导演的摄影课

 

【基本信息】：

系列：电影学院

作者：（美）杰奎琳·弗洛斯特 (Jacqueline B.Frost)　著，巩如梅　等译

出版社：世界图书出版公司

ISBN：9787510063138

出版时间：2014-1-1

版次：1

页数：281

字数：360000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　《导演的摄影课》

推荐一：来自ASC成员的工作经验和访谈资料首度公开，其中多人数次斩获奥斯卡奖项或提名。

访谈对象包括：

　　罗杰·迪金斯 《老无所依》《神枪手之死》《美丽心灵》）《肖申克的救赎》

　　马修·利巴提克 《诺亚》《黑天鹅》《钢铁侠》《梦之安魂曲》

　　罗德里戈·普列托 《华尔街之狼》《逃离德黑兰》《色，戒》《断背山》

　　约翰·希尔 《冷山》《天使之城》《英国病人》《死亡诗社》

推荐二：以电影制作流程为结构，阐明如何将美学概念转化为可操作的技术手段，从而使导演脑海中的画面变成银幕上的影像。

推荐三：收录大量珍贵高清剧照、故事板及绘画和平面摄影作品等视觉参考

推荐四：中国影视摄影师协会会长、美国电影摄影师协会主席作序推荐

【内容简介】：

　　本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。

　　本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。

【作者简介】：

　　著者：杰奎琳· 弗洛斯特（Jacqueline B. Frost），美国加州州立大学富勒顿分校教授，主讲电影摄影及前沿影视制作等课程，并为UCLA定期讲授“导演的摄影课”，也继续着自己的电影摄影师生涯。

　　译者：巩如梅，曾任北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师。现任北京电影学院现代创意媒体学院摄影艺术与技术系教授、系主任。编著有《中国电影专业史研究·电影摄影卷》《镜头后面的世界——中国电影摄影师研究》《制造的影像——与十五位电影人对话数字技术》。

【目录】：

推荐语 

序一 

序二 

鸣谢 

前言 

第一章导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴 

1.1导演 

1.2电影摄影师 

1.3选择电影摄影师 

1.4导演应该作什么准备？ 

第二章电影摄影师和剧本 

2.1视觉阐释 

2.2故事板 

2.3关于剧本，导演应该知道的事情 

第三章光学镜头的美学 

3.1镜头基础 

3.2镜头上的数字 

3.3理解景深 

3.4变形镜头 

3.5景深的美学 

3.6视频村和导演 

3.7作为导演应该对镜头有哪些了解？ 

第四章视觉参考 

4.1大师级摄影师 

4.2绘画大师 

4.3其他影响电影的美术运动 

4.4导演如何同摄影师交流？ 

4.5关于视觉参考导演所应该了解的 

第五章影片的色调 

5.1色温 

5.2了解电影胶片 

5.3有关色调，导演应该知道的 

6.1历史回顾 

第六章类型片的照明 

6.2类型电影 

6.3类型与预算 

6.4照明风格 

6.5高调和低调照明 

6.6类型影片的案例研究 

6.7导演需要懂得的几点规则 

第七章运动的工具与美学 

7.1常见摄影运动 

7.2运动的工具 

7.2关于摄影机运动导演所应该了解的 

第八章各种格式：“画布” 

8.1画幅比 

8.2胶片格式 

8.3数字格式 

8.4专业数字摄影机 

8.5来自ASC电影摄影师对数字摄影机的思考 

8.6导演应该知道的关于格式的事情 

第九章洗印厂、DI和实现特定的视觉风貌 

9.1洗印厂和胶转磁 

9.2回放工作样片 

9.3传统胶片后期 

9.4以化学方法改变色彩基调的洗印工艺 

9.4数字中间片 

9.5后期修复 

9.6适应变化 

9.7给导演的九条忠告 

第十章导演与摄影师创造性合作的历史 

附录一参考作品 

附录二受访者名单 

译者说明 

出版后记

【序言】：

序一

我读过很多有关电影摄影的书籍，而这本《导演的摄影课》是我感觉最亲切、最务实、最熟悉的一本。书中内容多取材自美国电影摄影师协会成员的切身体会和工作经验，而该协会主席理查德·克鲁多一行四人也应中国影视摄影师学会的邀请，于今年六月访问了中国。我们就两协会之间的合作及专业问题作了深入的探讨，并因此成为了朋友。

