弦上春秋：二胡演奏与教学文论选

 

【基本信息】：

作者：刘长福　著

出版社：蓝天出版社

ISBN：9787509409794

出版时间：2013-9-1

版次：1

页数：216

字数：210000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　《弦上春秋：二胡演奏与教学文论选》是著名二胡大师刘长福先生几十年来研究二胡教学、演奏等方面的宝贵经验和成果，刘先生是享誉二胡界的奇才，全国数百万二胡爱好者和学生都对其精妙的教学理念和神奇的教学成果所叹服，本书是首次集中搜集整理刘先生所发表以及尚未发表的二胡文字。是一本不可多得的二胡界的红宝书。

【内容简介】：

　　《弦上春秋：二胡演奏与教学文论选》纳入了自上个世纪八十年代至今三十余年间作者所撰写和发表的大部分关于二胡演奏与教学理论等方面的文论和部分乐曲解析及若干杂文，其中包括了演奏理念、演奏方法、教学理念、教学方法和部分优秀二胡曲的解析以及部分评论文章等文论四十余篇。

【作者简介】：

　　刘长福，著名二胡演奏家、民族音乐教育家。现为中央音乐学院资深教授、硕士生导师，中国音乐家协会二胡学会顾问委员会主任、刘天华研究会副会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会名誉会长。多年来创作发表了大量有训练价值的练习曲和有鲜明音乐风格的独奏曲，除专著外先后撰写和发表了许多有较高学术水准的文论。倡导并实践“以基础技巧、应用技巧（含风格性技巧）和音乐表现与创造为基本程序”的科学教学方法，为二胡的教材建设和演奏及教学人才的培养做出了显著的贡献。多年来培养出了以赵戈、唐峰、刘扬、于红梅、马向华、朱江波、叶强和孙凰、孙婷、林感、韩石等为代表的一大批优秀的演奏和教学人才。在理论研究方面刘长福先生也颇有建树，他的“根雕”和“先补短、后扬长”等教学理念充实并推动了二胡教学和理论研究，开拓了行之有效的教学思路。此外，他也勤于实践并经常到各艺术院校和海内外演出及讲学，所到之处均获好评。与此同时，先后录制了许多CD唱片、VCD光盘及考级辅导的光盘。这些实践活动均验证了他的教学成就及演奏理论，为二胡艺术的发展做出了应有的贡献。

【目录】：

第一部分演奏杂谈 

1.二胡与二胡演奏 

2.刘天华与阿炳 

3.基础技巧的训练 

4.美声奏法与音色变化 

5.风格性技巧与音乐表现 

6.关于音准 

7.乐曲的练习、，演奏和个人风格 

8.演奏中主要技术障碍及其解决 

9.舞台效果及演奏心理 

10.关于姿势 

11.关于二胡演奏的基本功 

第二部分教学随笔 

1.浅议“教学” 

2.学习二胡的基本条件 

3.关于音准 

4.要重视基础技巧的训练 

5.要教会学生调试乐器 

6.学习与模仿 

7.关于演奏姿势 

8.要遵循科学规律 

9.乐曲的练习、演奏及个人风格 

10.掌握全面的演奏技巧 

11.“音乐记忆”与演奏效果 

12.《二胡弓法技巧》序 

13.演奏中主要技术障碍及其解决 

第三部分教学絮语 

1.关于好二胡的断想 

2.怎样鉴别和选购二胡 

3.关于二胡噪音节的调治 

4.如何对二胡进行调试、维护和保养 

5.坐姿与自然协调的演奏动作 

6.根雕艺术与因材施教 

7.谈谈“急功近利” 

8.二胡换把琐谈 

9.放松与用力 

10.要学会使用保留指 

11.二胡揉弦技巧的应用 

12.调式空弦音的应用 

13.学习中的“高原现象” 

14.示范、模仿与创造 

15.音乐内心听觉和音乐记忆在二胡演奏中的作用 

16.少年儿童学习二胡演奏过程中的若干问题 

第四部分技术训练及复合记忆 

1.《二胡系统进阶练习曲集》前言 

2.谈二胡演奏中的“三换” 

3.谈二胡运弓的“撑”与“挑” 

4.左指灵活性的训练 

5.谈二胡演奏中的音准 

6.二胡演奏中的发音、音准和节奏问题 

7.尽妙至巧画龙点睛——浅谈二胡演奏中的风格性技巧 

8.再谈“风格性”演奏技巧 

9.“复合记忆”与二胡演奏 

10.再谈二胡演奏中的“复合记忆” 

