琴话绵绵：聊聊钢琴那些事儿

 

【基本信息】：

作者：段晓军　主编

出版社：南海出版社

ISBN：9787544271905

出版时间：2014-8-1

版次：1

页数：224

字数：200000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　《琴话绵绵:聊聊钢琴那些事儿》将钢琴音乐文化轻松聊出来。

【内容简介】：

　　《琴话绵绵:聊聊钢琴那些事儿》以叙事性散文的形式写了与钢琴相关的人、事和音乐，涉及钢琴的历史、钢琴音乐的体裁和题材、钢琴家的逸闻轶事、钢琴名曲、钢琴教育和教学等等诸多方面，恰如从钢琴音乐文化的海洋中捡拾来的一颗颗精美的贝壳，勾起您对钢琴音乐之美的感慨与联想……

【作者简介】：

　　段晓军，音乐学硕士，副教授，中国音乐家协会钢琴考级委员会高级评委，河北省教育学会艺术教育委员会常务理事。从事儿童钢琴基础教学研究和儿童音乐素养教学研究20余年，发表学术论文20余篇，编著或参编的教材有《琴童学乐理》《键盘上的游戏——儿童钢琴启蒙教程》《钢琴入门自学教程》《义务教育音乐教科书》（冀少版）等等。

【目录】：

【话题一】钢琴的前世今生1 

一、涅槃之前2 

二、永载史册的钢琴缔造者4 

三、费尽芯机7 

四、从手到脚9 

五、倾国倾城的名琴12 

六、“批雅拿”到中国17 

【话题二】演奏技术的嬗变20 

一、指尖上的春秋21 

二、双脚踏三足24 

三、坐定天下27 

【话题三】多样的演奏形式30 

一、一心一世界——钢琴独奏的魅力31 

二、钢琴上的华尔兹——四手联弹32 

三、心心相印——双钢琴的魅力35 

四、百鸟朝凤——钢琴协奏曲39 

五、钢琴和他的小伙伴们——钢琴重奏41 

六、钢琴也疯狂——用新的方式演奏钢琴44 

【话题四】关于钢琴音乐风格47 

一、巴洛克时期的古钢琴音乐48 

二、古典主义时期的钢琴音乐51 

三、浪漫主义时期的钢琴音乐55 

四、印象主义钢琴音乐58 

五、现代钢琴音乐掠影62 

【话题五】钢琴家的故事66 

一、“琴键”还是“琴剑”67 

二、冰与火69 

三、自在不成人73 

四、钢琴“女超人”74 

五、“玩”钢琴的“老小孩”78 

六、不疯魔不成活82 

七、飞逝的琴声84 

八、神手86 

九、栽花又插柳88 

十、烦恼91 

十一、仙乐能得几回闻93 

十二、钢琴一家亲95 

十三、东逝之水98 

十四、中国的后起之秀101 

十五、改变105 

十六、意外107 

【话题六】名作撷英109 

一、钢琴世界里的春天110 

二、生命最初的歌113 

三、同一轮明月，不一样的《月光》116 

四、当音乐遇到爱情119 

五、泛舟水上124 

六、钢琴上的舞蹈127 

七、“三座大山”之练习曲131 

八、“三座大山”之复调作品134 

九、“三座大山”之奏鸣曲137 

十、大餐与甜点142 

十一、专利产品144 

十二、牧笛吹起的“中国风”146 

十三、让钢琴唱民歌150 

【话题七】钢琴教师154 

一、从大师到老师155 

二、天生为师159 

三、师如双亲162 

四、中国早期的钢琴教师和钢琴教学165 

五、教授们的经书168 

【话题八】习琴路上172 

一、奶嘴之后是琴键173 

二、为什么学琴177 

三、练琴去180 

四、手指——带枷锁的舞者183 

五、嘀嗒响的钢琴伴侣187 

六、功夫在琴外190 

【话题九】儿童钢琴启蒙教材194 

一、国外的儿童钢琴启蒙教材195 

二、国内的儿童钢琴启蒙教材199 

三、中外儿童钢琴启蒙教材的比较204 

【话题十】爱恨考级210 

一、琴童的宿命211 

二、钢琴业余考级的由来214 

三、钢琴考级是非之“是”217 

四、钢琴考级是非之“非”219 

五、怎样去爱，才能让你幸福222

【序言】：

南海出版公司张建军先生是一位儒雅谦恭的出版人，我与他认识不算太久，由于脾气相投却已成了好朋友。2013年初的时候，他约我写一本与钢琴文化相关的读物，要求雅俗共赏，无须厚重。我明知能力有限，但经不住他的恳切与真诚，竟然答应下来。以后的日子里，虽然写过十余篇，可由于教学工作繁重，另还有其他的两本教材稿子也在赶进度，等着使用，张老师的稿约一晃就拖了经年之久。张老师中途几次询问，我几乎无言以对，只想逃掉。后来，在和几位青年教师谈及此事时，大家说我们不妨各自写一点，让老段统稿。这才有了这本小册子——《琴话绵绵》。