说到亲切、务实、熟悉，不是因为我与本书的许多贡献者是朋友，而是因为，作者弗洛斯特在书中所讲述的种种问题为全世界的摄影师共同面对。一部优秀的电影离不开全体创作人员的努力与沟通，而导演与摄影师的良好合作是影片成功的关键。从摄影师的创作理念到光线、色彩、运动、镜头及技术关键点，本书都用最通俗易懂的表达方式诠释了摄影师的创作精华。所以它代表了摄影师的共同诉求，巩如梅教授能将它译成中文，真是独具慧眼，而我深信本书必将对中国的导演、摄影师及全体电影从业人员都有所助益，将此书比作导演与摄影师沟通的桥梁是绝不为过的。

一个优秀的摄影师绝不仅仅创造美丽的画面，他必须将导演的创造意图完美地展现在银幕上，为此必须理解导演的想法，而一个优秀的导演当然也应了解合作者的专业诉求。在与不同导演的合作经历中，我发现其中有很多对摄影的了解少得可怜，于是不得不先给他们上摄影课，且每每感到些许为难。当一口气读完这本书，我释然了，电影摄影师以后可以对导演、对制片人、对合作伙伴们讲，“为了了解我，您可以先读一下这本书。”

谢谢我的同仁弗洛斯特为电影摄影师与导演构建了沟通的桥梁！谢谢我的同事巩如梅教授准确地翻译了原著！希望我们在电影的创作中更加快乐！

穆德远，中国影视摄影师学会会长

北京

2013 年10 月

序二

　　 大多数人都没有意识到，在电影业的早期，导演和摄影师实际上是同一个人。 随着电影工业的发展，他的工作负担变得过于沉重，一种自然的选择于是出现并最终导致了今天这种为我们所熟悉的分工。就像作者弗洛斯特在本书中所清晰展现出来的，导演和摄影师之间的这种关系在深度和深刻性上与其他任何一种关系都不同。在接下来的章节里，你便会通过字里行间以及其中最棒的一些职业人士的经历，认识到两者都是用心去讲故事的人，他们拥有着很多相同的特征。

　　其中最重要的是合作的意愿，这一点在弗洛斯特贯穿全书的采访中也明显展现出来。而合作的方式多种多样，比棋盘上的步法还要复杂。是什么使这个过程变得无限有趣呢？是他们各自对最终想清晰表达的努力所作出的贡献。

　　你同样会发现，尽管有些被用来制作电影的硬件价格高昂，但它们不过也就是个工具而已。这本书里蕴含大量实用的技术信息，对新老导演都将大有裨益。但是只有在富于创造性的双手中，这些工具才能具有生命。从本质上讲，导演和摄影师的工作就是把一个想法，一个充满着热情的冲动——一种感觉——翻译成具体可见的形式。

　　《导演的摄影课》要说的是，不论是为一家大公司制作一部成本2亿美元的大制作，还是制作一部低成本独立电影，导演和摄影师都在不断地探寻着一起行动，去实现那些他们任何一个人都不可能单独完成的目的。同时他们也努力在达到终点的过程中避免犯下什么错误。在最成功的合作环境里，双方讨论的最重要的一点并不在于怎样做，事实上，敏锐的读者会发现，问题在于他们为什么要这么做。通过我兼任导演和摄影师的个人经验，我能说：当所有的“引擎”都以这种方式燃烧，那就像“天堂的一瞥”，而观众能凭直觉感受到这样的时刻。

　　　本书包含大量有用的信息和真实的经历。任何一位渴望精心打磨自己的拍片技巧，成长为电影人的人——即便他们不是一个导演或一个摄影师——都能潜入这碗伟大而多样的浓汤，吸收其中所有的营养。当然，书写的文字对读者的影响只是单方面的，但同时我也确信你们从中所获得的知识将是我无法想象的。

