徐孟东音乐文集：理论与实践的对位

 

【基本信息】：

作者：徐孟东　著

出版社：上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928417

出版时间：2013-3-1

版次：1

页数：261

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　徐孟东编著的《理论与实践的对位：徐孟东音乐文集》从大量的优秀论著中，选取了不同历史时期上海音乐学院有关作曲与作曲技术理论学科的39篇论文结集出版。这些文章涉及作曲技法、和声、复调、管弦乐配器、曲式学和音乐分析等诸多领域，并从很多方面体现了20世纪国内外作曲与作曲技术理论学科建设发展的最新动态和趋势，在所在专业研究领域具有一定的学术建树、影响。既可以清晰地追寻到从20世纪二三十年代直至今天上海音乐学院作曲与作曲技术理论学科薪火相传绵延不绝日渐发展的队伍行列艰难求索踯躅前行的历史轨迹，同时也可以从中窥见其所代表的大量丰厚学术成果之一斑。

【内容简介】：

　　徐孟东编著的《理论与实践的对位：徐孟东音乐文集》文章选自上海音乐学院常务副院长、著名作曲家徐孟东教授不同时期发表的学术论文，根据内容分为两大部分：“复调音乐研究”和“音乐分析与作曲技法研究”。《理论与实践的对位：徐孟东音乐文集》前一部分收录了七篇论文，研究内容涵盖了复调音乐思维、形态、技法及其发展演进等，以及作者对上述问题的认识与思考；后一部分选有六篇论文，分析研究了一些中外作曲家的作品与著述，就其中的技法、风格、形态和相关问题进行了探讨，同时还对一些作曲技术理论问题展开了深入的阐释、论述。

【作者简介】：

　　徐孟东，作曲家，作曲与作曲技术理论专业博士。现任上海音乐学院常务副院长、作曲系教授、博士生导师。中国音乐家协会理事，中国音乐家协会音乐教育委员会副主任，上海音乐家协会副主席，全国复调音乐学会会长。

　　创作发表有管弦乐、室内乐作品三十多部。这些作品在日本、韩国、德国等国举行的国际音乐节，以及“上海之春国际音乐节”、“北京现代音乐节”等各种重要音乐活动中演出；曾获得全国第十四届音乐作品评奖一等奖等国内外各种重要比赛奖项；还曾获全国优秀教学成果二等奖、上海市优秀教学成果一等奖、文化部区永熙音乐教育奖等。享受政府特殊津贴；为上海领军人才。

　　撰写出版《20世纪帕萨卡里亚研究》等专著和学术论文三十余篇共计近百万字。曾应邀出访十余个国家及中国台湾、香港地区进行文化学术交流。

　　曾应中国国家文化部之聘多次担任全国音乐作品（包括交响乐、歌剧、音乐剧、民乐及舞蹈音乐等）比赛评委；以及一些国际现代音乐节作品比赛评委。

【目录】：

代序

复调音乐研究

中国复调音乐形态新的发展与变异

对20世纪音乐中复调复兴的认识与思考

20世纪帕萨卡里亚代表作品概述

现代帕萨卡里亚对位与和声形态

理论与实践的对位——作曲家、复调理论家、教育家陈铭志创作、研究与教学成果述评

逆行对位与逆行模仿及相关问题研究

倒影对位研究——兼及逆行对位、逆行（倒影）模仿技术的进一步探讨

音乐分析与作曲技法研究

物我无间，道艺为一——杨立青几部作品的研究综述

寻找传统与创新的汇合点——金复载几部作品的研究

刘铮作品的技法分析与创作风格探讨

勃拉姆斯的《单簧管五重奏》第一乐章分析

多元风格复合的现代帕萨卡里亚管弦乐织体形态

音乐分析学科的建设与理论创新——试析彭志敏《新音乐作品分析教程》

【序言】：

上海音乐学院作为由著名民主主义革命家、教育家、思想家蔡元培先生创建并亲任首任院长的中国第一所高等音乐院校，在其成立初期即确立了具有中国特色的高等专业音乐教育基本体制——包括学科专业设置、课程体系、教育教学模式、人才培养模式以及教学管理等等。而也正从此时开始，通过数十年时间几代人的不懈努力和积极探求，上海音乐学院作曲与作曲技术理论学科逐步明确了自己的研究对象、任务和学术规范、目标；涌现、培养了萧友梅、黄自、贺绿汀、冼星海、谭小麟、丁善德、桑桐、陈铭志、钱仁康等一大批载人中国现当代音乐史册的作曲家和作曲现论家；产生了大量令世人瞩目甚至影响了中国文化艺术历史进程的音乐作品和学术成果；并在长期的办学过程中形成了自己鲜明的学科特色——即上海音乐学院作曲与作曲技术理论学科教学、研究与创作实践三位一体密切结合的学科品格！

