声乐教学法导论

 

【基本信息】：

作者：韩德森　著

出版社：高等教育出版社

ISBN：9787040390612

出版时间：2014-3-1

版次：1

页数：185

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　《声乐教学法导论》是作者韩德森从事声乐教学研究工作三十余年总结教学心得而撰写的。本书以实证与辩证相结合的思维方式对声乐原点问题进行了全面透彻的客观解析，并在此认识基础上探求声乐教学的科学常理和掌握切实有效的教学方法，所阐释的声乐教学理念及教学方法与教学实际联系紧密，简明高效，可操作性强。本书对声乐教学相关问题的理论解析循序渐进、透彻易懂，对教学方法的应用指导具体、例证详尽。全书共计十一章，系统论述了歌唱气息、歌唱发声、歌唱共鸣、歌唱力学、歌唱字音、歌唱术语、歌唱声病、歌唱流派、歌唱教学原理、歌唱心理、歌唱审美等主要的声乐教学问题。

【内容简介】：

　　 《声乐教学法导论》一书，是作者韩德森从事声乐演唱和教学研究工作三十余年所获心得之理论总结。《声乐教学法导论》从宏观的角度对声乐教学体系的科学构建提出了新的见解，对声乐教学实践中的诸多微观问题进行了深入探究，以实证与辩证相结合的思维方式，对各类声乐问题进行了全面透彻的客观解析，力求探得声乐教学的科学常理和行之有效的教学方法。

　　本书对相关声乐教学问题的理论解析深入浅出、循序渐进，语言透彻易懂、例证具体详尽。全书共设十二章，系统论述了歌唱教学基础、歌唱流派、歌唱力学、歌唱术语、歌唱心理、歌唱审美、歌唱气息、歌唱发声、歌唱共鸣、歌唱语音、歌唱声病、歌唱噪音病变等主要的声乐教学问题，并就相关问题给出了具体的解决办法和教学建议。