第五部分文论篇 

1.二胡演奏中的风格性技巧 

2.二胡演奏中的换把问题 

3.二胡弓法的技巧性应用 

4.二胡指法技巧与应用 

5.刘天华二胡曲的演奏艺术 

6.二胡演奏艺术中的形象思维 

7.我的教学理念与思考 

8.二胡教学琐谈 

9.新时期二胡艺术发展之我见 

第六部分乐曲解析及部分杂文 

1.我演奏刘天华的《病中吟》 

2.我和《草原新牧民》 

3.关于《塞外情思》 

4.关于《阳光照耀着塔什库尔干》及其演奏要点 

5.撼人心灵的生命之歌——谈移植曲《吉普赛之歌》 

6.《草原上》的艺术特色 

7.永远的楷模——怀念恩师蓝玉崧先生 

8.生命的旋律——闵惠芬的艺术道路 

9.秦风秦韵奏华章——谈陕西音乐风格 

10.难忘的岁月——从《草原新牧民》到《塞外情思》 

11.辛勤耕耘结硕果——向宋国生先生学习 

12.丝弦声声海峡情——宝岛纪行之一 

13.民风处处华夏情——宝岛纪行之二 

14.摩托随想——宝岛纪行之三 

15.丝竹管弦别样情——记谭耀宗先生 

16.鹭岛之缘——兼访二胡痴人施世雄 

17.上海音院讲学提纲 

18.厚积薄发诲人不倦——谈张慧元先生的“全国二胡（业余）考级作品集《诠释》” 

附：个人主要出版物统计

【序言】：

二胡是一件发展中的，同时又是深受广大群众欢迎的民族乐器，她美妙而独特的音色是任何其他乐器所不能替代的。通过二胡我们能够尽情地抒发内心细腻的情感和澎湃的激情，更可以充分地表现喜、怒、哀、乐等多种情绪。如今，自刘天华先生将这件“地本庸微、不足以登大雅之堂”（刘天华语）的民间乐器搬上音乐会的舞台和纳入音乐院校的专业教学后已近百年，我们作为他的伟大事业的传承者有责任也有义务将二胡艺术更加发扬光大，使这件中华民族的音乐瑰宝当之无愧地立于世界音乐之林，真正做到“与世界音乐并驾齐驱”（刘天华语）。

　　从十一二岁起我几乎就把自己的人生交给了二胡，算起来至今从事学习、演奏和教学工作也有五十多年了。在这漫长的岁月中，我曾先后就教于五六个老师并获益良多，直到研究生毕业。这期间我曾经历了二胡的一系列变革：从乐器的改革（从丝弦到金属弦的过渡、琴弓的可调性改良、乐器形制的逐渐规范等等）到新作品的不断丰富和演奏技巧的逐步完善，从“以曲代练”的单一教学方式到有较丰富的、逐渐规范的教材（练习曲和乐曲）和方式较为多样、目的性较强的教学方法。这期间有太多的感触，也有许多自己在演奏和教学方面的体会。

　　近年来随着二胡艺术的快速发展，新创乐曲在旋律的调试调性和曲式结构以及变化音律等方面的复杂化对演奏者提出了更高的要求：复杂的变化音、快速换把、快速大跳以及快速换弦、大段的人工泛音等技巧的高难化对演奏者和教师都是极大的挑战，在二胡演奏技巧日益丰富和发展变化的新形势下，我逐步地调整了教学理念和教学方法。

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【书摘】：

在半音和变化音的演奏中，音不准的现象也很普遍。一些演奏者由于未经过系统的听觉训练，半音和增二度等音程的概念含糊不清。在演奏《第一二胡狂想曲》和《阳光照耀着塔什库尔干》等半音和增二度频繁出现，音程变化较为复杂的乐曲时，按音动作显得有些茫然，听觉也随之失去了主动的控制感，造成了演奏中音准不到位甚至对不准的音毫无感觉，极大地削弱了乐曲的感染力。解决的办法首先要进行严格的听觉训练，由培养“音程感受力”即控制各音之间的音程关系和对音高差异的辨别力开始。训练听觉时应首先通过如钢琴、电子琴和风琴等有固定音高的乐器来进行。在音乐院校的“视唱练耳”课中，通过单音、音程、和弦及变化音等方面的训练就是培养“内心听觉”和“音高预示感”（在声音发出之前听觉中就有了明确音高的音响）的能力。与此同时，还应该在二胡上进行准确的按音音高和指距及音程关系的训练以提高听觉的敏锐性和控制音准的能力。练习时应以各调的五声音阶、七声音阶和琶音为主，直到较大幅度的跳把和半音阶。要耐心地，有时甚至要一个音一个音的反复练习，找准各音之间的指距（音程）关系。从辨别音高、确立音准概念到能够准确的控制音高和各音间的音程关系，只有这样练习才能逐步增强听觉的敏锐感受力。这对于听觉不太敏感的演奏者来说，是一个长期和艰苦的训练过程。必须要充满耐心地从慢练开始，循序渐进地进行，从根本上解决问题。当听到自己在演奏中音不准，有不舒服甚至受到刺激的感觉并下意识地调整按音位置时，听觉的敏锐性就明显地提高了。

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【插图】：