

第二章踔厉乱画 

第一节311定理分析 

一、三点——武满彻 日本 西方 

二、一线——武满彻之音响观 

三、一面——武满彻的作品风格 

第二节武满彻《幻影》之音乐分析 

一、“音色音乐”与“点描配器”的整体观察 

二、音乐结构分析 

三、音高结构分析 

四、音响形态分析 

第三章好好做自己 

第一节311定理分析 

一、三点——周文中 中国 西方 

二、一线——周文中之音响观 

三、一面——周文中的作品风格 

第二节周文中《花落知多少》之音乐分析 

一、“四度音程”与“转基因改造” 

二、音乐结构分析 

三、音高结构分析 

四、音响形态分析 

结论一 

参考文献 

附录 

附录一尹伊桑音乐作品目录 

附录二武满彻音乐作品目录 

附录三周文中音乐作品目录 

后记

【书摘】：

四、音响形态分析 

德国自二战以后最杰出的现代音乐作曲家斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）曾就自己创作的作品做如下说：“在这些作品中没有任何因果关系。虽然这一片刻也许提示着下一片刻，但彼此的连接绝无因果关系，它可以同样地接上不同的另一片刻……音乐的进行不是从一个一成不变的开始到一个不可避免的结束的固定程序，一个片刻不单单是前边发生的事情的结果或后边将出现的东西的原因，更确切地说，它是此时此地的集中。”此话对盛有“现代日本音乐的领导者”、“世界级的作曲家”、“日本的梅西安”、“日本西洋音乐第一人”之美誉的武满彻晚期音乐作品的“意象性”而言也当是至为恰当的释义。 

武满彻的音乐并无突显的和声序进，但亦鲜有调性矛盾的截然对立。他的音乐像“幽玄”的森林，而每一段、每一个乐句都像是森林中的一棵树或一株植物一样具有造型、纹理和质感。而造型、纹理和质感便理当是武满彻音乐在无强烈戏剧性对比展开的情形下，对音响、音值、音色和音级运用的主要心理依据——森林优雅精神和海洋狂暴精神的结合构成了武满彻音乐乃至日本文化的主体内容。海洋是神秘的，它永远都是在动态中体现出静态的美。植物是神奇的，它永远都是在静态中成长，在动态中凋谢。武满彻音乐形态的动与静、起与伏便也折射出海洋美学与森林美学或植物美学的深层人文情怀。自然，这深层的人文情怀是盛开在中国禅宗思想沃土之上的奇葩。 

（一）中国禅宗 

在本课题研究范围内的三位东亚裔作曲家中，武满彻是一个绝对的另类。在他的音乐中并无任何具象的“物质”仅是为了体现与东方文化的联系而存在，甚至连此“民族主义”的宿求也未必有过。他的音乐里既没有类似于尹伊桑音乐中的“中国书法”造型；亦无周文中音乐中的“中国调式”创意等外在的气韵营生手段。但听过、读过、琢磨过他的作品后，却又分明感悟到他作品由内而外散发着一股强烈的东方气息——那就是“中国禅宗”的精神。 

1.无声与零音高替代 

用笔颇有“东方水墨画家”风范的武满彻，常常以“第一人称”的写作模式运用“同度长吟”替代和填补东方禅学思想中的“大音希声”的“无声”——休止。

……

【插图】：