声乐基础教程1——全国学前教育专业国家规划教材

 

【基本信息】：

系列：全国学前教育专业国家规划教材

作者：贾伟亚　主编

出版社：河南大学出版社

ISBN：9787564911867

出版时间：2013-9-1

版次：1

页数：125

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　《全国学前教育专业国家规划教材:声乐基础教程1》内容生动有趣、浅显易懂、循序渐进，可供学前专业教学和幼儿师范学校教学使用，也可供其他声乐教学使用。

【内容简介】：

　　《全国学前教育专业国家规划教材:声乐基础教程1》是根据学前教育专业和幼儿师范学校教学目标和要求，并结合学前专业学生技能比赛要求和幼儿教师招教考试的大纲而编写的。内容涵盖演唱技巧理论、嗓音分类、童声合唱等知识。

【目录】：

第一章认识声乐课 

一、声乐的涵义 

二、中外声乐学科的起源 

三、中外声乐学科的发展 

四、思考与练习 

第二章如何学好声乐课 

一、明确学习目的 

二、师生的良好互动 

三、良好的学习习惯 

四、自身修养的提高 

五、思考与练习 

第三章歌唱的姿势和歌唱生理卫生 

一、歌唱的姿势 

二、歌唱生理卫生 

三、思考与练习 

第四章发声器官的生理构造及发声原理 

一、呼吸器官 

二、发声器官 

三、共鸣器官 

四、咬字吐字器官 

五、思考与练习 

第五章歌唱四大要素——呼吸 

一、歌唱时的呼吸 

二、三种不同的歌唱呼吸方法 

三、呼吸的训练 

四、歌曲演唱 

五、思考与练习 

第六章歌唱四大要素——发声 

一、发声的科学原理 

二、声带的正确使用 

三、歌曲演唱 

四、思考与练习 

第七章歌唱四大要素——共鸣 

一、歌唱时的共鸣 

二、共鸣腔的三个部分 

三、共鸣的训练 

四、发声练习（可移调练习） 

五、歌曲演唱 

六、思考与练习 

第八章歌唱四大要素——咬字吐字 

一、歌唱时的咬字吐字 

二、歌唱时咬字吐字原则 

三、咬字吐字的训练 

四、歌曲演唱 

五、思考与练习 

第九章声乐基础训练——中声区的训练一 

一、中声区的特点 

二、中声区的训练——五度以内的连音及母音训练 

三、歌曲演唱 

四、思考与练习 

第十章声乐基础训练——中声区的训练二 

一、中声区的巩固 

二、中声区的训练——八度以内的连音及母音训练 

三、歌曲演唱 

第十一章声乐基础训练——中声区的训练三 

一、中声区综合训练——连音、顿音训练 

二、儿歌《种瓜》 

三、歌曲演唱 

四、思考与练习 

第十二章声乐基础训练——换声区的训练 

一、换声区是中声区向头声区的过渡 

二、换声的意义 

三、练声曲（可移调练习） 

四、歌曲演唱 

五、思考与练习 

第十三章声音基础训练——高声区的训练 

一、练声曲（可移调练习） 

二、歌曲演唱 

三、思考与练习 

第十四章声乐基础训练应当注意的几个问题 

一、注重学生个性的保留 

二、注重声乐基本训练的持续性和连贯性 

三、注重音乐表现在技术层面的体现和作为——科学的演唱思维的培养 

四、注重学生听觉及感觉辨别力的培养 

五、注重学生表情与创造力的培养 

第十五章声乐练习歌曲 

大海啊故乡 

小草 

教我如何不想他 

北风吹 

红梅赞 

清晨，我们踏上小道 

难忘今宵 

康定情歌 

你送我一枝玫瑰花 

听妈妈讲那过去的事情 

问 

红豆曲 

洪湖水，浪打浪 

天边有颗闪亮的星 

映山红 

南泥湾 

摇篮曲 

红莓花儿开 

友谊地久天长 

摇篮曲 

老黑奴 

可爱的家 

小小少年 

长相知 

马桑树儿搭灯台 

美丽的草原我的家 

鼓浪屿之波 

一抹夕阳 

可爱的一朵玫瑰花 

小河淌水 

赶牲灵 

阿拉木汗 

北京的金山上 

照镜子 

Do—Re—Mi 

鸽子 

梭罗河 

生活是这样美好 

我们就是黄河泰山 

北大荒人的歌 

美丽的心情 

五星红旗（女声独唱） 

江山（女声独唱） 

又唱浏阳河 

我家在中国（女声独唱） 

我爱你，塞北的雪 

流过身边的小溪 

遍插茱萸少一人 

荷花梦 

蓝色爱情海（女高音独唱）

【书摘】：

既然从理论上讲，好习惯的养成并不需要太长的周期，为何还有那么多学生存在错误的习惯呢？笔者认为最直接的原因就是未从根上找到正确的歌唱运动状态，或教师没有不断地有意识地训练重复和使之强化造成的。往往是这节课呼吸有点问题就说呼吸，下节课语言有点问题就说语言，结果课与课之间缺乏连贯和持续性延续性，造成教学过程中人为的断裂，对声乐教学的进行极为不利的。由此可见，在声乐基本训练的过程中这一原则尤为重要。意大利著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾经在他的自传中回忆：“我开始认真学习声乐是，前六个月都在做母音发声练习。”事实证明他的老师阿里哥·泼拉是非常非常重视声乐学习的基础训练部分的。 

三、注重音乐表现在技术层面的体现和作为——科学的演唱思维的培养 

任何技术的训练都具有一定的目的性，声乐基训的目的是为了完美地诠释音乐作品，是获得表现作品所必需的各种能力的重要途径，音乐表现是以歌唱技术层面的体现和作为为基础的，脱离了技术层面的支持，音乐表现无从谈起。只有在科学的演唱思维的指导下，才能获得良好的训练效果——可持续性的良性的歌唱学习过程。众所周知，声乐基训是歌唱学里最为核心的部分，是歌者获得基本嗓音能力的训练，涵括嗓音最为基础的呼吸练习、发声练习、共鸣练习和咬字吐字的练习四大部分，这四大部分的协调运作构成了整个歌唱运动。作为歌唱运动最终的目的——音乐作品的表现，假如脱离了技术层面的作为和体现，那么一切技术的存在都毫无意义。 

从一般意义上讲，很多老师比较注重旋律线，特别强调旋律线的走向，甚至有些老师要求学生把谱面上的小节线擦去，但是往往被我们忽略的却是音乐的节奏，忽略节奏的后果是严重的，没有了节奏这一音乐的骨骼和动力源，演唱变得缺乏动力和流畅，音乐毫无生气可言。英国年青的指挥家罗宾·蒂恰提在谈到莫扎特的音乐时曾经说过：“……不要痴迷于旋律，而要试图确定它的意义和正确的节奏，即便在美如地平线般的时刻也不能忘记节奏。”其实不仅仅在莫扎特的音乐中是这样的，延伸开来在其他声乐作品中也是如此。在声乐基础训练的阶段一定要注意这些要素在技术层面地体现和作为——即做出来而不是让这些东西仅仅存在于学生的想象当中，要具备科学的演唱思维，而不是服从于自己的随心所欲，要努力锻造学生歌唱的思维能力和高度的技术控制力。

……

【插图】：