音乐教学与音乐语言的解读

 

【基本信息】：

作者：华志红　著

出版社：浙江大学出版社

ISBN：9787308133937

出版时间：2014-7-1

版次：1

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【内容简介】：

　　音乐作为一种独特的表现方式，作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色等。解读音乐语言是指让学生对音乐作品的音乐要素进行分析与探究，在体验音乐的过程中理解音乐所刻画的形象和表达的情感。提升初中生解读音乐语言的能力是实现音乐审美的重要途径之一，因此，具有重要的意义。 笔者在一些音乐教学观摩活动中发现部分教师在引导学生对音乐的体验时，主要关注的是音乐的情绪，当学生说出音乐的情绪是欢快的、热情的、悲伤时，就大功告成。造成学生对音乐要素了解不清晰，缺乏对这种音乐要素构成的音乐语言进行解读，在一定程度上影响了学生对音乐的感知、理解、表现与创造的能力，在课堂中学生缺少思维的力度和触及心灵深处的精神愉悦。针对此现状，笔者申报了浙江省级课题《提升初中生解读音乐能力的实践研究》，经过五年的潜心研究，取得一定的成效。本研究从以下三个角度进行： 一、教师解读音乐语言是前提。音乐课堂教学中要提升学生解读音乐语言的能力，必须教师自身先有这种能力。因此，笔者首先是从分析文本资料中解读，其次是从分析音乐作品的音像资料中解读，最后是从教师对音乐作品的演绎中解读。通过对音乐作品的文本、音像资料的解读，并能在一些音乐作品中能够发挥音乐教师的专业特长，能够在课堂现场进行演绎解读，那是提升学生解读音乐语言能力的基础。 二、 以音乐表达的特性为依据。音乐是听觉艺术，因此，在音乐课堂教学中，首先要遵循的是依据音乐的审美听觉性来解读音乐语言。以聆听感知为先导，凸显音乐的审美听觉性；摒弃语言替代听觉感知，凸显音乐的审美听觉性；在学科综合时也以音乐为主线凸显音乐的审美听觉性。其次音乐具有非语义性和一定的对应性，因此，还要依据音乐表达的模糊性来解读音乐语言和依据音乐表达的对应性来解读音乐语言。 三、学生在四大领域中进行解读是关键。2011版《音乐课程标准》指出，音乐课程内容结构的框架就是“感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化”四大领域。本书正是根据以上四个领域结合初中音乐课堂教学中大量的实例进行研究，融合了丰富的教学设计、教学案例、教学感悟文章，这些文章多次中杭州市、浙江省的音乐课堂教学、案例、论文评比中获一、二等奖。是本书的重点章节，能够为广大的初中音乐教师提供课堂教学的范例。