　　本书所阐释的声乐理念、教学方法新颖独特，与教学实践联系紧密，简明高效，可操作性强，适用为普通高等学校的声乐专业教材，也可作为声乐教师及声乐爱好者的进修用书。

【目录】：

引论

    上篇  歌唱教学理论篇

第一章  歌唱教学基础问题的解析

  本章导读

  第一节  声乐教学的基本原理

  第二节  歌唱技能的训练基础

  第三节  童声歌唱的教学基础

  第四节  成年人歌唱的教学基础

  思考与实践

第二章  歌唱流派问题的解析

  本章导读

  第一节  美声唱法的艺术特性

  第二节  民族唱法的艺术特性

  第三节  流行唱法的艺术特性

  第四节  中国传统唱论辨析

  思考与实践

第三章  歌唱力学问题的解析

  本章导读

  第一节  歌唱身体支点的形成

  第二节  歌唱气息支点的形成

  第三节  歌唱发声支点的形成

  第四节  歌唱共鸣支点的形成

  第五节  歌唱张力的形成

  第六节  歌唱力学应用能力的培养

  思考与实践

第四章  歌唱术语问题的解析

  本章导读

  第一节  歌唱声区的统一

  第二节  喉头的稳定

  第三节  真假声的过渡

  第四节  位置的保持

  第五节  关闭的状态

  第六节  打开的标准

  第七节  音准的把握

  第八节  色调的协调

  思考与实践

第五章  歌唱心理问题的解析

  本章导读

  第一节  音乐心理基础

  第二节  歌唱教学心理的形成

  第三节  歌唱思维方式的辨析

  第四节  歌唱信心的建立

  第五节  歌唱感觉的培养

  思考与实践

第六章  歌唱审美问题的解析

  本章导读

  第一节  歌唱审美的基础

  第二节  歌唱审美比较

  第三节  歌唱风格的把握

  第四节  艺术处理的原则

  思考与实践

    下篇  歌唱教学实践篇

第七章  歌唱气息问题的解析与方法应用

  本章导读

  第一节  日常呼吸的一般规律

  第二节  歌唱呼吸的特殊规律

  第三节  歌唱气息的形成机制

  第四节  歌唱气息整体状态的构成

  第五节  歌唱气息应用能力的培养

  思考与实践

第八章  歌唱发声问题的解析与方法应用

  本章导读

  第一节  歌唱声学基本原理

  第二节  歌唱的生理机能

  第三节  喉的发声机能

  第四节  声带的发声机能

  第五节  歌唱发声整体状态的构成

  第六节  歌唱发声应用能力的培养

  思考与实践

第九章  歌唱共鸣问题的解析与方法应用

  本章导读

  第一节  咽腔共鸣

  第二节  头腔共鸣

  第三节  胸腔共呜

  第四节  口腔共鸣

  第五节  鼻腔共鸣

  第六节  歌唱共鸣整体状态的构成

  第七节  歌唱共鸣应用能力的培养

  思考与实践

第十章  歌唱语音问题的解析与方法应用

  本章导读

  第一节  歌唱的字音标准

  第二节  歌唱的声韵规律

  第三节  歌唱的声调特点

  第四节  十三辙的应用规则

  思考与实践

第十一章  歌唱声病问题的分析与解决

  本章导读

  第一节  白声

  第二节  喉音

  第三节  鼻音

  第四节  舌根音

  第五节  声音抖动

  第六节  喉头滑动

  第七节  下巴僵硬

  第八节  气息虚浮

  第九节  声门漏气

  思考与实践

第十二章  歌唱嗓音病变问题的成因及预防

  本章导读

  第一节  慢性喉炎

  第二节  声带小结

  第三节  声带息肉

  第四节  喉肌疲劳

  第五节  声带黏膜下出血

  第六节  假声带肥大

  第七节  歌唱嗓音保健原则

  思考与实践

参考文献

后记

【书摘】：

由于上述种种原因，就渐渐引申出了将民族声乐与“民族唱法”等同起来的错误概念；又由于此种错误概念的存在，而使得目前能自觉重视民族声乐研究的人还不很多。要让更多的人来重视和研究民族声乐，首先必须确立民族声乐的定义，分清民族声乐和民族唱法的不同概念。 

尽管现阶段对民族声乐的界定尚不十分清楚，但有一点可以明确，即民族声乐不能等同于民族唱法。民族声乐应是指整个民族声乐艺术体系，它包括民族声乐的作品创作和演唱技法。 

民族声乐作品创作的具体问题在此暂不涉及。从演唱技法上讲，民族声乐的演唱技法应包括与民族声乐作品音乐风格相适应的一切歌唱技法。民族声乐的演唱技法也应追求艺术的完美性。也就是说，只要是适合于民族声乐作品的歌唱方法，都应列入民族声乐的演唱技法范畴，而不宜简单地将唱法进行美声和民族之分。 

美声唱法的基本美学原则就是要追求完美的歌唱艺术境界，这与民族唱法的审美追求是并行不悖的。不同的唱法可以表现不同的音乐风格，中国民族声乐作品的表现风格是极其丰富多彩的。因此，中国民族声乐艺术所拥有的歌唱方法也必然是丰富多彩的，而目前通常所说的民族唱法似乎比较笼统，某种风格的民族唱法只应被视为是民族声乐演唱技法之一种，而不能轻率地说某种演唱风格是或不是民族唱法。 

我们在对民族声乐演唱技法进行研究的同时也必须看到，民族声乐的发展在歌唱方法和表现风格上应是植根于传统的，目前通常所说的这种民族唱法就基本体现了这种传统。从目前人们的欣赏习惯上看，也较为倾向于这种能体现传统的民族唱法。但从民族声乐的发展过程来看，人们对民族声乐的欣赏习惯和演唱习惯也不是一成不变的。因为，民族风格的体现并不等于对传统观念的恪守，民族风格应是随着时代的进步而不断发展和嬗变的，传统的意识法则必然要在发展的过程中得到不断的改革和更新。 

我们从中国民族声乐近几十年来的进程中可以清楚看到这种风格的演变过程，从老一辈民歌演唱家到当今的青年民歌演唱家，无论在演唱技法和表现风格方面都发生了很大变化。当今的民族声乐作品往往突破了民族地域的风格局限，一首歌曲听起来民族韵味很浓，但又不限于是哪一民族或哪一地区的音乐风格。由于在新的民族声乐作品中，民族音乐的传统风格得到了提炼、融合与升华，也促进了民族声乐演唱技法的发展与完善。因此，我们在演唱当代的民族声乐作品时，已不能满足于只运用某种单一的发声方法。

……

【插图】：