创新与发展（天津音乐学院音乐教育系建系三十年论文集）

 

【基本信息】：

作者：天津音乐学院音乐教育系　编

出版社：西南师范大学出版社

ISBN：9787562165637

出版时间：2013-12-1

版次：1

页数：232

字数：378000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【内容简介】：

　　天津音乐学院音乐教育系编著的《创新与发展(天津音乐学院音乐教育系建系三十年论文集)》是对天津音乐学院音乐教育系30年教育的一次整体的总结和思考。本论文集包括四个部分：“声乐教学研讨”“钢琴教学研讨”“理论教学研讨”“教学管理与实践”，收录的38篇论文从音乐教育理念、声乐训练、音乐审美、钢琴技能方法等方面都有许多创新之处。

【目录】：

音乐教育系恢复建系三十年的历史沿革与发展

八首蒙古族民歌的分析及演唱

对专业声乐人才选拔及培养的一些基本想法

美声唱法的共鸣与音色

功夫在诗外

——论歌唱者的素质

简析理查·施特劳斯《最后四首歌曲》的创作特点与演唱风格

谈声乐教学中美声唱法的民族化

关于青春期女性发声方式的研究

声乐教学语言刍议

严肃的理想主义歌剧观

——从《作为戏剧的歌剧》一书看科尔曼的歌剧观

浅析“京歌”的艺术魅力及演唱特点

声乐教学中互补曲目的运用

声乐演唱中“气、声、字”的探究

歌曲《再见了，大别山》的分析及演唱诠释

意大利那不勒斯音乐学院声乐教学一瞥

意大利传统声乐教学系列

——巴尔拉的声乐教学

从“五项全能”比赛看音乐教育的钢琴改革

析肖邦《第一叙事曲》(Op.23)

歌曲即兴伴奏中前奏的创编与演奏

海勒《25首旋律化钢琴练习曲》(作品45之第一册)演奏释义

练习钢琴八度的几点体会

论贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格

浅析勃拉姆斯晚期钢琴作品(Op．118)

音乐教育专业的钢琴教学与综合素质的培养

曲目选择对于高师钢琴教学中的重要性

如何提高练琴效率

浅谈钢琴慢练的重要性

箫吟筝鸣绕梁音

——浅析钢琴曲《筝箫吟》的音乐风格与创作特征

舒伯特钢琴奏鸣曲的奏鸣曲式及套曲特色

音乐实践活动中的即兴

国民音乐教育的两大误区

帕耳那索斯山下的进军号

——记匈牙利李斯特音乐学院一堂生动的音乐思想品德教育课

为合唱插上翱翔的翅膀

——论匈牙利巴托克国际合唱比赛

概念提示和音乐经验对音乐张力感知发展的影响

回归音乐

——《视唱练耳课程中的多元素音色听辨训练》成果报告

视唱练耳教学谈

论中国民族音乐在当代音乐创作中的作用

民族管弦乐《茉莉花——中国民谣主题》的创作方法及其特色

音乐学院内学前教育专业课程构建初探

音乐在素质教育中的作用和地位

论新时期雷锋精神与大学生思想政治工作的有机结合

浅谈音乐学院教学管理制度的人性化研究

【书摘】：

经常可以碰到这样的学生：练声时声音很好，音域也很宽，可一旦到了具体作品演唱就不是那么回事儿了。出了这样的问题，其实也很好理解：声乐技巧的练习较演唱作品要单纯许多。这就与一名司机在训练场上开车与在复杂路况条件下（闹市区、山路、沙漠等）完全不是并列等同的发挥水平的情况是大致相同的。声乐作品中所包含的内容是综合的，涉及的范围较广，它既有发声技术（这是专业演唱的必要前提）又有语言，同时还包括同伴奏者的配合以及音乐的表现力、感染力发挥等诸多方面。对于一名年轻学生来讲，一下子解决好上述如此庞杂的问题，其中所暴露出一些问题也在可预见的情理之中。这一关是必须经过的，并且一定要尽可能多的演唱不同时期、不同风格和类型的声乐作品，这样才可能让你的缺点暴露得更直接、更充分。而每解决演唱一首歌曲、一部作品出现的问题，都将使学生的实际演唱能力向前增强一步。久而久之，声乐演唱基础的奠定，就会愈加结实，声音能力的多方拓展以及音乐表现力的强化就会愈加显著，歌唱能力就会得到较为全面的提高。

　　如此看来，声乐演唱的系统学习可能远远不像某些外行人想象和杜撰的那样：嗓子好、声音亮就可以当歌唱家。歌唱的道路坎坷崎岖，耐心和毅力是通向成功的前提，科学的训练和全面的文化积累是保证通关的灵丹妙药，两者对于学习声乐演唱的学生来说都同等重要。

　　虽然一个人一生的时间和精力是有限的，但是我们还是坚持让学习声乐的学生在力所能及的音乐领域中，尽可能多方面、多门类的尝试和实践，“功夫在诗外”这是我们经常听到的关于一个行业或者专业高手的“口头禅”，它的道理即在于发现并强调了同门类艺术之间的联系性、相通性，合理的借鉴不但不会耽误有限的学习时间，反而会促进本专业学习，达到事半功倍的效果。

　　科学的训练方法本身也是节约时间、提高学习效率的最佳方式。实际上，声乐教师的真正价值和作用即在于正确地指导学生，使其尽可能快速掌握科学的传统演唱方法，以便为学生以后留下更多的时间去诠释一部部经典作品。延续、传播并且发扬歌唱文化，用人声的美创造精神产品，感染并服务于人类社会。

　　前面已经不止一次谈到声乐演唱是一门综合的艺术，它讲求立体的、多层面的，整体性的配合。基于此，一定要不断督促、告诫年轻的学生们：不要错过、甚至是要珍惜每一次同钢琴伴奏（国外称为声乐艺术指导）以及同乐队的合作机会。因为，高水平的演唱水准必将是全部参与者强强联手的整体协作结合体。声乐艺术发展至今，任何匠人习气的单打独斗都没有条件、也不可能持续下去，更不要说提高发展了。

　　当然，培养优秀声乐人才的方法不仅仅是这种，将优秀的学生送到意大利或欧洲，使其从小接触原汁原味的美声唱法以及歌剧文化，一定会使他们的学习更加系统、演唱更加专业化。笔者在意大利学习期间就结识了很多来自亚洲的学生，他们已经在那里学习和生活十几年，几乎完全融人了那里的文化。但本文的论点是针对国内声乐专业学习的，因为绝大多数的声乐学习者都是基于国内教学平台之上的，因此不再赘述。

　　理论存在的实际价值在于指导具体事物的发展，声乐理论的作用也必将是要同演出和教学实践相结合，为学生快速地学习指引了方向。但是，与此同时也必须认识到：理论毕竟具有一定的抽象性，它同实践之间的关系还存在相应的距离。那么，如何才能使两者尽可能合理衔接、在具体的实际声乐演唱和教学中发挥作用、产生实用价值呢？声乐教师的重大价值在此时便凸显出来了。

……

【插图】：