　　正因为如此，上海音乐学院院长杨立青教授于2002年在校庆七十五周年纪念文集序言中，将作曲与作曲技术理论学科及其鲜明的三位一体学科品格和丰厚学术积淀称之为上海音乐学院的“立院之本”。这深刻揭示了作曲与作曲技术理论学科在上海音乐学院长期发展奋斗努力跻身国内外一流音乐院校过程中的重要历史地位。

　　也正因为这个原因，值此上海音乐学院纪念建院80周年之际，我们从大量的优秀论著中，选取了不同历史时期上海音乐学院有关作曲与作曲技术理论学科的39篇论文结集出版。这些文章涉及作曲技法、和声、复调、管弦乐配器、曲式学和音乐分析等诸多领域，并从很多方面体现了20世纪国内外作曲与作曲技术理论学科建设发展的最新动态和趋势，在所在专业研究领域具有一定的学术建树、影响。而浏览这些论文的作者名单——黄自、贺绿汀、钱仁康、丁善德、朱践耳、桑桐、陈铭志、罗忠镕、黎英海、汪立三、饶余燕、卞祖善、樊祖荫、杨立青、林华、赵晓生、钱亦平、汪成用、徐孟东、贾达群、朱世瑞、杨燕迪、邹建平等——与文章目录，我们既可以清晰地追寻到从20世纪二三十年代直至今天上海音乐学院作曲与作曲技术理论学科薪火相传绵延不绝日渐发展的队伍行列艰难求索踯躅前行的历史轨迹，同时也可以从中窥见其所代表的大量丰厚学术成果之一斑。

　　衷心祝愿我们亲爱的母校上海音乐学院不断繁荣发展，在新的世纪通过内涵建设以更加年轻而充满生机活力的步伐走向自己的百年辉煌！衷心祝愿上海音乐学院作曲与作曲技术理论学科继往开来涌现更多更好的优秀人才、优秀作品和优秀学术成果！

【书摘】：

从未停止对复调学科品格、复调学科建设发展、复调教学内容教学方法的思考、研究和探寻，并在复调思维、形态、技法研究以及创作实践中的运用等方面做出了创新性的贡献。从中国当代音乐发展这一宏观视野进行审视，陈铭志先生在复调音乐艺术领域数十年如一日的不懈追求努力，其意义已超越了他本人的丰厚学术成果所具有的重要价值，而影响到近数十年特别是改革开放以来中国现代音乐创作、研究、教学和整个作曲技术理论学科的建设发展。作为前赴后继、历经磨难的一辈，陈铭志先生曾有幸受教于谭小麟、丁善德等人，接受了当时中国最优秀的专业音乐教育，较全面系统地学习了西方近现代作曲与作曲技术理论；而新中国独特而崎岖艰难的建设发展历程与他的命运息息相关——心中充满希望和光明，张开双臂热烈地拥抱时代，却历尽曲折坎坷！但难能可贵的是，曲折坎坷的经历不仅未消蚀他的理想，反而磨砺了他的意志。或许正因为如此，陈铭志先生才拥有如此生机勃发而又历久弥新的创作生命、学术生命！

　　回眸陈铭志先生的艺术生涯，我们可以发现一个现象：他的音乐创作实践、教学实践和复调理论研究，正如其作品一样，也总是呈现出相互对比相互模仿相互呼应的对位趣味，始终互为表里、如影随形、相得益彰。

　　1958-1966年，从上海音乐学院毕业并留校不久，陈铭志先生在潜心教学的同时，发奋努力，进入其音乐创作与理论研究的第一个阶段。

　　这一时期的作品主要有：《D大调弦乐四重奏》、以民歌为主题创作的《儿童钢琴曲七首》和《无伴奏合唱曲五首》、钢琴曲《序曲与赋格二首》、《大提琴曲二首》、大合唱《王杰日记》（与他人合作）、管弦乐组曲《风雷颂》（与邓尔敬、桑桐等合作）等等，在这些作品中，贯穿他以后几十年的创作风格与基本特征——对中小型作品体裁、室内乐写作风格、中国韵致旋律及其特性衍展以及明净而富有表现力的音色的偏爱喜好；对音高节奏组织结构、音响结构的高度关注与缜密处理安排等——已初见端倪。

　　这一时期陈铭志先生的创作中还有一点也值得我们注意，即他对中国民间音乐投入的极大兴趣与关注。这主要表现在他借鉴俄罗斯民族乐派和巴托克、柯达伊等人的创作实践而写作的一些民歌改编曲。

……

【插图】：