这本书以记叙散文的形式写了与钢琴相关的人、事和音乐，涉及钢琴的历史、钢琴音乐的体裁和题材、钢琴家的逸闻轶事、钢琴名曲、钢琴教育和教学等等诸多方面，但它绝对不是一本钢琴百科全书，这么一本薄薄的小册子，仅仅是从钢琴音乐文化的海洋中捡拾来的贝壳，串成一条粗陋的项链罢了。某某演奏家那么著名，怎么没有提到？某某曲子那么著名，怎么没有提到？——在阅读的时候，您或许有这样的诘问。《琴话绵绵》不是系统完备的学术著作，不是钢琴音乐辞典，只是将笔者的随笔按照不同的话题归类而已。喜爱钢琴音乐的朋友，在您的茶余饭后，信手拿起它，浏览一两篇，或嫣然一笑，或引起您对某位钢琴家、某首作品的兴趣，这就足够了。

也正因为如此，每篇短文都没有什么深入的学术探究，感悟与联想式的表达更多一些。其实艺术可以研究，更是用来享受和品味的，写文章的是欣赏者，读文章的也是欣赏者，撰文的谈自己的感受与联想，读文的或赞许，或不屑，这何尝不是一种不曾谋面的畅聊？您若能感觉读得轻松，那便是对我们最大的赏识。

由于是几个人各自说各自的话，所以文风很难完全统一，甚至有个别段落内容有重复，不过角度是不同的。书很薄，文很短，但话题却宽泛，没有经史子集地去查阅文献，所以难免错讹，如果遇到这样的瑕疵，您不妨一笑而过，感谢您的宽容。涉及的人和事儿并不针对谁，如果不小心戳到了谁的肋骨，那真是无意的，还请见谅，您千万别动肝火。

白驹过隙，不觉镜中的自己早生华发，每日忙忙碌碌，不知已忽视了过往的风景。一直羡慕那些坐在咖啡吧玻璃窗后面的人，悠闲地啜饮着，慢慢翻看杂志，间或抬头从容地望望窗外熙熙攘攘的路人。交了这本稿子，我也想去尝试一下那种优雅的生活，在冬日午后的阳光下，在咖啡浓香的包裹中，读一读《琴话绵绵》这样的书。

【书摘】：

彻底抛弃了几百年来西方音乐赖以生存的大小调体系，进行了颠覆所有人听觉审美习惯的“无调性”试验。他1909年创作的“作品11号”中的三首钢琴曲已经不再标写调号，这意味着音乐中没有了主音，没有了规律化的稳定与不稳定，没有了期待后的满足与归属，所有人心理上对稳定、逻辑和完满的需要都被无情剥夺了。随后他经过10多年的探索，终于发明了一种听上去像数字游戏，也像绘画游戏的作曲法——十二音体系。这种音乐的基础是由12个音的一条旋律构成，这条旋律太有个性了。一个八度内平分的12个音，每个都要出现，但只能出现一次，其排列顺序是固定的序列，然后将这条旋律进行不同的编排，比如像水中倒影一样做一条与这条旋律相对称的旋律，比如从后向前演奏这条旋律，然后将这些变化过的旋律线再进行各种花样的编织，形成音响上纷杂混乱、晦涩难懂的音乐。勋伯格的学生阿尔本·贝尔格（1885—1935）在追随老师的脚步时还时有对浪漫主义音乐风格的留恋，而另一位学生安东·韦伯恩（1883—1945）则是无调性十二音体系的彻底执行者。他们三个人给传统西方音乐世界扔下了一个重磅炸弹，将过往风格与体系摧毁殆尽。听到这样的音乐，只要是正常人，恐怕没有一个不会感叹：“天啊！这是什么啊！真是太难听了！”这就对了！人类对美好浪漫的本能向往与歌颂，被惨烈的现实击得粉碎。理想与现实的距离，在那个时代变得异常遥远。“表现主义”的钢琴作品因为实在不具可听性，因而无法在普罗大众中传播，但是他的试验精神与作品的现实意义始终受到后世的尊重和肯定。 

说完沉重的“表现主义”，我们转换视域，谈谈另一个具有继承与反叛双重性格的角色——“新古典主义”。 

这个本身名字里就带有一对反义词的流派，在浪漫主义、印象主义和表现主义的重围中脱颖而出，提出了全然不同的音乐理想。“新古典主义”堤倡“回到巴赫”，因此又被称为“新巴洛克主义”。

……

【插图】：