　　　好，让我们的合作从这里开始吧。

理查德·克鲁多，美国电影摄影师协会主席

加利福尼亚好莱坞

2008年12月

前言◆——————————————————————————————————

　　在多年执教和拍片的经历中，我发现很多人对摄影师实际的工作并没有一个清楚的概念。他们知道这工作和摄影机有关，要用胶片拍摄，但他们并不懂得一个摄影师要在一部影片中注入多少心血，她或他要费多大劲儿，去帮助导演实现其视觉想象。一般公众并不把摄影师看作一个艺术家，一个“用光绘画的画家”。相反，大多数人把他看作一个操控摄影机里的胶片或数字摄影机中的磁带的技术人员。电影观众不知道，一部电影并非用摄影机一拍出来就是银幕上的那个样子。在影院看到的每一部电影都经过精心策划和无数步骤：首先是前期准备，导演和摄影师要对这部影片的色彩基调（color palette）和大体样子有所预想；然后是实拍阶段的照明和拍摄；最后在后期通过调色或数字中间片工艺，实现导演和摄影师前期设计时所预想的那种色彩基调。

　　同大家一样，我刚到电影学校做自己的片子时，也是从制片到导演到拍摄到剪接，样样都做。但当我进一步地为别人拍摄时，我明白，摄影将是我未来的职业。电影制作太复杂，不可能每件事都亲自处理。有的人可能更喜欢做演员，或做剪接或声音。而我发现自己同所有摄影师一样，更迷恋摄影机。我喜欢合作的过程，因为两三个人的智慧在一起碰撞，创造出的东西远比你一个人苦思冥想的要好。我愿意帮助这样的导演，他们有很棒的主意，却不知道怎么从技术上将它们在银幕上实现。如果导演有一个想法，并且能够说清他们想要什么，摄影师就能够理解并且把它拍出来。

本书的目的是明确摄影师的角色，帮助导演找到一种方式来传达他们的想法，以使其看到它们在银幕上得以实现。此外，我希望帮助导演们了解应该如何选择摄影师，如何说清和明确地表达自己的想法，如何在富于创造性的合作中找到一种平衡。祝愿你们在下一部影片的创作中有一个愉快而成功的合作！

【后记】：

出版后记

在一部电影的拍摄过程中，导演应向摄影师准确传达自己的视觉想象，并保证这些想象具有技术的支撑。他将面对摄影相关的种种问题，比如：

镜头调度和摄影机运动所必需的器材：是移动车运动、“斯坦尼康”运动、手持运动、摇臂运动还是跟拍运动？

照明基础：是选择高调还是低调的照明、是软调还是硬调的照明？影片昏暗阴郁还是明亮欢快？

考虑到在低光照条件下，由于光圈需要全开，所以难以保证景深，这时应当怎么选择焦点?

这些问题的答案都能在《导演的摄影课》一书中找到。作者弗洛斯特本人便是一名经验丰富的电影摄影师，她清楚地向我们展现，要同摄影师进行良好的合作并保证观念传达的清晰有效，导演都需要哪些知识和技能。这些知识不仅包括技术层面的摄影基础，还涵盖艺术层面的美学素养，以及，或许更重要的，一套面向摄影师的特殊的表达方法和沟通技巧。

本书的写作体例依照电影制作的流程而逐步迈进，从拿到剧本并进行视觉的阐释开始；到为影片的基调选择视觉参考，从而与摄影师建立沟通的桥梁；再到拍摄过程中的具体问题如镜头、照明、运动工具等，本书均作深入浅出的讲解指导。此外，本书还叙述了导演与电影摄影师的合作史，向读者介绍许多成功的合作关系。

《导演的摄影课》之所以能成为导演和电影摄影师的必备工具书，不仅有作者条分缕析、精准叙述之功，还依靠大量世界一流摄影师、导演的访谈记录，他们将自己的工作方法、经验心得毫无保留地和盘托出。这些内容经过弗洛斯特的精心摘选和编排，变成了可供每个导演和摄影师汲取养分的宝藏。书中接受作者采访的摄影师有：罗杰·迪金斯、约翰·希尔、瓦雷·菲斯特、罗德里格·普列托、理查德·克鲁多等；而同他们合作的导演则包括：科恩兄弟、安东尼·明格拉、达伦·阿伦诺夫斯基、克里斯托弗·诺兰以及李安。这些导演对电影摄影的掌握程度不尽相同，具体的工作方式也各有差异，但都具有同摄影师保持良好合作的必备要素，而本书的目的，正是要将这些要素赋予每个读者。

