数字影视视听语言——高等教育艺术设计精编教材

 

【基本信息】：

系列：高等院校艺术设计"十二五"规划教材，高等教育艺术设计精编教材

作者：马兆峰　编著

出版社：清华大学出版社

ISBN：9787302346739

出版时间：2014-1-1

版次：1

页数：100

字数：197000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　《高等院校艺术设计"十二五"规划教材·高等教育艺术设计精编教材:数字影视视听语言》可作为高校数字媒体艺术、摄影摄像、编导、录音、电视节目制作、动画专业和影视多媒体专业学生的教材，也可供对该领域有兴趣的读者参考使用。

【内容简介】：

　　《高等院校艺术设计"十二五"规划教材·高等教育艺术设计精编教材:数字影视视听语言》系统地讲解了视听语言的基本概念，详细论述了场面调度、镜头组接及声画结构的基础理论和表现技巧，分析了数字技术的发展对传统的影视语言的挑战与影响。《高等院校艺术设计"十二五"规划教材·高等教育艺术设计精编教材:数字影视视听语言》对视听语言的视听元素及其表现形式作了较为系统的描述，内容涉及影视创作语言表达的各个主要环节，帮助学生了解视听语言的表意系统，强化学生对影像思维与影视时空结构的理解，逐步掌握影视创作的基本规律和表现技法。

【目录】：

第一章影视艺术的生成与演进 

第一节电影是技术与艺术结合的产物 

一、早期电影发明的原理与技术基础 

二、电影——从杂耍到艺术 

第二节电视——现代大众传播媒体 

第二童数字影视艺术的技术基础 

第一节数字影视技术的概念与特征 

第二节数字技术在影视创作中的优势 

第三节影视制作中常用的数字技术 

第三章数字影视的视昕语言 

第一节作为语言的影视艺术 

第二节视听语言随着电影的诞生发展 

一、襁褓中的电影语言 

二、雏形期的电影语言 

三、成长期的电影语言 

第三节影视视听语言的基本结构与功能 

第四章五大基本视觉元素 

第一节人 

一、外形 

二、表演技巧 

三、动作 

第二节景 

一、影片场景的存在方式 

二、场景在影视创作中的作用 

三、注意事项 

第三节物 

一、环境背景的需要与演员表演的需要 

二、贯穿剧情的道具 

三、抒情、隐喻与象征的道具 

第四节光 

一、光的应用与分类 

二、光线的作用 

第五节色 

一、电影画面色彩的象征类型 

二、电影画面色彩的主要功能 

第五章单镜头构成 

第一节景别 

一、景别的种类与画面表现 

二、景别的作用 

第二节角度 

一、摄影高度的角度 

二、摄影方向的角度 

第三节运动 

一、运动的主要方式 

二、画幅运动频率控制 

第六章轴线 

第一节轴线的概念 

第二节关系轴线 

一、双人对话场面轴线 

…… 

第七章场面调度与视点 

第八章剪辑 

第九章影视艺术的听觉元素——声音 

第十章数字化对传统影视语言的挑战与影响 

推荐中外片目 

参考文献

【序言】：

电影、电视艺术经过一百多年的发展演进，已经成为一种区别于文字符号语言并自成一体的视听语言。影视视听语言是一种由画面、声音组织构成的表意系统。它们既具有与文学、戏剧不同的叙事语言表意体系，更是一种具有视觉感染力的影像传播媒介。

　　今天，数字技术的发展使电影与电视的界限变得越来越模糊。为了掌握影视创作艺术语言的语法，我们首先需要了解电影与电视艺术发展的历史形态与过程，还应该熟知各种镜头调度的方法和各种音乐、音响运用的技巧，为今后的专业创作打下基础。

　　本书共10章，内容包括数字影视与视听语言影视艺术形态的生成与演进，引导学生从影视发展的历史和现实来把握这两种艺术语言的演进脉络，还介绍了数字技术在影视艺术领域中的地位，以及视听媒介传播时代的数字影视创作新的艺术特征与表现语言。

　　要掌握影视视听语言的视觉元素，应从影视的最基本元素影像人手，结合中外电影作品中的经典段落，分析人、景、物、光、色等视觉构成要素，了解单镜头构成与镜头组合，进而深入讨论单镜头构成、镜头组接、场面调度、节奏等各个重要环节的表现力及相互关系。

　　影视艺术的听觉元素——影视声音是影视媒介的基本元素之一。内容包括声音的发展历史背景、特性及作用、声音与画面的关系。本书最后介绍了数字化时代数字影视技术的发展对传统的影视语言的影响等。

　　“数字影视视听语言”是影视特效、摄影摄像、编导、录音、电视节目制作、动画等专业的必修基础课程，其目的是让学生了解影视语言的语法规律，学习如何通过影视视听语言来进行叙事与表意。本书内容涉及影视创作语言表达的各个主要环节，可帮助学生正确理解视听语言的概念，强化学生对影像思维与影视时空结构的理解，使其逐步了解掌握影视创作的基本规律和表现技法。本书强调理论联系实践的应用，在进行实例教学的同时，安排了思考练习，使学生在练习过程中掌握视听语言的基本规律。本书引用了很多参考文献和影视资料，在此特向有关作者致谢！

　　由于编者水平有限，书中难免有不妥之处，敬请同人和读者批评、指正。

【书摘】：

19世纪末，在电影诞生之前，许多科学发明已经为它的诞生做过基础性的贡献。电影的发明首先是建立在人类认识并自觉运用“视觉暂留”现象的基础上。“视觉暂留”是人类的一种生理现象，特指出现在视网膜上的形象不会立即消失而有瞬间的暂留。人们发现，当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这也被称为“视象暂留原理”。比利时著名物理学家普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描绘在锯齿形硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学试验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。 

除上面所提到的科学发明家外，还有如美国的大发明家爱迪生等。而斯坦福与科恩的打赌事件如同使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生，使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。 

法国科学家奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟俩（图1—1）对电影的研制很感兴趣，一次偶然的机会，他们发现缝纫机的原理和电影放映机相似，经试验，在技术上获得了成功。卢米埃尔兄弟是首先利用银幕进行投射式电影放映的人。1895年12月28日。卢米埃尔兄弟的《火车进站》（图1—2）、《工厂大门》等电影在卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室放映。影片在当时给人极大震动，史学家认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映的电影已经脱离了试验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。 

早期的电影工作者都承担着多重身份。比如，卢米埃尔和梅里爱既是电影的制作者，又是电影机的商人，同时还要充当影片中的角色，并且又要以巡回放映的形式展示自己的影片。可以说，他们集编导、摄影师、演员、放映员、发行商于一身。

……

【插图】：