作者弗洛斯特和美国电影摄影师协会的贡献成就了本书。中文版的问世则离不开北京电影学院摄影系师生的辛勤工作和大力支持，谨在此向他们表示谢意。

在本书之前，我们已出版多种电影摄影类书籍，更多的前沿、经典著作也在编辑过程中，从入门到进阶均有涵盖，可供读者参考阅读。

　　　服务热线：133-6631-2326 188-1142-1266

　　　服务信箱：reader@hinabook.com

　　　 “后浪电影学院”编辑部

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　后浪出版咨询（北京）有限责任公司

拍电影网(www.pmovie.com)

　　　2013年11月

【书摘】：

有一段时间斯坦尼康用得太滥了，其实它只适用于合适的时间和地点。有时你要拍整个一个舞厅的场面，那你用斯泰尼康就更快捷一些，但有些时候它又比不上移动车。一台移动的摄影机的动作设计需要多方的共同努力，有的导演相对经验丰富一些。经常是我把这些镜头拿来作其它电影的参考，我关掉声音，和新出道的导演一起观看那些镜头——非常有帮助。（南希·施莱博，ASC，弗洛斯特采访，2007年11月） 

另一次早期使用斯坦尼康是在《洛奇》（Rockey，1976）中“洛奇训练”的那个著名的蒙太奇段落，那场戏的高潮是他跑上费城博物馆的台阶，在空中挥舞着双手。摄影师一边跟着洛奇跑上台阶，一边用斯坦尼康拍出平滑的运动效果；如果用手持拍摄一定会非常摇晃。斯坦尼康也经常被用在拳击擂台上拍摄一些打斗动作。斯坦利·库布里克的《闪灵》较早地使用斯坦尼康，有效地完成了在极低角度跟拍男孩骑着大轮三轮车穿过旅店长廊的长移动镜头。这是第一次使用斯坦尼康低角度拍摄，所拍出的效果是过去其他设备都不可能完成的。 

我直到拍摄《局内人》时才喜欢上了斯坦尼康，我们用它拍了很多镜头，那是因为它对这个故事很合适。我可以拍这个角色时，设计一种摄影机运动方式，拍另一个角色时，设计另一种摄影机运动方式，看我的需要。我以一种手持多机拍摄的感觉构建了丹泽尔·华盛顿的角色，为了与之并列，我拍克里夫·欧文时，就得像使用单机拍摄一样跟随着物体穿过空间，而斯坦尼康正符合我的要求。它完成得非常好。运用你的技术，达成你的目的。斯坦尼康就是这些技术中的一种。对于我来说，这就像强力显影提高胶片感光度或拍摄反转片和交叉冲洗，或者把所有人都处理成剪影，它只不过就是你使用的一种技术手段。（马修·利巴提克，ASC，弗洛斯特采访，2007年9月） 

斯坦尼康很自由，它能使摄影机到达过去根本不可能到达的地方，它可以跟随演员走下狭窄的走廊、穿越树丛或是横穿拥挤的场景。它创造了一种独特的移动方式，与移动车拍摄和手持摄影的移动完全不同，但因为它哪儿都可以去，又具有手持摄影的效果。斯坦尼康拍摄的镜头画面运动比较流畅，水平线稳定。它可以跟随演员旋转360度，或者很容易地上下楼梯。也可以完成漂浮的轻飘飘的运动效果或是比较稳定的手持运动。斯坦尼康由于在风格上总是追求创新，所以被大量运用在音乐短片中，而在音乐短片随着音乐电视网（ MTV）的创立逐渐发展起来的20世纪80年代初期，斯坦尼康还是非常新的设备。实际上，音乐短片的视觉风格对故事片的视觉和感觉产生了巨大的影响，广告片也随之效仿。

……

【插图】：